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作家的信念:生活、技巧、艺术

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作者[美],乔伊斯·卡罗尔·欧茨

出版社人民文学出版社

ISBN9787020155644

出版时间2021-05

装帧平装

开本32开

定价35元

货号29246456

上书时间2024-11-03

兴文书店

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   商品详情   

品相描述:全新
商品描述
导语摘要
《作家的信念:生活、技巧、艺术》 (经典写作课)

 

 

无论从写作数量还是写作质量来看,乔伊斯•卡罗尔•欧茨都是一个惊人的天才。在过去的四十年里,她出版了大量的小说、诗歌、戏剧、散文和评论文章,并获得评论界的好评。本书是她关注“写作过程和技巧”的一个合集,收入的文章跨越多个年头,旨在关注写作的过程和技艺,“而不是作家这个令人不安、难以确定的身份”。

欧茨在书中审视了写作生活,从个人视角观察其他知名作家,如詹姆斯•乔伊斯、契诃夫、欧内斯特•海明威、威廉•福克纳等是如何探索写作技巧的,其中《失败笔记》一篇谈及他们是如何对失败的角色进行反省继而取得成功的;《阅读中的写作:工匠中的艺术家》则聚焦几部小说,特别是短篇小说,进行重点分析。

欧茨还还从自身经历出发,谈到童年、创作灵感,为年轻作家提供建议,并讨论了作家在工作中的各种心态,以及阅读的重要性。



作者简介
乔伊斯•卡罗尔•欧茨


Joyce Carol Oates


美国当代重要的作家之一。1938出生于纽约州的洛克波特,父母皆是劳动阶层。1960年毕业于锡拉丘兹大学,次年在威斯康星大学获文学硕士学位,曾在加拿大温索尔大学教授英美文学十年,后回到美国,在普林斯顿大学教授文学创作。


创作力极为旺盛,以多产而闻名,自处女作短篇小说集《北门畔》问世以来,迄今已出版百余部作品,包括长篇小说、短篇小说集、诗集、剧本和文学评论等。代表作有《人间乐园》《他们》《奇境》《黑水》《我们是马尔瓦尼一家》《大瀑布》等。获奖无数,其中较重要的奖项有美国国家图书奖(1970年凭借《他们》)、美国笔会马拉默德奖和数次欧•亨利短篇小说奖。


过去的近三十年,一直是诺贝尔文学奖的热门人选。



目录
目录


 


引言


我的作家信念


纽约市尼亚加拉县第七区学校


初恋:从《炸脖龙》到《摘罢苹果》


致年轻作家


跑步与写作


“我不知何罪之有……”


失败随记


灵感!


阅读中的写作:工匠中的艺术家


自我评判的神秘艺术


作家的工作室


金发雄心:乔伊斯•卡罗尔•欧茨访谈(克雷格•约翰逊)


我和“JCO”(追随博尔赫斯)



内容摘要
《作家的信念:生活、技巧、艺术》 (经典写作课)


 


 


无论从写作数量还是写作质量来看,乔伊斯•卡罗尔•欧茨都是一个惊人的天才。在过去的四十年里,她出版了大量的小说、诗歌、戏剧、散文和评论文章,并获得评论界的好评。本书是她关注“写作过程和技巧”的一个合集,收入的文章跨越多个年头,旨在关注写作的过程和技艺,“而不是作家这个令人不安、难以确定的身份”。


欧茨在书中审视了写作生活,从个人视角观察其他知名作家,如詹姆斯•乔伊斯、契诃夫、欧内斯特•海明威、威廉•福克纳等是如何探索写作技巧的,其中《失败笔记》一篇谈及他们是如何对失败的角色进行反省继而取得成功的;《阅读中的写作:工匠中的艺术家》则聚焦几部小说,特别是短篇小说,进行重点分析。


欧茨还还从自身经历出发,谈到童年、创作灵感,为年轻作家提供建议,并讨论了作家在工作中的各种心态,以及阅读的重要性。



主编推荐
乔伊斯•卡罗尔•欧茨

Joyce Carol Oates

美国当代重要的作家之一。1938出生于纽约州的洛克波特,父母皆是劳动阶层。1960年毕业于锡拉丘兹大学,次年在威斯康星大学获文学硕士学位,曾在加拿大温索尔大学教授英美文学十年,后回到美国,在普林斯顿大学教授文学创作。

