光影红楼：中国内地《红楼梦》影视改编论略

“红学”作为一门显学，在文学研究领域一直长盛不衰，研究外延也不断拓宽。由《红楼梦》文本的研究出发，继而衍生出的各种艺术形式的研究对象，如《红楼梦》戏曲、《红楼梦》美术、《红楼梦》音乐、《红楼梦》舞蹈，等等。随着现代传播方式的发展，影视传播已经成为影响力的传播方式之一，因此，《红楼梦》影视作品也进入了众多研究者的视线，成为《红楼梦》相关研究中的一个热门话题。基于此，本书作者选取中国内地《红楼梦》影视作品作为研究对象，对中国内地出现的《红楼梦》影视作品的改编历史进行梳理，考察《红楼梦》影视改编作品产生的历史背景、改编状况、改编作品间的承继关系、红学在改编作品中所起的作用，并对重要的《红楼梦》影视作品进行详细分析、对比，希望探寻《红楼梦》影视作品改编中承继、发展关系及其成功与失败的原因，为今后的《红楼梦》影视改编提供一些有益的参考。

“红学”作为一门显学，在文学研究领域一直长盛不衰，研究外延也不断拓宽。由《红楼梦》文本的研究出发，继而衍生出的各种艺术形式的研究对象，如《红楼梦》戏曲、《红楼梦》美术、《红楼梦》音乐、《红楼梦》舞蹈，等等。随着现代传播方式的发展，影视传播已经成为最具影响力的传播方式之一，因此，《红楼梦》影视作品也进入了众多研究者的视线，成为《红楼梦》相关研究中的一个热门话题。基于此，本书作者选取中国内地《红楼梦》影视作品作为研究对象，对中国内地出现的《红楼梦》影视作品的改编历史进行梳理，考察《红楼梦》影视改编作品产生的历史背景、改编状况、改编作品间的承继关系、红学在改编作品中所起的作用，并对重要的《红楼梦》影视作品进行详细分析、对比，希望探寻《红楼梦》影视作品改编中承继、发展关系及其成功与失败的原因，为今后的《红楼梦》影视改编提供一些有益的参考。

李海琪1983年出生，山东济南人。文学博士，2011年毕业于中国艺术研究院艺术学系，研究方向为中国古代明清小说研究，曾供职于中国文化传媒集团，现任职于中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆学术研究部。曾在《红楼梦学刊》《人民政协报》《中国文化报》等报刊发表文章十余篇。

目 录
引 言 1
上 编 （1924—1948）
章 概说 17
第二章 
以戏曲为开端的《红楼梦》影视改编
——梅兰芳版《黛玉葬花》（1924） 26
节 梅兰芳版《黛玉葬花》简介 29
第二节 梅兰芳版《黛玉葬花》对前人戏曲改编的因袭 35
第三章 
《红楼梦》时装片的首次尝试
——复旦版《红楼梦》（1927） 41
节 复旦版《红楼梦》影片简介 42
第二节 复旦版《红楼梦》的改编策略 45
第三节 时代对复旦版《红楼梦》改编的影响 49
第四章 孔雀影业公司古装版《红楼梦》（1927） 59
节 孔雀版《红楼梦》简介 60
第二节 孔雀版《红楼梦》的改编策略 62
第三节 孔雀版《红楼梦》改编的时代因素 66
第五章 众星云集的周璇版电影《红楼梦》（1944） 71
节 周璇版《红楼梦》简介 72
第二节 周璇版《红楼梦》的人物塑造 76
第三节 周璇版《红楼梦》改编思路 79
第六章 其他版本的《红楼梦》影片 83
节 部《红楼梦》有声电影
      ——《黛玉葬花》（1936） 83
第二节 新华影片公司的《王熙凤大闹宁国府》（1939） 89
中 编 （1949—1977）
章 概说 103
第二章 越剧电影《红楼梦》（1962） 111
节 越剧电影《红楼梦》简介 113
第二节 越剧电影《红楼梦》的改编策略 118
第三节 越剧电影《红楼梦》改编评价 124
第三章 其他版本的《红楼梦》影片 131
节 新中国成立后部《红楼梦》影片
      ——《红楼二尤》（1951） 131
第二节 京剧电影《尤三姐》（1963） 141
下 编 （1978—2010）
章 概说 149
第二章 越剧电影《红楼梦》的三次再创作
    （2003，2007，2007） 157
节 三部越剧电影《红楼梦》简介 158
第二节 影片改编主题及情节设置比较 166
第三节 影片改编结构设置与主题表现比较 169
第三章 36集电视连续剧《红楼梦》（1987） 173
节 87版《红楼梦》简介 174
第二节 作品改编策略 176
第三节 对秦可卿的改写 181
第四节 电视连续剧后七集的改编问题 186
第五节 作品引发的学术讨论 195
第六节 《红楼梦》影视改编的经典之作 201
第四章 长的《红楼梦》电影 204
    ——北影版系列电影《红楼梦》（1988—1989） 204
节 北影版《红楼梦》影片简介 205
第二节 影片改编策略 206
第三节 人物形象塑造 212
第四节 改编与原文比较 216
第五章 2010版电视连续剧《红楼梦》 220
节 改编时的版本选择 222
第二节 改编策略 224
第三节 人物形象塑造 231
第四节 对小说意蕴的继承 236
第六章 9集电视连续剧《小戏骨红楼梦之刘姥姥进大观园》 240
节 翻拍改编策略 242
第二节 继承与致敬 248
第七章 其他版本的《红楼梦》影视剧作品 251
节 电视戏曲片昆剧《晴雯》（1980） 251
第二节 越剧电视连续剧《红楼梦》（1984） 258
第三节 川剧电视连续剧《王熙凤》（1985） 260
第四节 京剧电视连续剧《红楼十二官》（1985） 265
第五节 越剧电视连续剧《红楼梦》（2000） 268
第六节 评剧电影《刘姥姥》（2005） 273
第七节 电影《九龙佩》（2009） 277
第八节 电视连续剧《黛玉传》（2011） 285
第九节 电影《天真派：红楼梦之桃花诗社》（2020） 290
结 语 294

