摄影水平跨越性提升的320个致胜技巧

本书将数码摄影领域所涉及的硬件知识、相机控制技术，以及摄影理论知识和摄影实拍经验进行了由浅入深的介绍，将大量的摄影知识总结为320个知识点，通过总结和量化，可以方便读者的学习。

第1~55 个知识点涉及相机、镜头与附件等相关知识；第56~157 个知识点为摄影基本技术；第158~306 个知识点为摄影理论知识；尤其需要注意的是第307~320 个知识点，这是作者多年摄影经验的总结，对初学者的摄影水平提升有效果。

本书循序渐进地介绍了从基础摄影知识到摄影经验的诸多知识技巧，适合一般摄影爱好者、摄影从业人员阅读和参考。

视觉中国500px摄影社区爱摄会iPhoto部落依托于视觉中国500px摄影社区，由摄影师刘霞成立，部落运营以来，目前聚集了众多部落成员，并建有部落群供成员交流摄影技巧，旨在为摄影爱好者提供学习、交流、提高和推广的平台。

第 一章 关于相机

001 相机分类1：按是否可更换镜头 010

002 相机分类2：按取景方式 011

003 相机分类3：按画幅尺寸 013

004 像素的重要性 016

005 像素与照片尺寸的关系 017

006 镜头解像力 018

007 CCD与CMOS 019

008 影像处理器 019

009 入门型相机 020

010 高端入门型相机 020

011 专业型相机 020

012 等效焦距 021

013 放大倍率 021

014 取景器视野率 022

015 法兰距与转接环 023

016 相机清洁用具 024

017 相机清洁操作 025

018 相机品牌选择 025

019 无人机摄影 028

020 手机摄影 029

第二章 镜头与附件

021 镜头结构与功能 032

022 焦距与拍摄视角 033

023 定焦镜头 034

024 变焦镜头 035

025 恒定光圈与非恒定光圈 036

026 广角镜头 037

027 标准镜头 038

028 长焦镜头 039

029 微距镜头 040

030 鱼眼镜头 041

031 移轴镜头 042

032 反射式镜头 042

033 镜头口径与有效口径 043

034 非球面镜片 043

035 低色散镜片 044

036 萤石镜片 044

037 镜头性能曲线图（MTF）图 046

038 增倍镜 047

039 近摄环与最近对焦距离 048

040 风光摄影配镜方案 049

041 人像摄影配镜方案 051

042 圆形滤镜与方形滤镜 052

043 UV滤镜 052

044 偏振镜 053

045 渐变镜 054

046 减光镜 055

047 柔光镜 056

048 其他滤镜 056

049 新技术对滤镜的颠覆 057

050 三脚架、快装板 058

051 快门线 059

052 相机夹子 060

053 摄影包的选择 061

054 防潮箱与器材存储 062

055 存储卡 063

第三章 曝光与测光

056 影调层次 066

057 曝光的过程 067

058 决定曝光的3个要素 068

059 曝光与测光的关系 069

060 18%灰与测光 070

061 点测光的原理与用法 071

062 中央重点平均测光的原理与用法 072

063 局部测光的原理与用法 073

064 评价测光的原理与用法 074

065 测光与曝光补偿的关系 075

066 理解锁定曝光 076

067 锁定曝光并实拍 077

068 光圈优先模式的原理与用法 078

069 快门优先模式的原理与用法 078

070 程序自动模式的原理与用法 079

071 全手动模式的原理与用法 080

072 全自动模式的原理与用法 081

073 B门的原理与用法 082

074 场景自动模式的原理与用法 083

075 手动编辑模式的原理与用法 084

076 间隔拍摄 085

077 高速与低速连拍 086

078 向右还是向左曝光 087

079 控制光圈值，改变曝光值 088

080 控制快门速度，改变曝光值 089

081 控制感光度ISO，改变曝光值 089

082 白加黑减的秘密 090

083 宽容度与动态范围 091

084 进行HDR曝光拍摄 091

085 自动亮度优化 093

086 高光色调优先 094

087 多重曝光 095

088 曝光与直方图的关系 097

089 直方图的5种状态 098

090 特殊曝光的场景 100

第四章 对焦

091 对焦原理 102

092 相位检测对焦 103

093 反差式对焦 104

094 对焦精度与对焦速度 105

