汉唐风韵：五家书画作品集 杨为国作品

神气活现，神采飞扬 ——《汉唐风韵五家书画作品集》总序 姜革文 　　　2001年，结识杨为国先生，知“‘汉唐四杰’书画作品全国巡回展”，佳评如潮。十一年之后，驰骋书画界的罗杨、宗家顺、杨为国、陈培林、吴强五位先生结缘合作，各施丹青妙手，出集共展，名为“汉唐风韵”，嘱我为序。藐予小子，何敢赞一言！　　　书画的历史，是传承的历史；书画的艺术，是民族的艺术。五家作品集，名之为“汉唐风韵”，盖五人心气一致，追慕汉唐之雄浑、博大，传承汉唐之高远、苍茫。　　　我以为，“汉唐风韵”除了强调历史的传承与艺术追慕之外，还凸显两点：　　　一是作品有“呼吸”。佛曰：“人命在呼吸间”。没有呼吸，就没有生命。有人 “以字比人”，以字之形态比拟人之体态。更进一步，字画之阴阳变化，能够产生作品“呼吸”感，让人感受到活的艺术灵魂。字画是“活”的！因为纸与墨的柔和相融、因为墨的五色浓淡对比、因为颜料的渲染特性，中国书画有强烈的阴阳效果。汉唐诸家，将这种阴阳变化发挥到极致。《兰亭序》惠风和畅又遒劲有力；《祭侄文稿》雄壮悲愤而哀婉凄切。笔力入木三分，柔性天趣自然。一张一弛，产生明显的“呼吸”节奏。　　　二是作品有神采。中国书画主要是依靠线条来表现的，要笔笔有力，笔笔有味。完美之线条组成“全明星队”，未必是冠军队。所谓汉唐风韵，乃是线条之呼应、推拉、张驰，配合完美而磅礴的气韵、明显的节奏、强大的张力。中国书画是线条艺术，因为线条内在、简单、自由。在我看来，中国书画更是以笔墨的形式，表达对生命的热爱、对未来的渴望。这种热爱与渴望，都要通过作品的神采体现。书画的神采，是人类情感与智慧的绽放，是永恒宇宙的神秘光芒。　　　天下乐事，莫乐于同声相应，同气相求。罗杨先生有底蕴，善摄影，墨色歌韵律，变化呈法度，尽显学界名宿风采；宗家顺先生作品静穆沉稳，简静平和，如菩萨现身；杨为国先生自创“回宫格”习字法，形神兼备，大小行楷皆精，自是一派宗主；陈培林先生书画一体，清水芙蓉，如仙子下凡；吴强先生金石铿锵，草书醉逸，红竹出凡尘，如隐士狂歌。　　　嘤其鸣矣，求其友声。史上多有因为风云际会而成千古佳话者。　　　让我们期待。　　　让历史期待。

 　　本书作者杨为国，为我国著名书法家，回宫格及回宫格习字法发明人。杨为国的作品以隶书、行书见长，隶书笔力遒劲，结体浑朴；行书结体舒展，用笔潇洒，意态横生。书中收录了杨为国先生近期的二十余件书法作品，内容形式新颖、多样，引人入胜。

 　　杨为国，中国美术学院教授，中国书画艺术委员会副主席，中国书法家协会会员，“回宫格”习字法创始人，中央电视台、中国教育电视台书法主讲教授。

　　杨为国书法以隶书、行书见长，隶书笔力遒劲，结体浑朴；行书结体舒展，用笔潇洒，意态横生。