艺术是什么

本书从艺术的本质特征出发，在哲学层面对艺术感、艺术创作规律及人们欣赏艺术的情感走向做了深入的剖析，分析了艺术感觉的形成条件，对艺术创作的过程及艺术创作的工具进行了分类，还对艺术作品的主要特性进行了视角独特的论述。本书基本上从哲学层面回答了什么是艺术的问题，以平实、质朴的语言深入浅出地剖析了艺术的一般规律，因此提出了艺术研究的一系列全新的概念与方法，是对艺术及艺术创作认识的一次飞跃。

聂圣哲，安徽休宁人。跨文、理、工、管理学、教育学等学科的学者，故文字兼具感性与理性之美，撰写小说、剧本、散文集数十部，导演电影和舞台剧多部，深得各界好评。

本书从艺术的本质特征出发，在哲学层面对艺术感、艺术创作规律及人们欣赏艺术的情感走向做了深入的剖析，分析了艺术感觉的形成条件，对艺术创作的过程及艺术创作的工具进行了分类，还对艺术作品的主要特性进行了视角独特的论述。本书基本上从哲学层面回答了什么是艺术的问题，以平实、质朴的语言深入浅出地剖析了艺术的一般规律，因此提出了艺术研究的一系列全新的概念与方法，是对艺术及艺术创作认识的一次飞跃。

聂圣哲，安徽休宁人。跨文、理、工、管理学、教育学等学科的学者，故文字兼具感性与理性之美，撰写小说、剧本、散文集数十部，导演电影和舞台剧多部，深得各界好评。

什么是艺术？艺术是什么？这是一个问题的两种表述，其本质都是试图定义艺术与非艺术的内涵。多少年来，人们一直尝试着很清晰地界定艺术的范围与界限，以对艺术和非艺术有很直观的判断，就好像水与火、黑与白的截然不同一样遗憾的是，艺术表现形式的动态变化和对艺术的各种单向定义，使得人们时常只能凭感性对事物的艺术性作出判断，甚至，不少情况下人们对艺术的定义是在人云亦云中产生的。

如果不能对艺术有一个准确的、被人们广泛接受的定义，我们的艺术创作、学术研究、思维模式、文化呈现、修养水平，甚至道德操守都会因此受到严重影响。历史的经验告诉我们，这种影响是巨大的，人类社会文明的进步也极有可能因此受挫或停滞不前。

其实，对艺术的界定首先是对艺术感的界定，这是一个从生理层面过渡到哲学层面的问题。艺术的感觉产生于人们对世界认识的动态过程，这个动态过程往往导致人们对艺术定义的感性渐变。这种感性渐变又使得人们对艺术的定义渐近世俗，而脱离了哲学的本质，也就失去了从哲学层面对艺术定义的意义。所以，对艺术的界定，迄今为止还没有公认的标准和参照系。
　　一般来讲，艺术的感觉初因各种非生活态、非寻常化的新的元素的突然出现而产生，人们的感官受到了刺激，这种刺激往往是从出乎预料开始的。但是，任何刺激经过一定的时间就会变得麻木，这是普遍的客观规律。随着越来越多的人被同一元素刺激后发出感慨，麻木的人会逐渐醒悟，感觉再一次被激活，激活后又渐渐麻木……人们对这个循环往复的过程进行普适化的总结这种总结首先来自感觉，其次是情感归纳，然后是使用语言工具做出抽象化概括性的定义。因此，许多定义渐渐得以流传。

在研究什么是艺术的问题时，有四个问题必须要弄清楚，分别是艺术感、艺术创作的过程、艺术创作的工具、艺术作品的特殊属性。

艺术感产生的两个外部条件

1.1艺术感来源于差异性——新鲜感是艺术感觉的初级状态

我们可以设想，原始人类初的艺术感，可能来源于用以遮羞的片树叶，或者是古人某一声有韵律的吟唱。因为在习惯于裸体和嚎叫的原始人面前，这片树叶出现得突然，其视觉冲击力显而易见；声有韵律的吟唱，当时留给倾听者更多的感觉是新奇和出乎预料。当极少数人用树叶遮羞时，差异就产生了。这种差异就是一种新的状态，状态差就有势能的存在，要消除这种势能就必须完成能量的跃迁，这个跃迁需要时间、智慧、勇气甚至技巧。