095 自动与手动对焦 106

096 弱光场景下——借助光源对焦 107

097 手动模式下——借助峰值对焦 108

098 静态单次对焦 108

099 持续对焦 110

100 拍摄时静时动的主体 111

101 单点自动对焦的用法 112

102 定点自动对焦的用法 113

103 多点自动对焦的特点与用法 114

104 面部追踪对焦 115

105 眼部对焦与眼控对焦 115

106 锁定对焦与余弦误差 116

107 追踪对焦法实拍 118

108 变焦法实拍 119

109 超焦距法（泛焦） 120

110 拍山峰时的对焦 121

111 拍大场景风光时的对焦 122

112 花卉题材对焦 123

113 人像写真对焦 124

114 环境人像对焦 125

115 合焦、跑焦、脱焦 126

第五章 虚实、动静与画质

116 光圈级数 128

117 认识景深 129

118 前景深与后景深的关系 130

119 用大光圈拍人像得到虚化背景 131

120 用长焦距拍人像得到虚化背景 131

121 靠近被摄主体得到虚化背景 132

122 让人物远离背景得到虚化效果 132

123 最佳光圈 133

124 叙事性光圈的应用 134

125 分离性光圈的应用 135

126 快门级数 136

127 快门与画面的动静 137

128 安全快门 138

129 利用高速快门拍摄运动主体瞬间的

静态画面 139

130 利用慢速快门拍摄运动主体动态模糊的

画面 139

131 依据对象的运动情况设置快门速度 140

132 拍摄运动题材的快门设定 141

133 拍摄舞台题材的快门设定 141

134 拍摄夜晚街道车流的快门设定 142

135 拍瀑布或喷泉的快门设定 142

136 快门速度与防抖技术 143

137 三脚架与防抖设定 144

138 感光度ISO的原理 145

139 感光度ISO与画质 145

140 原生感光度ISO与扩展感光度ISO 146

141 不同光线下的感光度ISO设置 146

142 降噪设定与画质变化 148

143 高性能器材 149

144 RAW格式 150

145 设定最大尺寸 151

第六章 决定色彩的要素

146 认识白平衡 154

147 色温与白平衡 156

148 相机自动设定白平衡 157

149 拍摄者手动选择色温 158

150 色温与色彩 159

151 自定义白平衡 160

152 降低色温值得到冷调效果 162

153 调高色温值得到暖调效果 163

154 照片配置文件 163

155 曝光值对色彩的影响 165

156 sRGB与Adobe RGB色彩空间 166

157 你所不知道的ProPhoto RGB 167

第七章 构图与人像美姿

158 认识构图 170

159 远景与全景 171

160 中景与中近景 173

161 特写 174

162 几何透视 175

163 影调透视 176

164 焦点透视 177

165 散点透视 177

166 不同焦段与透视的关系 178

167 质感 179

168 突出和强化主体的技巧 180

169 陪体的选择要点 181

170 前景——丰富内容与层次 182

171 前景——引导视线 182

172 前景——营造画面深度 183

173 背景的两大作用与要求 184

174 留白：此时无声胜有声 185

175 主体的位置 186

176 两点要注意呼应 187

177 多点之间建立关联 188

178 直线的方向 189

179 曲线的感觉 190

180 多线条的平行、交叉和汇聚 191

181 用面交代环境等信息 193

182 形状或图案的组合 194

183 单一主体 195

184 无主体，只有视觉中心 196

185 主体突出，主题鲜明 196

186 1 : 1画幅比例 197

187 3 : 2画幅比例 198

188 4 : 3画幅比例 199

189 16 : 9画幅比例 200

190 照片横与竖的选择 201

191 “低机位 广角”的构图要点 202

192 高机位俯拍 203

193 打破平拍的无趣感 204

194 错开正面拍摄 205

195 黄金法则：黄金构图点 206

196 黄金螺旋线与构图点 207

197 黄金法则：三分法构图 208

198 对比：大小对比 210

199 对比：远近对比 211

200 对比：阴影反衬受光部位 212

201 对比：以虚映实 213

202 对比：强烈的色彩反差 214

