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  • 色彩(第2版)（高等院校广告和艺术设计专业系列规划教材）
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色彩(第2版)（高等院校广告和艺术设计专业系列规划教材）

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作者李建淼、张春玲、郝志刚、田园、朱晓华

出版社清华大学出版社

ISBN9787302513285

出版时间2019-01

装帧平装

开本16开

定价59元

货号26512032

上书时间2024-11-01

兴文书店

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品相描述：全新
商品描述
前言
前言
广告艺术设计制作业作为国家文化创意产业的核心支柱产业，在促进国际商务交往、推进影视传媒会展发展、促进产业转型、丰富社会生活、拉动内需、解决就业、推动经济发展、构建和谐社会、弘扬中华传统文化等方面发挥着越来越大的作用，已经成为我国文化创意经济发展的重要产业和全球经济发展中活力的绿色朝阳产业。
色彩是广告艺术设计专业非常重要的基础课程，也是相关从业、就业者必须掌握的基本理论知识与技能。随着国际广告艺术设计制作业的迅猛发展与激烈的市场竞争，对从业人员专业技术素质的要求也越来越高。同时，随着社会经济发展和国家产业变革，急需大量具有理论知识与实际操作技能的复合型色彩应用专门人才。保障我国文化创意产业经济活动和广告艺术设计制作业的顺利运转，加强现代广告艺术设计从业者专业综合素质培养，提高我国广告艺术设计制作水平，更好地为我国文化创意产业服务，这既是广告艺术设计企业可持续快速发展的战略选择，也是本书出版的真正意义。
本书自2013年出版以来，因写作质量高、突出应用能力培养而深受全国各高等院校广大师生的欢迎，目前已经第七次重印。此次再版，结合党的十九大报告为文化创意产业发展指明的方向，作者审慎地对原书进行了反复论证、精心设计，包括结构调整、更新补充新知识、增加技能训练等相应修改，以使其更贴近现代文化产业发展实际、更好地为国家文化产业繁荣和教学实践服务。
本书作为高等院校广告艺术设计专业的特色教材，坚持科学发展观，严格按照*关于“加强职业教育、突出实践能力培养”的教学改革精神，针对色彩课程教学的特殊要求和就业应用能力培养目标，既注重系统理论知识讲解，又突出综合技能的培养，力求做到课上讲练结合，重在方法的掌握；课下会用，能够具体应用于广告艺术设计制作实际工作中，这对于学生毕业后顺利走上社会就业具有特殊作用。本书共七章，以学习者应用能力培养为主线，以培养具备广告艺术设计制作和数字化动画能力专业化色彩处理技能人才为目标，具体介绍色彩的发展历程、色彩的基础知识、色彩静物、色彩风景、色彩创作、色彩的表现形式等专业基本知识，并注重通过作品赏析及强化训练提高应用技能。
由于本书融入了色彩应用的实践教学理念，力求严谨、注重与时俱进，具有结构合理、流程清晰、案例经典、通俗易懂、突出实用性等特色，因此既适用于高等院校及高职高专院校艺术设计专业的教学，也可以作为文化创意企业和广告艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大艺术设计、美术自学者也是一本的色彩基础训练指导手册。
本书由李大军统筹策划并具体组织，李建淼和张春玲主编，李建淼统改稿，郝志刚、田园、朱晓华为副主编，由具有丰富色彩教学和实践经验的吴晓慧教授审定。作者写作分工如下： 牟惟仲编写序言，李建淼编写章和第五章，张春玲编写第二章，郝志刚编写第三章，张宇、贺娜编写第四章，张春玲、郝志刚编写第六章，田园、朱晓华编写第七章；李晓新负责文字修改、版式整理和教学课件的制作）。
在本书再版过程中，我们参阅了大量国内外有关色彩设计的文献和相关网站资料，精选了具有典型意义的中外优秀作品，并得到业界有关专家教授的具体指导，何海燕教授对本书的出版给予了很大帮助，在此一并致谢。为配合教学，特提供配套电子课件，读者可以从清华大学出版社网站（www.tup.com.cn）免费下载。因广告艺术设计制作产业发展快且作者水平有限，书中难免存在疏漏和不足，恳请同行和读者批评指正。

