前言
前言:在法兰克福看绘本
2009
2010
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“艺术观念”。
——对于美和创意的体验。
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马格利特的作品《委任状》中,马在树林中穿行,身体被切割成不真实的场景,观看者会有一种隐隐约约的感觉,好像电影中一匹马从水中跃过去一样。中国艺术家呼鸣看到这件作品,产生了一个创意,她在这件作品上叠加了中国绘画中的《虢国夫人游春图》,把中西两幅经典绘画做了融合,效果更加梦幻。
·库尔曼的绘本《鼹鼠小镇》,画面很梦幻,巨大的齿轮就像手表里面的那些零件,但是被放大成了一个迷宫,小鼹鼠孤单地提着一盏矿灯,背着一把铁锹,去演绎它的故事。这个场景整体上非常不真实,但素材又是真实的,这是典型的超现实主义的气氛营造。
·克雷奇的《尼什·兰德斯》,画面中一群人划着一叶轻舟,遇到惊涛骇浪席卷而来。艺术家把如山的雪浪幻化成奔腾的骏马,那种万马奔腾而来的惊险、喧嚣和震撼,极富视觉、听觉、触觉的冲击力。我认为这同样是一幅杰出的艺术作品,足以送到美术馆去展览。
“线是不存在的,只存在色块之间的对比。”所以他画了很多色块组合的作品。马蒂斯也说:“不管自然物体如何,应自由使用色块。”马蒂斯老年时得了严重的帕金森症,手抖得很厉害,不能再拿笔作画。但马蒂斯有超乎寻常的创造能力,不能画就剪,他用剪子剪出了很多非常漂亮、非常有意思的作品。剪纸和拼贴也能创造出伟大的作品,比如美术史上的经典之作《蜗牛》,就是用色块剪拼出来的。小朋友看了可能很不服气:我也会!当然可以,因为每个人都是艺术家,不妨试一试。
导语摘要
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作者简介
·中国文化艺术启蒙》丛书等。
目录
前言:在法兰克福看绘本
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内容摘要
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主编推荐
·中国文化艺术启蒙》丛书等。
精彩内容
精彩内容摘选:前言:在法兰克福看绘本第一次参加法兰克福书展是在2009年,那时候我还在今日美术馆做当代艺术的推广工作。书展上,世界各地的出版机构纷纷亮出自己的精品,令我大饱眼福。在重点看艺术类图书之余,我还抽空看了看绘本,几乎瞬间就被这些五彩缤纷的儿童书给深深吸引了。这些绘本,尤其是一些来自欧洲地区的绘本,不仅画得很漂亮、可爱,符合儿童读者的阅读习惯和审美需求,那些绘本作者们还会做更深层次的美学探索,从西方现当代艺术中汲取了很多的养分,并将这些养分以恰当的方式融入绘本当中,在潜移默化中影响儿童的审美眼光。从专业的艺术创作,到绘本的创作,再到对孩子的美学启蒙,作者们创编时会反复碰撞、有机融合、相互推进,这种创作方式引发了我的思考。
从2010年到2017年,我又去了四次法兰克福书展,有幸认识了法兰克福书展的相关负责人,他们知道我在做图像和视觉的研究。后来,在德国图书信息中心龚迎新主任的热情邀请下,法兰克福书展承办方正式委托我对德国的“LOOK!”系列绘本做图像研究。
“LOOK!”系列绘本不是某一个画家的创作集,也不是某一个出版社的产品,而是法兰克福书展对德国老、中、青三代共85位插画家的优秀作品做评选而成的绘本精选系列,相当于一份推荐书单。这份书单经过法兰克福书展的专家们反复挑选,可以说全部是德国绘本的精华。当然,限于篇幅,我相信肯定有很好的作品未能入选,成为遗珠,有待大家不断去发现。
很开心,也很忐忑,我得到了相关授权,可以和大家来分享自己的一些感受,去探究这些绘本的艺术创意。这里列举的虽然都是德国(或德语地区)的绘本,但有很强的代表性,足以让我们见识到欧洲地区绘本创作的艺术手法极其丰富,作者们在广泛的层面上不断去探索、发现图像的创意,使用的媒介与材料更是推陈出新。这些创意演变的核心,是放弃视觉的真实,追求心理的真实;画面不去刻意描摹客观的图像,而是看重内心世界的主观感受,这就是所谓的“艺术观念”。
也许看过这本书,今后我们再去美术馆,尤其是去现代美术馆参观的时候,可以不再抱怨说这个画得不像,或者说这个很奇怪,无法理解。我们只需要牢记这个创意演变的核心,用同理心去感受。这就是艺术(包括绘本)带给人类的最有价值的东西——对于美和创意的体验。
在20世纪二三十年代,欧洲兴起了超现实主义。超现实主义艺术家认为人的意识已经被过多的概念装饰得不真实了,而潜意识甚至梦境才是真实的精神领域,这个领域艺术却从来没有表现过。所以,超现实主义画家把梦境、幻觉、潜意识世界,还有任何不受支配的思想,当作他们最重要的创作素材。
马格利特的作品《委任状》中,马在树林中穿行,身体被切割成不真实的场景,观看者会有一种隐隐约约的感觉,好像电影中一匹马从水中跃过去一样。中国艺术家呼鸣看到这件作品,产生了一个创意,她在这件作品上叠加了中国绘画中的《虢国夫人游春图》,把中西两幅经典绘画做了融合,效果更加梦幻。
儿童有着无与伦比的想象力,梦幻、非真实正合他们的口味,因而这类源于超现实主义创意的绘本很多。比如托本·库尔曼的绘本《鼹鼠小镇》,画面很梦幻,巨大的齿轮就像手表里面的那些零件,但是被放大成了一个迷宫,小鼹鼠孤单地提着一盏矿灯,背着一把铁锹,去演绎它的故事。这个场景整体上非常不真实,但素材又是真实的,这是典型的超现实主义的气氛营造。
托比亚斯·克雷奇的《尼什·兰德斯》,画面中一群人划着一叶轻舟,遇到惊涛骇浪席卷而来。艺术家把如山的雪浪幻化成奔腾的骏马,那种万马奔腾而来的惊险、喧嚣和震撼,极富视觉、听觉、触觉的冲击力。我认为这同样是一幅杰出的艺术作品,足以送到美术馆去展览。
艺术的可贵之处就在于它的创造性,在西方艺术史上,有许多艺术家在孜孜不倦地探索创造的可能性,推动艺术不断向前发展。塞尚曾经说过:“线是不存在的,只存在色块之间的对比。”所以他画了很多色块组合的作品。马蒂斯也说:“不管自然物体如何,应自由使用色块。”马蒂斯老年时得了严重的帕金森症,手抖得很厉害,不能再拿笔作画。但马蒂斯有超乎寻常的创造能力,不能画就剪,他用剪子剪出了很多非常漂亮、非常有意思的作品。剪纸和拼贴也能创造出伟大的作品,比如美术史上的经典之作《蜗牛》,就是用色块剪拼出来的。小朋友看了可能很不服气:我也会!当然可以,因为每个人都是艺术家,不妨试一试。
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