203 对比：营造画面的动静对比 215

204 减法：遮挡杂乱元素 216

205 减法：虚化干扰元素 216

206 减法：夸大主体，削弱其他景物的

影响 217

207 加法：调整取景角度 218

208 加法：添加更多精彩瞬间 218

209 平衡：水平与竖直 219

210 平衡：发展趋势的平衡 220

211 平衡：视线的平衡 221

212 S形构图 222

213 水平线 223

214 竖直线 224

215 对角线 225

216 三角形 226

217 L形 227

218 C形 228

219 圆形 229

220 V形 230

221 框景 231

222 重复 232

223 对称 233

224 放射 234

225 1/3侧面人像的特点 235

226 2/3侧面人像的特点 236

227 全侧面人像的特点 237

228 背影人像的特点 238

229 全身人像的特点 239

230 半身人像的特点 240

231 七分身人像的特点 241

232 特写人像的特点 242

233 方向的错位让画面富有张力 243

234 利用人物手臂产生变化 244

235 利用额外道具产生变化 245

236 特写中的角度控制 246

237 怎样安排身体轴线上的3个重要部位 247

238 平均站姿和重心站姿 248

239 站姿要配合上肢的变化 250

240 坐姿怎样营造线条美 251

241 侧身的抱膝坐姿 252

242 正面放松坐姿 253

243 拍摄坐姿人像的常识性技巧 254

第八章 采光与用光

244 光比的实际应用 256

245 直射光的功能与情感 258

246 散射光下的柔和恬静 259

247 反射光的功能与使用技巧 260

248 顺光的色彩和细节 261

249 侧光的质感与情绪表达 263

250 斜射光的轮廓与立体感 264

251 逆光的特点 265

252 奇特的顶光 267

253 无光不成影 268

254 光影的质感 270

255 月光 272

256 微光 273

257 蓝调时刻 274

258 霞光 275

259 边缘光 276

260 透光 277

261 局部光 278

262 剪影与半剪影 279

263 窗光的正确用法 281

264 一般室内照明灯 282

265 室内混合光效 283

266 为主体补光 284

267 提升环境亮度 285

268 跳闪 286

269 离机引闪 287

270 柔光罩 288

271 前帘同步 288

272 后帘同步 289

273 高速同步 289

274 慢速同步 290

275 棚拍时背景的选择 291

276 棚拍时的感光度ISO、光圈值和

快门速度组合 293

277 棚拍时的白平衡设定 294

278 影室灯的使用技巧 295

279 棚内用附件 296

280 主光单灯 297

281 辅助灯 298

282 学会控制灯光的比例 299

283 照亮头发和背景 300

284 鳄鱼光 301

285 伦勃朗布光法 302

286 多灯人像 303

第九章 摄影配色艺术

287 色彩的由来与成分 306

288 色相 308

289 纯度 309

290 明度 311

291 红色系 313

292 橙色系 315

293 黄色系 317

294 绿色系 319

295 青色系 320

296 蓝色系 321

297 紫色系 323

298 白色系 324

299 相邻配色 326

300 互补配色 328

301 冷暖配色 329

302 使用大片纯色 330

303 突出单一的主色调 331

304 日式小清新人像配色 332

305 韩式人像配色 333

306 欧美风人像配色 334

第十章 摄影经验分享

307 学会接受人眼与相机的不同 336

308 技术要过硬 338

309 宁可不拍，也不敷衍 341

310 别相信最美的风景在路上 343

311 计划和推演拍摄场景 345

312 色不过三 347

313 要有光 348

314 多用慢门 349

315 跟玩摄影的一起拍照 350

316 无后期不摄影 353

317 学原理，而不是背参数 354

318 后期有度 355

319 创意和审美决定上限 357

320 搞懂安全的含义 359

本书将数码摄影领域所涉及的硬件知识、相机控制技术，以及摄影理论知识实拍经验和多年摄影经验，

总结为320个技巧，

通过总结和量化，让学习变得更有节奏感、更轻松。