艺术摄影教程

前言自1893年法国人路易斯·达盖尔发明了摄影术起，摄影以其对现实世界的客观纪实能力及方便易学的特性，深受大众的喜爱，从而得以广泛流行，并在社会生活的各个方面得到充分的应用，逐步成为现代文化中的重要角色。随着近代科学技术的迅猛发展，特别是电子技术的引进，摄影技术飞速进步，摄影器材日新月异，摄影在人们的生活中起着越来越重要的作用。伴随着数码照相机的问世，新产品面世的周期越来越短。数码革命给摄影方式带来了巨大的变化，对许多摄影爱好者来说，数码相机带来了前所未有的便利，掌握摄影技术成为越来越容易的事，但这并不意味着从事摄影艺术创作也越来越容易了。摄影与其他艺术创作（如绘画、雕塑等）形式不同，它是能精确地把稍纵即逝的瞬间丝毫不差地固定下来的一种手段。摄影创造的是瞬间形象，是记录瞬间的艺术，就像法国摄影大师布勒松所说的那句摄影界的经典名言：“世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间”，能否把拍摄对象在运动中关键的一瞬间恰当地凝固下来，是衡量摄影创作水平的一个重要标准。所以，摄影师准确掌握拍摄时机，当场及时抓拍是摄影这门瞬间造型艺术的独特基本功。优秀的摄影作品是摄影师智慧的结晶，一幅震撼人心的照片背后还包括很多其他的内容，比如拍摄前相机的位置、照片的构图、拍摄的用光、画面的色调、对关键瞬间捕捉的把握、事件新闻性的判断等，还包括摄影师的形象思维、审美选择、技巧运用、敏感反应等，这些都是在瞬间启动快门来完成的，都源于摄影师自身的艺术素养、生活体验、审美感受、熟练的摄影技术与技巧，以及丰富的拍摄经验。其中，摄影技术的掌握和技巧的运用是摄影创作的基本功，摄影者如果没有掌握好基本的摄影技能，不会运用富有表现力和艺术感染力的表现手段对构图进行精确的把握，以此抓住场景和人物的精髓，就不可能实现自己的艺术意图，不可能创造出有感染力的艺术形象。本书以摄影艺术美学为基础，从摄影艺术发展历史的介绍、摄影器材基础知识、摄影技术技巧应用、摄影艺术审美基础和欣赏等方面，讲述了如何使用照相机，如何运用摄影技术和技巧，如何按照摄影艺术的审美规律和特点，来创造有感染力的艺术形象。为了帮助读者理解和运用，本书配用了大量的图片，突出实用性和指导性。在本书的编撰过程中，得到了中国电力出版社领导和王倩编辑的大力帮助，在此向他们表示衷心的感谢。邬春生2021年10月于同济大学三好坞

本书从艺术摄影角度出发，作者以20 余年丰富教学经验及大量深度摄影采风为基础，以摄影艺术美学入手，从摄影艺术的发展历史到摄影技术技巧的应用，再到摄影艺术审美与欣赏，在讲解基本摄影知识的同时，重点讲授了摄影艺术的审美规律和特点，以及如何创造有感染力的艺术形象。书中讲解主题涉及自然景观、人像、静物、建筑，以及动物，涵盖日常摄影中的所有常见题材，全面而系统；而书中所选的作品汇集了作者足迹遍布各地的精华作品，从中国的黔东南、川西北到西疆西部，从东南亚、俄罗斯到西欧、南欧。作者以其细敏的观察与洞见，为读者道出了摄影中不同艺术效果产生的缘由。
这不仅仅是一本讲解技法与技巧的摄影教程，更是一场畅游摄影世界的艺术盛宴，一次提高艺术审美的文化旅程。本书适合作为艺术设计、建筑学、美术等相关专业教材，也适合摄影爱好者自学使用。

