自画像里的秘密 艺术家和他们的自画像

自画像至少可以追溯到古希腊，不过这一主题的早期历史极其匮乏，直到文艺复兴时期， 它才开始成为艺术的重要分支。例如，希腊最出名的雕塑家菲迪亚斯（Phidias）（他生活在公元前 5 世纪）和希腊最出名的画家阿佩尔斯（Apelles）（他生活在公元前 4 世纪），据说他们曾画过自画像，但这些作品都没有被保存下来。后来，在中世纪时期，装饰手稿的 艺术家们有时会在他们的插图中加入自己小小的形象，但这些人物形象更可能是象征性的， 而不是个人特定的现实肖像。 最早的独立的绘画自画像要追溯到 15 世纪，扬·凡·艾克（Jan van Eyck，参见第 1 页 至第 5 页）是我们了解到的最早的例子。我们有很多理由可以来解释为什么自画像在这一时期开始流行。最明显的一点，在欧洲艺术被宗教主题长期垄断之后，大众的肖像画变得越 来越普遍。与此同时，艺术家的地位也开始逐渐上升，一幅自画像是表达职业骄傲的方式。 从技术层面而言，人们更容易弄到镜子，镜子的质量也更好一些，这也使人们更容易检视自己的容貌。 
在古代和中世纪时期的世界，镜子通常由高度抛光的金属小圆盘制成。到了 13 世纪，它们由玻璃制成，其反面加一个反射的金属，但它们依然是十分昂贵的奢侈品，那时的国家元 首会把镜子当作外交礼物送给其他统治者。直到 15 世纪，技术的革新使高质量的玻璃镜得以大量生产，尽管它们仍旧售价高昂。威尼斯，这一主要以玻璃器皿出名的城市，成为文艺复兴时期主要的制造中心。
一个艺术家用镜子看自己时，图像会从左边向右边镜像反转。艺术家们通常接受这类情况所涉及的变化，例如，文森特·凡·高（Vincent van Gogh，参见第 230 页至第 235页）在割掉他的左耳后，在自画像图片中，似乎是他的右耳被包扎起来。然而，当他们用自己的业内工具表现自己的形象时，大多数艺术家对自己的形象做了部分“纠正”：他们右手拿着刷子（假设他们和大多数人一样是右撇子），左手拿着调色板。约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds，参见第94页至第98页）和爱德华·马奈（Édouard Manet，参见第 171 页至第 176 页）则是其中的例外，他们右手拿着调色板。
我们从凡·高的信件中了解到，凡·高有时把自己当作模特，仅仅是因为自己是一个方便的模特。其他无数艺术家一定是出于同样的原因画自己，但艺术家们还有其他许多画自画像的动机。其中之一，当然是虚荣心。例如，安东尼·范·戴克（Anthony van Dyck，参见第 68 页至第 72 页）年轻时的自画像清楚地表明，他为自己的外表感到骄傲。我们从当代的描述中了解了他的个性，因此得以支持这一解释。本杰明·韦斯特（Benjamin West，参见第 111 页至第 114 页）、伊丽莎白·维吉布伦（Elisabeth Vigée-Lebrun，参见第 135 页至第 138 页）和但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti，参见第 166 页至第 170页）是其他欣赏自己身体魅力的艺术家。另一方面，爱德华·蒙克（Edvard Munch，参见第241 页至第 245 页）拥有一个极好的身体外形，但是他关心的是探索自己的内心感受，而不是炫耀他高大、强壮的身材和英俊的容貌。
一些艺术家画自画像来纪念他们生命中的特别时刻，比如彼得·保罗·鲁本斯（PeterPaul Rubens，第 53 页至第 57 页）在画面上记录下了他的第一次婚礼，画中洋溢着幸福。其他画家也把自画像作为他们信仰的宣言，就像威廉·霍加斯（William Hogarth，参见第83 页至第 87 页）把自己描绘成一种英国斗牛犬，自信地与迄今为止主导其国家艺术的外国人一较高下。然而，对于许多自画像，我们只能推测艺术家们创作背后的动机，尤其是伦勃朗·范·里因（Rembrandt van Rijn，参见第 73 页至第 77 页）的作品，这位艺术家尤其以自己的自画像而闻名。偶尔，艺术家们也会受人特别委托创作自画像，尤其是在佛罗伦萨的乌菲齐美术馆（Uffizi Gallery）收藏的无与伦比的作品。在 17 世纪，主教莱奥波尔多·德·美第奇（Cardinal Leopoldo de’ Medici）创建了这一收藏系列，随着其名声的增长，艺术家们自发寄送或受邀寄送他们自己的肖像画加入其中。这些肖像画包括威廉·霍尔曼·亨特（William HolmanHunt，参见第 160 页至第 164 页）和约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent，参见第 236页至第 240 页）的作品，艺术家们希望呈现给世人自己的公开形象，他们希望被同龄人看到，同时被后人铭记。
另一个关于创作自画像的极端例子是那些极度亲密的自画像，比如埃贡·席勒（EgonSchiele，参见第 279 页至第 282 页）和弗里达·卡罗（Frida Kahlo，参见第 299 页至第 303 页）的自画像。这两位画家展示了当艺术家为了满足自己而创作时，他们的自画像可以多自由。他们不受合同或赞助人要求的约束，也不必去奉承他们或给对方留下深刻印象。他们无须回应其他任何人，经常以独特的新鲜感和直接的方式来表达自己。这有助于解释自画像那无穷无尽的魅力。即使是在最肤浅的层面上，这也相当有趣且令人着迷，因为这满足了我们想知道伟大的男人和女人的长相的好奇心。在更深的层次上，这些作品向人们展示了过去 6个世纪中一些最丰富多彩、最富有创造力的人物的心灵和思想。

