电影摄影画面创作艺术与技巧

一、回顾
　　本书是1998年版《电影摄影画面创作》的修订版。在本书中，我对于电影摄影创作、经验、技巧、理论进行了总结，使之更加整体性和系统化，尤其是紧密结合电影制作和摄影创作的系列理论与实践问题，并对之进行进一步的思考。1998年版的《电影摄影画面创作》目前依然是北京电影学院的电影制作、导演、摄影、创作等专业的范本教材，而修订版对电影摄影艺术创作中有关造型、视觉、景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、运动等方面的问题，进行了更加系统的创作实践、经验文字、理论研究方面的总结与分析。
　　《电影摄影画面创作》1998年8月由中国电影出版社出版，23年间已经连续印刷了10次，累计印数达40000册，让我感到些许欣慰。作为一部专业性很强的理论专著，《电影摄影画面创作》中讨论得更多的是实用型问题和一些应用型的拍摄经验、体会，也更多是自己的一些创作笔记整理和理性知识的总结和思考，尤其是一些摄影实战和解决问题的经验体会。
　　《电影摄影画面创作》自出版伊始即作为北京电影学院摄影系的专业教材及学校其他专业本科生、硕士研究生、博士研究生、各类进修生的考试、专业学习的参考书，对学生的知识掌握、创作实践和专业学习，起到了非常大的学习、指导、借鉴作用。
　　记得创作《电影摄影画面创作》的时候，那是1996年，我还很年轻，以当时的学术环境和气氛，以那时的理论认知和学识，以及论资排辈的惯性思维，专业写作和专著出版是一件非常神圣的事情，也非常遥远。自己根本没有资力和能力，在如此年轻的时候能够出版学术专著。因为，那时北京电影学院摄影系的许多老教师都还没有著书立说，自己更加不应该也不敢写书，觉得写书至少应该是五年以后才可以想象和完成的事情。
　　二、缘由
　　可是，在我还没有写作计划的时候，当年有一件我始料不及和意想不到的事情发生了。它促使我彻底改变了想法，促使我下定了尽快开始写作的决心和信心。1990年至1995年间，那时互联网还没有像现在这样普及，我在其他大学、学院、研究机构上课期间，和学生交流的过程中，发现很多同学都有我在北京电影学院上摄影画面创作技术、技巧课的讲义。一经了解，才知道，我的这些成果被一些听过我的课的学生或教师几乎原封不动地四处传播。更可恨的是，一些人除了在课上讲授我的这些内容外，甚至还直接印在他们的讲义中，更有甚者，将部分讲义内容直接剽窃刊发在他们的论文中。这让我怒火中烧，愤恨不已。我原本以为，大学教师是不会干这样的事情。一种信任，开始彻底坍塌。索性一不做，二不休，20世纪90年代中期，我就开始加快整理摄影创作笔记、拍摄记录等方面的文字资料，加快推进上课讲授文字和写作出版整理的速度。其目的，就是想尽快、彻底断了这些大学“混混”“学阀”的人的后路。
　　三、习惯
　　社会、学校教会和培养了我一个习惯：凡是上课学习、电影摄影创作、讨论问题、现场观摩，都有记笔记的习惯。俗话说：好脑筋，不如烂笔头。但凡拍摄、实验、试拍、数据、气氛、条件、体会、心得等等，我都会及时用文字或图表记录下来，留存起来。特别是与摄制组有经验的创作者和教师讨论样片和有关创作的技术、艺术问题的时候，事后我都会尽量比较完整地将讨论和谈到的问题记录整理出来。
　　这是我长期养成的一种工作习惯。三四十年的创作习惯，使我至今已经积累了多本拍摄创作笔记。特别是关于电影摄影的技术、艺术问题的笔记内容，在后来的教学和研究中，也都发挥了相当大的作用。

《电影摄影画面创作艺术与技巧》是1998年版《电影摄影画面创作》的修订版。在书中，作者对于电影摄影创作、经验、技巧、理论进行了总结，使之更加整体性和系统化，尤其是紧密结合电影制作和摄影创作的系列理论与实践问题，并对之进行进一步的思考。1998年版的《电影摄影画面创作》目前依然是北京电影学院的电影制作、导演、摄影、创作等专业的范本教材，而修订版对电影摄影艺术创作中有关造型、视觉、景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、运动等方面的问题，进行了更加系统的创作实践、经验文字、理论研究方面的总结与分析。