邬春生，副教授，现任教于同济大学建筑与城市规划学院。中国建筑学会建筑师分会建筑美术专业委员会委员兼秘书长，上海美术家协会水彩画工作委员会会员。

目录
前言
章 摄影艺术发展史简介 / 6
节　 初期摄影（1839—1850年） / 6
第二节 早期摄影（1850—1889年） / 7
第三节 近代摄影（1890—1917年） / 9
第四节 现代摄影（1918—1960年） / 12
第五节 当代摄影（1960—至今） / 19
第二章 摄影器材基本知识篇 / 22
节 照相机的基本结构 / 22
一、镜头 / 22
二、快门装置 / 25
三、取景器 / 26
四、控制电路系统 / 26
五、机身部件 / 27
第二节 照相机类型 / 27
一、传统胶片照相机 / 27
二、数码照相机 / 29
第三节 影像的存储 / 30
第四节 影像的色彩控制 / 30
一、色温 / 31
二、数码照相机的白平衡 / 31
第三章 摄影技术、技巧应用篇 / 34
节 光的运用 / 34
一、光线的基本特性 / 34
二、光线的应用 / 34
三、常用的摄影光源 / 43
第二节 空间因素的把握 / 47
一、景深与透视 / 47
二、灭点会聚的应用 / 51
三、视点的选择 / 55
第三节 摄影的特殊效果 / 56
一、影像多重曝光效果 / 56
二、慢速摄影（慢门拍摄） / 57
三、高速快门 / 57
四、高速度闪光 / 60
五、变焦拍摄 / 60
六、极浅景深控制 / 60
七、模糊影像 / 61
第四章 摄影艺术美学基础篇 / 64
节 构图的基本知识 / 64
一、恰当的画面取舍 / 64
二、画面布局突出重点 / 66
三、画面的均衡 / 67
四、视点的选择 / 70
五、影像的重构与裁切 / 72
第二节 形式的构成 / 72
一、线条的作用 / 73
二、形状的表现 / 76
三、体积的力量 / 78
四、质感的描绘 / 78
第三节 影调的魅力 / 80
一、影调的作用 / 81
二、影调的表现技巧 / 84
三、影像的调性 / 84
四、黑白影像的优势 / 85
第四节 色彩的造型作用 / 88
一、色彩的心理效应 / 88
二、色彩造型中的对比 / 93
三、色彩的和谐 / 99
第五节 图纹语言 / 99
一、肌理的影像效果 / 99
二、图案的影像效果 / 101
第六节 各种题材影像画面的基本视觉元素 / 103
一、自然景观 / 103
二、人像 / 114
三、静物 / 116
四、建筑 / 119
五、动物 / 124
第五章 作品欣赏 / 126
自然景观 / 126
人物 / 128
静物 / 132
建筑 / 135
参考书目 / 139

本书从艺术摄影角度出发，作者以20 余年丰富教学经验及大量深度摄影采风为基础，以摄影艺术美学入手，从摄影艺术的发展历史到摄影技术技巧的应用，再到摄影艺术审美与欣赏，在讲解基本摄影知识的同时，重点讲授了摄影艺术的审美规律和特点，以及如何创造有感染力的艺术形象。书中讲解主题涉及自然景观、人像、静物、建筑，以及动物，涵盖日常摄影中的所有常见题材，全面而系统；而书中所选的作品汇集了作者足迹遍布各地的精华作品，从中国的黔东南、川西北到西疆西部，从东南亚、俄罗斯到西欧、南欧。作者以其细敏的观察与洞见，为读者道出了摄影中不同艺术效果产生的缘由。
这不仅仅是一本讲解技法与技巧的摄影教程，更是一场畅游摄影世界的艺术盛宴，一次提高艺术审美的文化旅程。本书适合作为艺术设计、建筑学、美术等相关专业教材，也适合摄影爱好者自学使用。

邬春生，副教授，现任教于同济大学建筑与城市规划学院。中国建筑学会建筑师分会建筑美术专业委员会委员兼秘书长，上海美术家协会水彩画工作委员会会员。