本书聚焦于西方艺术史中的自画像题材，通过时间线索梳理艺术史的经典名作，云集欧洲数十家重量级美术馆收藏臻品。
本书的切入角度较为新颖，是对经典艺术史的重构与创新，通过讲述自画像背后的秘密，揭示了耳熟能详的艺术家不为人知的一面。
作者对每幅自画像的讲解分为层层递进的三部分，其一是艺术家的创作背景，其二是局部精彩细节的解析，其三是相关艺术运动的拓展延伸。

作者简介：伊恩·奇弗斯（Ian Chilvers）是英国最受尊敬的艺术作家之一。他为牛津大学出版社编辑和撰写了各种作品，包括《二十世纪艺术词典》、《现当代艺术词典》和《艺术与艺术家简明词典》等。                             

译者简介：姚丽晴，获法国兰斯大学硕士学位，毕业后于巴黎索邦大学哲学系进修一年，游历欧洲二十多个国家。回国后在出版业从业多年，译有《只闻其名：维克多·雨果》等作。

001 / 扬·凡·艾克
004 / 荷兰肖像画
006 / 列奥纳多·达·芬奇
009 / 素描肖像画
011 / 阿尔布雷特·丢勒
014 / 艺术家的状态
016 / 拉斐尔
019 / 著名的同时代人
021 / 提香
024 / 王子们的画家
027 / 汉斯·霍尔拜因
030 / 一个新的市场
032 / 丁托列托
035 / 威尼斯的黄金年代
037 / 索福尼斯巴·安圭索拉
040 / 女子的世界
042 / 尼古拉斯·希利亚德
045 / 微型画：情感象征
047 / 米开朗琪罗·梅里西·达·卡拉瓦乔
050 / 自我愉悦
053 / 彼得·保罗·鲁本斯
056 / 外交职责
058 / 尼古拉斯·普桑
061 / 作为知识分子的艺术家
063 / 迭戈·委拉斯贵支
066 / 对于骑士身份的追求
068 / 安东尼·范·戴克
071 / 艺术的谄媚
073 / 伦勃朗·范·里因
076 / 艺术的一生
078 / 扬·维米尔
081 / 光线和镜头
083 / 威廉·霍加斯
086 / 伦敦生活
088 / 让 - 西梅翁·夏尔丹
091 / 法国彩色粉笔肖像画
094 / 约书亚·雷诺兹
097 / 成为贵族的英国艺术
100 / 托马斯·庚斯博罗
103 / 风景画和人物肖像绘制
106 / 乔治·斯塔布斯
109 / 骑马肖像画
111 / 本杰明·韦斯特
114 / 美国艺术之父
118 / 约翰·辛格尔顿·科普利
121 / 殖民地风格的肖像画
124 / 安琪莉卡·卡夫曼
127 / 一位国际化的艺术家
130 / 弗朗西斯科·德·戈雅
133 / 深色视觉
135 / 伊丽莎白·维吉布伦
138 / 艺术家和他们的家庭
140 / 约瑟夫·马洛德·威廉·透纳
143 / 即将到来的印象主义画派？
145 / 欧仁·德拉克洛瓦
148 / 浪漫的艺术家
150 / 让 - 弗朗索瓦·米勒
153 / 艺术和政治
155 / 古斯塔夫·库尔贝