创作力极为旺盛,以多产而闻名,自处女作短篇小说集《北门畔》问世以来,迄今已出版百余部作品,包括长篇小说、短篇小说集、诗集、剧本和文学评论等。代表作有《人间乐园》《他们》《奇境》《黑水》《我们是马尔瓦尼一家》《大瀑布》等。获奖无数,其中较重要的奖项有美国国家图书奖(1970年凭借《他们》)、美国笔会马拉默德奖和数次欧•亨利短篇小说奖。

过去的近三十年,一直是诺贝尔文学奖的热门人选。



精彩内容
精彩内容节选

 

我的作家信念

 

我相信,艺术是人类精神的表现。

我相信,我们渴望超越平凡和短暂,渴望投身到我们称之为“文化”这种神秘而公共的生活中——作为种群,这种渴望和我们繁殖后代的渴望一样强烈。

我们写的是本土,是地域,发出的是个人之声。多少人对我们一无所知,但我们努力创作出来的艺术作品却可以和他们进行交流。我们彼此陌生,却由此产生了意想不到的亲密感。

个体的声音就是公共的声音。

地域的声音就是世界的声音。

 

 

 

 

 

致年轻作家

 

写出你的心声。

绝不为你写的题材而感到羞愧,绝不为你为此投入的激情而感到羞愧。

你这些“被禁止的”激情有可能激发你的创作,就像我们美国伟大的戏剧家尤金•奥尼尔,他一辈子都恨他那去世已久的父亲;就像我们美国伟大的小说家厄内斯特•海明威,他一辈子都恨他的母亲;就像西尔维娅•普拉斯和安妮•塞克斯顿,她们一辈子都在和诱人的死神做斗争,这死神引诱她们走向狂欢的自杀。陀思妥耶夫斯基有强烈的自残本能;弗兰纳里•奥康纳对“非信仰者”有施虐倾向;埃德加•爱伦•坡害怕发疯,害怕做出不可饶恕、无法言说的事情——谋杀一个老年人或自己的妻子,挖出自己“喜爱的”宠物猫的眼睛。你和你那潜藏的自我或多个自我做斗争,由此生发出你的作品。这些情感是燃料,推动你写作,让流逝的时光和岁月在远隔一段距离的外人看起来是“作品”。没有这些难以被人理解的驱动力,你表面上可能是个快乐的人,社会归属感更强,但你不太可能创造出任何有意义的东西。

一个年长的作家能给年轻的作家什么样的忠告呢?只能是他或她多年前希望从别人那里得到的忠告:不要气馁!不要三心二意,老把自己的作品和同辈的作品相比!(写作不是赛跑,没人会真正“赢”。我们的满足来自付出的努力,如果得到什么奖赏的话,这些奖赏也极少能让我们满足。)再说一遍:写出你的心声。

博览群书,不找借口。想读什么就读什么,不是别人告诉你读什么才读什么。(哈姆雷特说:“我不知何为‘应该’。”)沉浸到你喜爱的作家的作品里,读遍他或她所有的作品,包括早的作品,特别是早的作品。一个伟大的作家在成为伟大之前,甚至在成为一个好作家之前,他或她会四下摸索,寻找自己的声音,也许就像你一样。

哪怕你不是为自己这一代人而写,也要为自己的时代而写,你无法为“后代”而写——这不存在。你不能为一个消失的世界而写,你可能不知不觉对着并不存在的听众讲话,你也许努力去讨某些人的喜欢,可做不到,他们也不值得你这样做。

(如果你觉得无法“写出心声”——那是禁区,令人尴尬,害怕伤害或冒犯他人的情感——那么你可以尝试一个可行的办法,那就是用笔名。使用“笔名”,你会获得美妙的解放,甚至回归童真。一个虚构的名字成为你写作的工具,并非与你相依。如果情况变了,你总可以认领那个写作的自我,你也随时可以抛弃这个写作的自我,另找一个。早年发表的作品难说是一种福分:我们都知道有些作家,只要不出版他们的部作品,他们无所不肯,他们会费尽周折,买回所有现存的版本。太晚了!)

(当然,如果你想过一种和教学、讲学、阅读相关的职业生活——你就得承认一个人人知道的作者名,但只有一个。)

别指望这个世界会公平待人,更别指望它有怜悯之心。

生活就是勇往直前,就像坐过山车:“艺术”是冷静的选择,只能在回想中创造出来。不过,不要为写生活而过生活,因为这样的“生活”只能是做作矫情,毫无意义,好创造另一种全新的生活,这要好得多!