编者2018年11月

导语摘要
本书突破传统的教学内容和方法，将色彩理论和广告艺术设计专业的实际应用相结合，具体介绍色彩的发展历程、色彩的基础知识、色彩静物、色彩风景、色彩创作、色彩的表现形式等专业基本知识，并注重通过作品赏析及强化训练提高应用能力。本书结构合理、流程清晰、案例经典、通俗易懂、突出实用性，因此既适用于高等院校及高职高专院校艺术设计专业的教学，也可以作为文化创意企业和广告艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大艺术设计、美术自学者也是一本的色彩基础训练指导手册。

目录
目录
章色彩的发展历程001
002节色彩与绘画022第二节色彩与设计第二章色彩的基础知识30
031节光与色036第二节绘画的主要种类044第三节绘画材料与工具第三章色彩静物059
060节构图070第二节造型077第三节调整078第四节色彩静物技法第四章色彩风景084
086节风景绘画的表现形式093第二节风景绘画的表现题材098第三节风景写生步骤第五章色彩创作107
108节创作的主题和题材112第二节创作素材120第三节色彩在创作中的运用
第六章色彩的表现形式131
133节写实性色彩138第二节装饰性色彩145第三节表现性色彩154第四节当代艺术中的色彩特征第七章作品赏析168
170节绘画作品177第二节艺术设计186第三节装饰创作

参考文献190

内容摘要
本书突破传统的教学内容和方法，将色彩理论和广告艺术设计专业的实际应用相结合，具体介绍色彩的发展历程、色彩的基础知识、色彩静物、色彩风景、色彩创作、色彩的表现形式等专业基本知识，并注重通过作品赏析及强化训练提高应用能力。
本书结构合理、流程清晰、案例经典、通俗易懂、突出实用性，因此既适用于高等院校及高职高专院校艺术设计专业的教学，也可以作为文化创意企业和广告艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大艺术设计、美术自学者也是一本的色彩基础训练指导手册。

主编推荐
本书突破传统色彩的教学内容和方法，将色彩理论和广告艺术设计专业的实际应用相结合，具体介绍：色彩基础、色彩静物、色彩风景、构图造型、色彩表现形式、色彩创作及色彩在美术设计中应用等专业知识，并注重强化训练提高实际应用能力。
本书既适用于高等院校本科及高职高专院校艺术设计专业的教学，也可以作为文化创意企业和广告艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大艺术设计、美术自学者也是一本的色彩基础训练指导手册。

精彩内容
第三章色彩静物学习要点及目标
1. 掌握色彩静物写生的构图法则；
2. 理解静物写生中色彩的相互关系；
3.  掌握色彩静物绘画的写生方法。本章导读
色彩是绘画表现的一种语言，具有独立的审美价值。色彩静物画是绘画艺术中为常见的题材类型，世界各地许多绘画大师都有杰出的静物画作品。早期的静物画偏重于写实，画家们注重色彩协调，画面精致，对象描绘准确逼真、一丝不苟。其中为突出的是17到18世纪荷兰、法国、英国、意大利专攻静物的画家们。19至20世纪以后，随着各种艺术思潮和流派不断涌现，静物画也发展出一片风格多变的繁荣景象。
色彩静物是以绘画形式认识色彩世界的一个开端，如何认识和掌握色彩，使其在绘画中发挥更好的作用，成为学习者首要解决的问题。水粉画是色彩绘画的一个分支，水粉静物写生是学习色彩绘画的基础训练方式。本章将通过介绍水粉静物绘画的构图原则、色彩关系、写生技巧等，引导学习者对色彩之间的关系加以科学地认识和表现，以培养扎实的基本功，为更高层次的艺术表现打下良好的基础。引导案例
保罗·塞尚的静物画保罗·塞尚（1839—1906年，法国人），是印象派到立体主义画派00
之间的重要画家。塞尚一生多画静物。他在摆放静物时十分讲究，有位青年画家在看到他摆放一幅类似的静物时曾写道:“他把衬景布很轻地铺在台面上，显得很自然。然后再安排水果，使各个水果的调子形成对比，造成互补色的震动感，把绿色放在红色上，黄色压在蓝色上，斜放着，转过来，如果需要把水果放稳，就用银币把它垫起来。他在做这一工作时是非常仔细和谨慎的，人们会以为他是在给他的眼睛摆宴席。”这席话可以帮助人们更深刻地理解塞尚的静物画，如图31所示。
图31塞尚 《静物》
塞尚认为： “画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”他的作品强调厚重、沉稳的体积感以及物体之间的整体关系。他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩的形式的完美的和谐，有时甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚的这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，从塞尚开始，西方画家开始从追求真实地描绘自然转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。许多热衷于现代艺术的画家们尊称塞尚为“现代艺术之父”。
节构图