158 / 艺术家的工作室
160 / 威廉·霍尔曼·亨特
163 / 拉斐尔前派的理想
166 / 但丁·加布里埃尔·罗塞蒂
169 / 诗人画家
171 / 爱德华·马奈
174 / 现代生活的肖像
177 / 詹姆斯·阿尔伯特·麦克尼尔·惠斯勒
180 / 颜色和色调的和谐
182 / 埃德加·德加
185 / 摄影的影响
187 / 保罗·塞尚
190 / 印象主义和传统
193 / 克劳德·莫奈
196 / 伟大的印象派画家
198 / 贝尔特·莫里索
201 / 印象派展览
203 / 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
206 / 女性的图像
208 / 玛丽·卡萨特
211 / 美国人在巴黎
214 / 亨利·卢梭
217 / 天真画家
219 / 托马斯·埃金斯
222 / 划船和沐浴
224 / 保罗·高更
227 / 后印象主义
230 / 文森特·凡·高
233 / 受难的天才
236 / 约翰·辛格·萨金特
239 / 社交画像
241 / 爱德华·蒙克
244 / 极度痛苦的生活
246 / 皮埃尔·博纳尔
249 / 亲密视线
252 / 巴勃罗·毕加索
255 / 变化的风格
258 / 爱德华·霍普
261 / 记录城市生活
263 / 奥斯卡·柯克西卡
266 / 表现主义
268 / 马克·夏加尔
271 / 幻想和生活
273 / 乔治·德·基里科
276 / 形而上学绘画
279 / 埃贡·席勒
282 / 维也纳的黄金时代
284 / 诺曼·洛克威尔
287 / 美国的艺术家
289 / 勒内·马格利特
292 / 视觉诡计
294 / 萨尔瓦多·达利
297 / 超现实主义
299 / 弗里达·卡罗
302 / 女权主义英雄
304 / 弗朗西斯·培根
307 / 不安的映射 
310 / 安迪·沃霍尔
313 / 波普大祭司
315 / 大卫·霍克尼
318 / 舞台设计

本书聚焦于西方艺术史中的自画像题材，通过时间线索梳理艺术史的经典名作，云集欧洲数十家重量级美术馆收藏臻品。
本书的切入角度较为新颖，是对经典艺术史的重构与创新，通过讲述自画像背后的秘密，揭示了耳熟能详的艺术家不为人知的一面。
作者对每幅自画像的讲解分为层层递进的三部分，其一是艺术家的创作背景，其二是局部精彩细节的解析，其三是相关艺术运动的拓展延伸。

作者简介：伊恩·奇弗斯（Ian Chilvers）是英国最受尊敬的艺术作家之一。他为牛津大学出版社编辑和撰写了各种作品，包括《二十世纪艺术词典》、《现当代艺术词典》和《艺术与艺术家简明词典》等。                             

译者简介：姚丽晴，获法国兰斯大学硕士学位，毕业后于巴黎索邦大学哲学系进修一年，游历欧洲二十多个国家。回国后在出版业从业多年，译有《只闻其名：维克多·雨果》等作。