在我们的生活历程中,大多数人会无数次爱上艺术作品。放任自己去钦羡,甚至去爱慕吧。(德加多么崇拜马奈!麦尔维尔多么爱慕霍桑!多少充满渴望、充满热情的年轻诗人视沃尔特•惠特曼为自己的文学之父!)如果你发现了一个兴奋的、有趣的、不安的声音或想法,那就投入身心,你可以从中受益。在我的生活中,我爱上(此后从未失去过这样的爱)的作家形形色色,各不相同,有刘易斯•卡罗尔、艾米莉•勃朗特、卡夫卡、坡、麦尔维尔、艾米莉•狄金森、威廉•福克纳、夏洛蒂•勃朗特、陀思妥耶夫斯基……前不久,我读了马克•吐温新版的《哈克贝利•芬历险记》,我发现自己可以整段整段地背下这部小说。詹姆斯•托•法雷尔的《斯塔兹•朗尼根》三部曲现在已经没人读了,我重读它们,发现自己也可以整段整段地背下来。还有艾米莉•狄金森的诗歌,有一些我可能比艾米莉•狄金森自己知道的还多,我记忆中的这些诗和她当时记忆中的这些诗是不一样的。还有威廉•巴特勒•叶芝、沃尔特•惠特曼、罗伯特•弗罗斯特、D.H.劳伦斯的诗,在我次读这些诗的多年之后重读它们,依然会激动得浑身发冷。

别为自己是个理想主义者而感到羞愧,别为自己喜欢浪漫、有“渴望”而感到羞愧。如果你渴思的人们没有给你回报,你该知道,只要是没有回报的,你对他们的渴思很可能就是他们可宝贵的东西。

对经典不要先入为主,对当代作品也是如此。时不时地挑一本不合你胃口或你相信不合自己胃口的书来读。这是一个男人的世界,如果一个女人满脑子都是女权主义情绪,那么她只会感到恼火和受伤。不过,如果以局外人的身份一窥内部,也许会有很多可了解的东西,会得到灵感。以二十一世纪的眼光去读荷马的《奥德赛》和奥维德的《变形记》这些伟大的作品,一个是古代的天才之作,另一个是令人震惊的“现代”之作,给男女读者留下的印象截然不同,女性该承认她感到不满,心生愤怒,希望看到“正义”,甚至认为报复这种想法都是不错的,哪怕不是在她的生活里,也要在她的作品里。

在纸上,语言是一种冷静得近乎冰冷的媒介。我们和演员、运动员不同,我们愿意的话,可以重新想象、修订和完全重写语言。作品一旦付梓,就如刻在石头上,无法改变,但在那之前,我们对它仍有控制力,稿可能磕磕巴巴,劳心费神,不过下一稿将大有提升,令人兴奋。只要有信念:除非后一句话已经写好,否则不要写句话。只有这样,你才知道自己要去哪里,从哪里来。

创作小说的痛苦只有小说才能治愈。

后说一次:写出你的心声。



媒体评论
论阐释写作的技巧,谁比得过乔伊斯•卡罗尔•欧茨? 

——《纽约时报书评》

如果存在“女作家”一词,那么欧茨是这个国家中*当之无愧的。

——约翰•厄普代克

在文学经验和专业知识的广度、深度和激情方面,很少有人能与欧茨相提并论。在她*也是*坦诚的散文集中,她慷慨地分享了自己充满故事色彩的私密生活的一面,沉思着她深爱的纽约州乡村的校舍、《爱丽丝梦游仙境》对她的影响,以及跑步和写作之间近乎共生的联系……艺术是一个神秘的东西,往往诞生于痛苦之中,欧茨证明了这一点,她敏锐而引人入胜地剖析了灵感的诡异和失败带来的意想不到的幸福、想象力的神秘和技艺的必要性。

——唐娜•西曼(《书目杂志》编辑)

如果你是乔伊斯•卡罗尔•欧茨的粉丝/读者,或者是一名作家或想成为作家的人,那么你一定会受到这本小书的鼓励和挑战。这是一本意想不到的宝典,我强烈推荐。

——亚马逊网站读者



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