后 记 309

“红学”作为一门显学，在文学研究领域一直长盛不衰，研究外延也不断拓宽。由《红楼梦》文本的研究出发，继而衍生出的各种艺术形式的研究对象，如《红楼梦》戏曲、《红楼梦》美术、《红楼梦》音乐、《红楼梦》舞蹈，等等。随着现代传播方式的发展，影视传播已经成为影响力的传播方式之一，因此，《红楼梦》影视作品也进入了众多研究者的视线，成为《红楼梦》相关研究中的一个热门话题。基于此，本书作者选取中国内地《红楼梦》影视作品作为研究对象，对中国内地出现的《红楼梦》影视作品的改编历史进行梳理，考察《红楼梦》影视改编作品产生的历史背景、改编状况、改编作品间的承继关系、红学在改编作品中所起的作用，并对重要的《红楼梦》影视作品进行详细分析、对比，希望探寻《红楼梦》影视作品改编中承继、发展关系及其成功与失败的原因，为今后的《红楼梦》影视改编提供一些有益的参考。

李海琪1983年出生，山东济南人。文学博士，2011年毕业于中国艺术研究院艺术学系，研究方向为中国古代明清小说研究，曾供职于中国文化传媒集团，现任职于中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆学术研究部。曾在《红楼梦学刊》《人民政协报》《中国文化报》等报刊发表文章十余篇。