艺术感来源于差异性。比如，当人们习偾于观看彩色图片时，黑白就是艺术；相反，黑白世界中突然出现的彩色也是艺术。再如，在蓝色的海面上，一叶白帆的出现，会让人感受到画面的艺术性；在茫茫雪原中的一个蓝色的身影，也会给人留下艺术层面的感觉。又如，长期生活在城市里的人，来到风景优美的名山，自然会体会到风景所带来的艺术感受；相反，一个长期在山顶上生活而从未走出大山的山民，次来到城市的感觉是兴奋的，这也是一种很朦胧的艺术感觉。以上例子充分说明，虽然产生这些景象的主体并不一定具有艺术性，也不一定有艺术创作的动机，但这些景象却令人们产生了艺术感觉。

这个规律还可以从百灵鸟的歌唱及孔雀开屏的例子中得以验证。因为，孔雀开屏纯属求偶，百灵鸟歌唱或许是求偶，或者是闲得无聊，但它们绝不是在进行艺术创作。然而，在情感细腻的人们心中，这些现象所带给他们的感觉应该是属于艺术层面的。

生活中各种现象的差异使人产生了新鲜感，这种新鲜感是艺术感的初始阶段，也是不可缺少和不可逾越的阶段。艺术感并不是一成不变的，随着时间的推移，许多因差异而产生的艺术感觉会被淘汰。有些感觉会因越来越司空见惯而慢慢淡化，只有具备永恒魅力的事物，才会长时间地留存在人们的记忆里，这种记忆经过多次反复相传，再运用语言工具加以描述，一种独立类型的艺术感就被越来越多的人承认了。正如幅绘画作品、首歌曲、件雕塑在诞生之初都不会被称为艺术一样。它们之所以后来被归纳为艺术，是因为作品与日常生活的差异性引起了人们艺术感觉上的刺激，而使人形成了一个认识、总结、怀疑、再认识，后达成艺术共识的过程。

1.2艺术感来源于距离感^神秘感是艺术感觉的重要来源

距离，无论是空间距离还是时间距离，都是物理学概念。从哲学角度来说，距离有时是产生差异性的一种条件，尽管这种差异性经常是由错觉所致。距离的特殊属性决定了它在艺术感的产生过程中起着至关重要的作用。

首先，让我们举一个有关天体的艺术感的例子来说明。

晚风习习的浩瀚秋夜，有时皓月当空，有时繁星点点。生活在地球上的人们，从次看到星星或月亮时，内心的愉悦便油然而生，这种远在天边的美丽景色，带给人们美好的视觉感受。尽管在天文学家及天体物理学家的眼里，这些放射出美丽光芒、充满迷幻的星球本质上是一大堆自然形成的泥土、岩石或气团，或冰冷，或炙热，通过遥远的距离呈现在人们眼前。但是，它们却可以令人产生有关艺术的联想和思考。当然，它们本身并不一定具有艺术特性，也不具有艺术创作的动机，但借由这些对象，人们产生的感受是具有艺术性的。

这是因为距离感会引发神秘感（无法透彻了解所致），这种神秘感首先是朦胧的感觉，可能是一种美丽的印象，往往伴有错觉，让人们看到了日常身边看不到的景象，感觉上产生了差异，激发了内心的愉悦，终萌生出艺术的感觉。

距离感产生艺术感的例子不胜枚举。例如，夕阳下一群非洲妇女在田间耕作，她们或直立，或弯腰，光线勾勒出她们的一举一动，在东方人眼里，这是一种异域美的享受。相反，在她们丈夫的心目中，这也许仅仅是自己的妻子在地里劳动而巳。又如，舞台演员在观众面前充满着魅力与光芒，进行着艺术表演，而在他们的配偶面前，也许仅仅是自己的妻子或丈夫在履行工作职责，其艺术感恐怕要大打折扣了。