漫画之王：陈福财正传 9787307204539

新加坡，一个小小的“弹丸之地”，它尚且是被大历史遗忘的角落，更何况是一个小小的漫画家，这位漫画家注定了默默无闻令人悲伤，他的大部分作品都标注了“未出版”，一起奋斗的朋友也为了家庭放弃了漫画之梦，一直担忧他生计的父母在贫困与落寞中终老……然而，再去看他的作品，是令人惊叹的，他雄心勃勃，面对整个时代和世界，他仿佛一个独执矛戈的骑士。

《影子侠》及《仙境》（Wonderland）（迪士尼出版社）两部作品获得艾斯纳奖提名，同时获得提名的作品还有由他担任主编的漫画期刊《液体城市》（Liquid City），该书集合了多位东南亚艺术家的作品。他凭借作品《马林基机器人》（Malinky Robot）获得2004年泽瑞科基金（Xeric Grand），之后更在2009年法国南特举办的乌托邦科幻艺术节（Utopiales SF Festival）上荣获*科幻漫画大奖。他于2010年荣获新加坡国家艺术理事会颁发的青年艺术奖。

刘敬贤出生于马来西亚，现居新加坡，和鱼儿们住在一起。

——保罗·格拉维特（Paul Gravett）

《漫画艺术》（Comic Art）、《死前的1001本漫画》(1001 Comics You Must Read Before You Die)

“别出心裁，史无前例……这是一部杰作。这本书乐趣无穷，美不胜收，可以从一百万种不同的角度来看——它是漫画作为媒介的一场狂欢，是一堂大师级的技巧课，是一次惊心动魄的旅程，是一部成长小说，是对战后至现代时期的大胆回顾。我爱这部作品，更敬畏这部作品。”

——麦克·凯瑞（Mike Carey）

《路西法》（Lucifer）、《未写之谜》（The Unwritten）

“对于不熟悉漫画的人来说，《漫画之王：陈福才正传》……是一部理想的漫画文化入门之作；对老新加坡人来说，是一场乡愁的冲击，对一去不复返的生活疼痛的回忆；对热心政治的人来说，是一部小说，一次对新加坡历史充满争议的解读。刘敬贤的这部作品具有归档的意义，鞭辟入里，所有的说明和注解都写得很仔细，不但展现出作者高超的英文水平，同时也说明他对所描述的事件了如指掌。”

——叶添傅

《白衣人——新加坡执政党秘辛》

“查理·陈用一系列插图记录下了充斥着暴动和抗议的那个年代，每一幅图像都是对世界上某位漫画家的致敬——同时，作者还对历史谜团提出质疑，将被官方版本剔除在外的无名人士救回到叙事中。”

——《纽约时报》

“显然是今年的*书籍之一……刘敬贤讲述了一位虚构漫画家的故事，令人心碎却也充满启发，与此同时，他还运用这个结构进行了更大的叙事，那个故事同样令人心碎，同样带来启发：那就是新加坡的历史。这部作品层次丰富，完成得非常漂亮，是一部你从未见过的历史书。读来妙不可言。”

——《爱荷华公报》（The Gazette, lowa）

“引人入胜，具有教育意义……刘敬贤回溯到这个小小的岛国历经文化政治改革大潮的那段岁月，在这部卓越的图像小说中，刘敬贤开启了漫画模糊现实与虚构界限的能力，将读者传送到那个年代，感受那时的文化。”

——《书页》（BookPage）

“（刘敬贤）揭开了战后新加坡的秘密与真相，以批判的目光审视那些认为服从当局高于个体表达的政策。本书所传达的信息非常强大，同时具有精湛的艺术性以及引人入胜的结构，读来令人不忍释卷。这部精彩无限的作品扩展了图像小说这一媒介的边界，强烈推荐给喜爱政治讽刺、克里斯·韦尔（Chris Ware） 或是阿特·斯皮格曼（Art Spiegelman） 的人。”

—— 《图书馆杂志书评》（Library Journal Reviews）

“一部出色的、具有争议性的图像小说……风趣幽默、惊心动魄和深刻尖锐轮番上阵，给我们上了一堂关于新加坡和漫画书自身进程的历史课。”

——《南华早报》

“刘敬贤的代表作……毫无疑问可以跻身我国*文学之列。”

——《乐·新加坡》（TimeOut Singapore）

第二章 置身革命

第三章 站起来

第四章 陈黄寓言

第五章 时势造英雄

第六章 猫先生与小红蚁

第七章 脚踏实地

第八章 漫画之王

尾 声 野草莓

★2016年获新加坡图书奖 

★《经济学人》《华盛顿邮报》《出版者周刊》等媒体年度好书

★入围第45届安古兰漫画节

这是我们所期待的那类虚构作品，作者创造出一个世界，仿佛在玩上帝的游戏，却又基于真实的历史，以日常的情感和普通人的际遇打动人。《漫画之王》一经出版便大放异彩，不仅在新加坡跨文类赢得英文小说大奖，还纵横国际漫画大奖，赢得世界各大媒体的好评如潮。

作为一本极具讽刺性的图像小说，新加坡的重大历史事件被这位虚构的漫画家陈福彩一一进行艺术重构，他别出心裁地糅合了各种漫画元素将新加坡历史进行了超现实主义的呈现，以《超级铁人》致敬《铁臂阿童木》，以《蟑螂侠》戏拟漫威的《蜘蛛侠》、DC的《蝙蝠侠》，给我们上了一堂关于新加坡和漫画书自身进程的历史课。

此书既是图像小说，也是艺术作品，同是还是叙事散文，它打破了文学体裁的极限，绘画风格和表达方式都变化多样，“画中画、戏中戏”的结构极富有创造力，是融合人物故事、历史、流行文化和绘画风格为一体的图像小说。这部杰作“可以从一百万种不同的角度来看——它是漫画作为媒介的一场狂欢，是一堂大师级的技巧课，是一次惊心动魄的旅程，是一部成长小说”。