序

张庆善

得知李海琪博士的《光影红楼——中国内地〈红楼梦〉影视改编论略》即将出版，我非常高兴。这本书在李海琪的博士学位论文基础上修订而成，从海琪的博士学位论文开题到答辩，我都参加了，可以说我对海琪的这本书是很熟悉的，早就期待着出版了。因此，当喜逢和海琪希望我能为之出版写序时，我自然是责无旁贷。
海琪的《光影红楼——中国内地〈红楼梦〉影视改编论略》，是目前比较全面地研究中国内地《红楼梦》影视改编发展过程的一本学术专著，其重要价值不仅在于对中国内地《红楼梦》影视改编作品进行了比较完整清晰的梳理分析，而且深入探讨了《红楼梦》影视改编与时代、影视技术、红学发展的密切关系，并就《红楼梦》影视改编的一些重要问题进行了深入探讨。因此，这本书的出版是《红楼梦》影视改编研究的新收获。
《红楼梦》影视戏曲改编研究，是《红楼梦》研究中的重要课题，因为《红楼梦》自产生以后，其广泛流传，主要是通过《红楼梦》刊刻出版、《红楼梦》研究、《红楼梦》戏曲影视改编来进行的。其中《红楼梦》戏曲、曲艺、影视改编，对《红楼梦》传播、普及发挥了重要作用。
在《红楼梦》传播史上，至今有三次可以说影响深远的《红楼梦》大普及。次，是清代乾隆五十六年即1791年《红楼梦》程甲本的刊刻出版。在此以前，《红楼梦》是以手抄本的形式在社会上流传，且只有前八十回，庙市上买一本抄本《红楼梦》，动辄数十金，能买得起的人不多，看《红楼梦》的人也很少。程甲本的问世，以木刻活字印刷，从而结束了《红楼梦》以抄本流传的时代。从此各种刻本、评点本不断涌现，以至于有“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书是枉然”的情景。
第二次《红楼梦》的大普及，就是1962年越剧电影《红楼梦》的放映，在全国产生了很大的影响。越剧电影《红楼梦》对推动《红楼梦》的当代传播，对弘扬中华民族优秀传统文化所做出的贡献，怎么评价都不过分。
第三次，则是1987年36集电视连续剧《红楼梦》的播出。
“天上掉下个林妹妹”这句话对亿万中国人来说再熟悉不过了，几十年来它几乎成了专用名词。当年越剧艺术大师徐玉兰一句“天上掉下个林妹妹”，真情的呼唤，感染全场，感动全场。而随着越剧电影《红楼梦》在全国放映，“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫”，一夜之间唱响大江南北。至今一个甲子，整整六十年，越音绕梁，柔美的旋律，深情的呼唤，仍拨动着亿万人们的心弦。对许多人来讲，看越剧电影《红楼梦》绝不仅仅是欣赏一部经典戏剧，而是如同咀嚼着我们的人生一样，因为我们许多人正是从看越剧电影《红楼梦》开始，而进入《红楼梦》的艺术世界，才认识了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤等《红楼梦》人物，才开始进入《红楼梦》研究领域。可以说越剧电影《红楼梦》影响了几代人的人文情怀，像这样的艺术、像这样的影响力和魅力，是的。
越剧《红楼梦》的创作始于1957年，当时是为了庆祝中华人民共和国成立10周年而创作的献礼节目，没想到1958年2月18日至3月31日在上海首期公演中，一下子就火了，不到一个半月的时间里，演出了54场，观看人数达86343人次。此后，该剧便像旋风一样，席卷海内外。因为太受欢迎了，1962年，上海海燕电影制片厂和香港金声影业公司联合出品了越剧电影《红楼梦》。电影版越剧《红楼梦》集合了6位越剧流派创始人：徐玉兰、王文娟、吕瑞英、金采风、徐天红、周宝奎。她们个个堪称艺术大师，都是越剧史上具有标志性的艺术家。
听前辈老师说，越剧电影《红楼梦》1962年11月22日放映后，极为轰动，1978—1982年间越剧电影《红楼梦》重新播放，票房竟有2亿多元。2亿多元的票房在今天似乎不算什么，可在当年那可是一个天文数字。这是一个什么概念呢？当时每张电影票2角钱，今天是多少钱？是几十元，今天的票价是当年的二三百倍。当时观看越剧电影《红楼梦》的人数有多少呢？据统计超过12亿。你可能要质疑了，1982年中国只有10.2亿人口，怎么可能有12亿人看这部电影呢？我告诉你，看越剧电影的人数还真是12亿，因为有许多人看了不止一遍，看过两三遍的人有很多。我的一个老朋友告诉我，他从1962年刚放映的时候就看过两遍，1978年放映时又看了两遍，他甚至能大段大段地背出越剧《红楼梦》人物的对白和唱词。所以研究电影的专家肯定地说：迄今为止越剧电影《红楼梦》仍是中国放映次数多、拷贝发行多的戏曲电影。