张会军，1956年生。1982年7月毕业于北京电影学院摄影系78班。2002年9月至2017年2月任北京电影学院校长。第十届、十一届全国政协委员。中国文学艺术界联合会第九届全国委员会委员，中国电影家协会副主席、顾问，北京电影家协会副主席，中国电影家协会高校联盟委员会主任，北京影视艺术家协会副主席，中国影视摄影师学会常务理事，北京大学中国文化书院导师、教授，电影、电视摄影师，导演。
　　2004年被意大利共和国总统授予“意大利仁惠之星勋章”（三级勋章），2012年被澳门国际电影节组委会授予“杰出电影教育贡献奖”。
　　作为监制、导演、摄影师，拍摄电影20余部，获得国内外多项奖项。作为制片、监制、导演、摄影师，拍摄电视剧百余部。
　　出版专著《电影摄影画面创作》《脉络的呈现——电影创作及理论研究》《电影摄影师应用手册》《致青春——北京电影学院78班回忆录》《还是同学少年》《风格创造——张艺谋电影创作论》《电影摇篮》等。

章 摄影的元素
一、景别
二、空间
三、机位
四、运动
五、色彩
六、光线
七、曝光
八、角度
九、场面
十、对话
十一、动作
十二、透视
十三、景深
十四、主体
十五、影调
十六、反差
十七、视线
十八、轴线
十九、调度
二十、位置
二十一、场景
二十二、长度
二十三、数量
二十四、气氛

第二章 视觉的造型
一、表现
二、构成
三、立体
四、透镜
五、机位
六、方向
七、明暗
八、剪接
九、节奏

第三章 语言的景别
节 画面的景别
第二节 景别的意义
一、对景别的理解
二、外在语言形式
三、画面空间表达
四、风格关系构成
五、导演镜头风格
第三节 景别的划分及种类
一、景别的划分
二、景别的种类
第四节 全景系列景别与近景系列景别
一、镜头景别关系
二、全景系列景别
三、近景系列景别
第五节 决定景别和改变景别的因素
一、决定景别的因素
二、影响景别的因素
第六节 景别的特征及作用
一、景别的造型特征
二、景别的作用
第七节 处理景别时需要注意的问题
一、景别与主体、范围、容量
二、景别的内容和表达的重点
三、追求视觉变化，强调视觉效果
四、对景别时间长度的控制
五、景别对画面曝光的影响
六、根据景别的总体趋势，考虑造型的处理
七、充分考虑景别的变化方式
八、每场戏的景别对位与呼应
九、景别运用对空间的关注
十、景别变化方式及其规律

第四章 创作的镜头
节 镜头所指和理解
一、技术上
二、艺术上
三、镜头所指的意义
第二节 镜头主体的位置和形体关系
一、人物位置的排列形式
二、人物形体的排列关系
三、小结
第三节 三种典型的镜头类型
一、关系镜头
二、局部镜头
三、渲染镜头
第四节 镜头存在的三种典型场景
一、有对话、无动作
二、有对话、有动作
三、无对话、有动作
第五节 场景开始镜头的几种方式
一、直接主体表达
……
第五章 控制的光线
第六章 匹配与连贯
第七章 达成的构图
第八章 拍摄的角度
第九章 应对的色彩
第十章 坐标与分析
第十一章 机器的运动
第十二章 创造的剪接
附录

《电影摄影画面创作艺术与技巧》是1998年版《电影摄影画面创作》的修订版。在书中，作者对于电影摄影创作、经验、技巧、理论进行了总结，使之更加整体性和系统化，尤其是紧密结合电影制作和摄影创作的系列理论与实践问题，并对之进行进一步的思考。1998年版的《电影摄影画面创作》目前依然是北京电影学院的电影制作、导演、摄影、创作等专业的范本教材，而修订版对电影摄影艺术创作中有关造型、视觉、景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、运动等方面的问题，进行了更加系统的创作实践、经验文字、理论研究方面的总结与分析。

张会军，1956年生。1982年7月毕业于北京电影学院摄影系78班。2002年9月至2017年2月任北京电影学院校长。第十届、十一届全国政协委员。中国文学艺术界联合会第九届全国委员会委员，中国电影家协会副主席、顾问，北京电影家协会副主席，中国电影家协会高校联盟委员会主任，北京影视艺术家协会副主席，中国影视摄影师学会常务理事，北京大学中国文化书院导师、教授，电影、电视摄影师，导演。
　　2004年被意大利共和国总统授予“意大利仁惠之星勋章”（三级勋章），2012年被澳门国际电影节组委会授予“杰出电影教育贡献奖”。
　　作为监制、导演、摄影师，拍摄电影20余部，获得国内外多项奖项。作为制片、监制、导演、摄影师，拍摄电视剧百余部。
　　出版专著《电影摄影画面创作》《脉络的呈现——电影创作及理论研究》《电影摄影师应用手册》《致青春——北京电影学院78班回忆录》《还是同学少年》《风格创造——张艺谋电影创作论》《电影摇篮》等。