构图的名称来源于西方美术，在传统的西方绘画训练科目中有一门课程叫作构图学。其实在任何形式的绘画中都存在构图问题，只不过在中国传统国画的画论中，名称上不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。而摄影中的构图是从美术的构图转化而来，摄影上的术语称为取景。不论是中国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。
研究构图的目的就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术感染力。构图处理是否得当、新颖、简洁，对于艺术作品的成败关系很大。从实际而言，一幅成功的艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目；反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次。
一、 静物的组织
静物画的出现可以追溯到人类文明的萌芽阶段——原始农业社会，那时的静物往往是作为一种符号出现的。随着人类社会的发展，静物绘画也日益丰富多样。静物画作为独立画种并得到迅速发展是在17世纪的荷兰，当时的画家把无生命的物体作为主体来描绘，并从中表现出一定的趣味与美感。
（一） 写生内容的选择
水粉静物写生的题材非常丰富，日常生活中很多东西都可作为静物写生的内容。水粉画静物常表现的内容有水果、蔬菜、花卉、日用陶瓷、玻璃器皿、文化用具、民间工艺品等。但应注意，取材要自然，选取各种物象均要考虑其美感韵味和文化气息，而不应该不加选择，随便拼凑，这样完成的静物作品必将削弱它的艺术情趣。
1.  静物的组合
组织好一组理想的静物，是完成作品的重要前提。静物组织得理想与否，将直接影响画面的结构、色调、框架以至韵味。它要求画者应从画面的构图、层次、空间、色彩等各个方面反复斟酌，合理经营，以求题材内容与画面形式的完美统一。
2. 静物组织的合理性
静物写生题材的组织和搭配要合乎生活常理，要使画面既有生活气息，又富于趣味性，使物象之间生成一定的联系。例如，水果可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合；蔬菜则可以与鱼、鸡、酒具等组合，这样使它们之间既有联系又有对比，既丰富和谐又富于生活情趣，并给人以美的享受。
1） 陶瓷类
在色彩静物写生中，陶、釉、瓷等物品质感差异明显，对于人的视觉和触觉都有着明显不同的感受。陶瓷类在色彩静物写生中通常作为主体出现，占据面积一般较大，对其表现得好坏往往决定着作品的成败，如图32所示。
图32陶瓷类静物
2） 花卉类
在色彩静物写生中，品种繁多的不同花卉的形状、体态、色彩、香味，引起人们的寄情、联想，人们常常借用画花卉这种艺术形式来象征或表达艺术家的气质、品位和情绪，如图33所示。
3） 水果类
在色彩静物写生中，水果的颜色纯度高，色相明亮好看，多是画中出彩的部分，对画面有“提神”的作用，通常被安排在视觉中心位置充当“画眼”，如图34所示。图33花卉类静物
图34水果类静物

4） 蔬菜类
图35蔬菜类静物在色彩静物写生中，蔬菜类有鲜艳的色彩和生动活泼的造型，表现时用笔要尽量灵活，避免反复修改，以保持颜色的纯度，如图35所示。
5） 玻璃器皿类
在色彩静物写生中，半透明物体属于特殊质感，分为半透明玻璃、半透明塑料和半透明液体，半透明玻璃和半透明液体为常见，其特点是带有明显色相的透明，看到的是重叠的色相，而原本的色相已发生改变，如图36所示。
图36玻璃器皿类静物
6） 金属类
在色彩静物写生中，对于金属类物体的表现可以说是相对比较难的，主要难在对体积和质感的表现上。体积主要以透视和结构去表现，质感则主要以环境色为主去表现，如图37所示。
7） 综合类
在色彩静物写生中，综合类是指将不同分类的物体组合在一起，物体的多样统一，既可以丰富画面内容，还能够丰富欣赏者的审美需求，如图38所示。
图37金属类静物
图38综合类静物

总之，静物写生不仅在内容的组织上要符合艺术美的规律，而且在题材的搭配上要符合生活常理。成功的静物画不仅技艺是高超的，其内容与形式也是具有内在联系的审美整体。
（二） 如何组织静物
静物写生中，要重视设计与布置好写生的静物，组织静物其实就是构图的一个前奏，将大小、材质、色彩不同的众多物体组合得富有美感，必须对构图的法则有一定的理解才能够做到。
1.  确定静物的主题
摆设色彩写生静物要确定好主题，然后选择符合主题要求的各种器物。主题即一组静

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