我们可以看到在推动《红楼梦》的传播、普及时，《红楼梦》的影视改编所起到的作用是不可替代的。正如李海琪在本书中所指出的：“在当下这个视觉化传播充斥的时代，影视传播已经成为影响力的传播方式之一，因此，《红楼梦》影视作品也进入了众多研究者的视线，成为《红楼梦》相关研究中的一个热门话题。”李海琪认为：“电影与文学名著的联姻是一个必然，在尚未有专门的影视剧本创作之前，文学名著自然而然地成为影视作品的内容，这既拓宽了电影的表现领域，又增强了电影的传播能力。德国作家歌德曾有‘说不尽的莎士比亚’之说，在当今的影像时代里也有‘拍不完的莎士比亚电影’的说法。莎士比亚作品被频频搬上荧屏，且经典之作被反复重拍，这无疑显示出文学名著的巨大魅力。”
虽说《红楼梦》影视改编影响很大，对许多艺术家来说有着很大的诱惑力，但说实在的，《红楼梦》影视作品改编也并非易事，从某种意义上说，它比戏曲改编的难度更大。因为人们对戏曲改编的接受与影视改编的接受是不一样的，对影视改编的作品人们要求是更接近于生活，让宝哥哥、林妹妹从书本上走下来，走出舞台，走到你的眼前，让广大观众认可和接受，谈何容易！所以至今一百年来的《红楼梦》影视改编真正能被人们接受的作品并不多。
从小说到戏曲再到影视改编，是一种艺术形式的转换，我们既要忠实于小说原著，同时又要服从影视艺术的规律。当年在准备改编拍摄87版电视连续剧《红楼梦》时，著名红学家李希凡先生曾说，《红楼梦》好的表现形态就是小说，任何对《红楼梦》改编，无论是戏曲还是其他别的什么艺术形式，都不可能改编好。李希凡先生的观点无疑是正确的。但随着时代的发展和人们审美的需求，人们对文学经典的接受不可能仅仅是读原著，戏曲和影视改编一直是传播文学经典的主要的艺术形式。所以各种“红楼”戏、“三国”戏、“西游”戏非常多。到今天变化就更大了，各种传媒形式数不胜数，而且发展趋势不可阻挡。影视改编文学经典重要的在于忠实于原著，适合不同的艺术形式的规律和要求，尽可能地表现出《红楼梦》的精彩和深厚的文化内涵。当然，《红楼梦》的改编似乎比其他文学经典的改编难得多，这主要是《红楼梦》不是一个以情节见长的小说，其内容丰富、头绪冗杂、情节平淡，叙述中多有寓意和诗的意境，因此在戏曲舞台上很难表现，在荧屏里就更难展现了。从这个角度看，越剧电影《红楼梦》、87版电视连续剧《红楼梦》的改编已经是非常了不起了，堪称改编的经典。
在研究戏曲与影视改编《红楼梦》时，人们谈得多的一个重要话题，就是“忠于原著”，这几乎是影视改编必须遵循的原则。但在影视改编中怎样理解“忠于原著”，又怎样做到“忠于原著”，这既是一个重要的理论问题，又是一个艺术实践的问题。李海琪这本专著对影视改编如何做到忠实于原著，有着很深入的探讨，很值得人们的关注。李海琪认为：“文学名著是广为人知的，这固然可以为影视作品提升影响力，但同时又成为影视改编的桎梏：在接受影视本身评议的同时，又要受到‘忠于原著’的拷问。这无疑为影视改编套上了双重的枷锁。是否忠实于原著，顺理成章地成为评价名著改编影视作品的评价标准，否则既是对原著的亵渎，又不能为观众所认可。然而，‘忠于原著’本身也是一个复杂的问题。何为‘忠于原著’？是情节上的忠实，人物上的忠实，还是思想内核的忠实？况且，无论是对情节、人物的理解，还是对名著思想内核的认知，本身都是因读者而异的，作者、文本、读者，三者之间的共同作用，才会形成一个完整的链条。而电影的改编，在这个传播链条中又增加了一环。这就使得原本就颇为复杂的阅读，更加复杂化了。而‘忠于原著’，就成为一种需要尽量贴近的理想状态。如此境况之下，就需要改编者具备相应的思想艺术修养和知识储备，才有可能成功驾驭原著。”
在以往的影视作品改编中就遇到过一些很值得注意和研究的问题，如87版电视连续剧中秦可卿之死的改编，就引起了很大的争议，多数专家学者并不认可现在的做法，因为在原著中已经被曹雪芹删改掉的内容，你再恢复过来，这显然不能认为是“忠于原著”。又如《红楼梦》中焦大醉骂中的“爬灰”与“养小叔子”问题。在《红楼梦》的文本之中，并没有爬灰与养小叔子的人和具体情节，某些研究者就开动脑筋，仔细在文本中去搜寻端倪。于是就有了贾珍与秦可卿之间的爬灰，王熙凤与贾蓉或贾瑞之间养小叔子的说法。李海琪认为这显然不是忠实于原著。再如87版电视连续剧《红楼梦》后6集的改编，是参考了前八十回的伏笔、脂批提供的信息以及红学探佚的一些观点，重新创作了《红楼梦》八十回后的故事情节，以期还原小说中预示的“白茫茫大地真干净”，但其诸多情节已不是原著中的内容，而是改编者的再创作。这一部分改编并不是作品成功的主要原因，反而遭到不少诟病，如王熙凤后被裹在一围破席中弃之山林，于情于理不通，追求悲剧效果而过度改编亦不可取。我非常赞同李海琪的意见，《红楼梦》影视改编的忠实于原著，不能这样理解。李海琪认为：“文学名著改编忠于原著是基本的要求，如若改编《红楼梦》剧本，首先应确定作品的原貌。版本选择方面……如果要进行全本故事的改编，还是应当以通行的百二十回本为改编底本，前八十回选用脂本。理由有三：其一，《红楼梦》问世初期，是以抄本形式流传，此种流传方式，受众有限，社会影响也有限，直至1791年程甲本问世刊行，才广为人知，从而登上名著之坛，可以说，读者所熟知的，就是百二十回本的《红楼梦》。其二，通过87版《红楼梦》的拍摄来看，将探佚学成果引入影视剧的改编当中，这种做法是比较困难的。探佚学的成果多为片段，其内容难以形成完整的剧本，所以想要尽量还原作者想法，就要进行较大篇幅的改编，这需要编剧对《红楼梦》的了解非常深入，才能使改编情节不会跳脱出原作，又能顺应影视剧情发展的需要。其三，无论后四十回的作者为谁，他所处的时代与曹雪芹相距不远，用语风格比较接近，并且现存后四十回在很多情节上也与前八十回相照应。后四十回的续作帮助《红楼梦》成为一部完整文学作品流传至今，也是功不可没的，这个遗憾也恰恰成为《红楼梦》这部作品的魅力之一。”我认为李海琪这些见解都是很有道理的，对今后探讨影视《红楼梦》改编具有重要的参考价值。
李海琪还注意到，每一次“影视改编”《红楼梦》，都极大地推动着红学的发展，因为对“改编”的讨论和评论，必然会涉及《红楼梦》文本的研究及诸多红学课题的研究，如内容的取舍如何把握，前八十回与后四十回的关系如何处理，怎样对待《红楼梦》研究中的探佚，以及《红楼梦》版本，等等。你是依据现存的一百二十回本，还是依据脂砚斋评本的前八十回，这就让人们很费难了。
当人们批评《红楼梦》后四十回不是曹雪芹的原著，存在这样那样的问题时，人们发现越剧电影《红楼梦》的高潮都发生在后五场中，也就是王熙凤的调包计、黛玉焚稿断痴情、宝玉哭灵、问紫鹃、宝玉出走等，恰恰都出现在《红楼梦》后四十回中。
当人们指出《红楼梦》绝不仅仅是一部写爱情的小说，它的内涵、主旨远比“爱情主题”要广大得多、深刻得多的时候，人们又发现，无论是戏曲舞台，还是影视屏幕，吸引人的仍是那感天动地的宝、黛爱情及其悲剧。《红楼梦》当然绝不仅仅是“爱情主题”，但宝、黛爱情及其悲剧无疑是《红楼梦》中缠绵动人的篇章，堪称爱情的千古绝唱。爱情的力量，是能打动人心的，所以古往今来，爱情一直是表现人们精神生活的永恒主题。而且贾宝玉和林黛玉的感情经历和心路历程，似乎比《牡丹亭》中的柳梦梅和杜丽娘更为复杂，更具有人性的哲学思考、人生的生存思考的价值，《红楼梦》比《牡丹亭》具有更大的悲剧性。越剧《红楼梦》紧紧抓住一个“情”一个“悲”，也就抓住了观众的心弦，这就是越剧《红楼梦》感天动地经久不衰的根本原因。
在我看来，在《红楼梦》影视改编中，难的就是几个主要人物角色的选择，尤其是贾宝玉、林黛玉、王熙凤、薛宝钗四个人物的表演，这是影响观众能否接受的关键因素。在《红楼梦》改编史上，只有越剧《红楼梦》中由徐玉兰、王文娟大师扮演的贾宝玉、林黛玉的形象和87版电视连续剧《红楼梦》欧阳奋强塑造的贾宝玉、陈晓旭扮演的林黛玉、邓婕扮演的王熙凤的形象，为成功，被广大观众认可。我在很多场合都说过，能把《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉、王熙凤演“活”了、演“像”了，能被广大观众认可，是非常难的，是了不起的艺术贡献。尤其是在荧屏里贴近人们生活的表演，能被人们认可、接受，更是了不起的。从这个意义上来讲，欧阳奋强、陈晓旭、邓婕塑造人物形象的成功，堪称《红楼梦》传播史上的里程碑。
《红楼梦》影视改编的成功，既要依靠艺术家们的杰出创造，也离不开专家学者们的理论探索，若没有正确的理论指导，艺术创造就很难取得成功。李海琪在书中对《红楼梦》影视改编的理解，很有自己独到的学术见解，这是很了不起的。她认为：“改编大致有以下两层含义：一是指由一种艺术形式创造性地转换为另一种艺术形式；一是跟随历史发展，继承原著的思想性、艺术性，并进而不断完善。但无论如何，改编一定是改编者的创造性劳