原画设计实训教程(增补版)

后记

原画的学习要求我们关注社会、关注生活，但日常生活中人的行为习惯所具有的强大的遮蔽性钝化着我们的敏感，使我们倾向于无意识和机械性，这是造成“劣质”原画的因素之一。而在动画的教育领域里，又充斥了大量教科条律和乏味的理论，以至于这些条律像迷雾一样遮蔽了真实的世界。更有甚者把别人的动画理论和作品东拼西凑，或者编书或者演讲，形成不良的学术风气，学生们在一群自己都不会做动画的所谓的“老师”的指引下学习动画，无异于问道于盲。这是造成“劣质”原画的另一因素。还有一个层面是所谓的技术动画，鼓吹手绘动画“过时论”，一味强调“先进的电脑设备和软件”，以为只要设备先进，就能成就优秀的动画片了。反驳这种理论可以举出很多例子，比如诞生于二十多年前的美国动画片《玩具总动员》，它是一部三维动画，是使用当时的电脑制作完成，国内业界的论调是，美国动画得益于电脑科技的发达，才得以成功，我们若是有同样先进强大的电脑，也是能做出一流动画片的。历史证明，这是痴人说梦。虽然我们今天所拥有的电脑技术和设备，不知要比制作《玩具总动员》时强大多少倍，但是，我们仍然不能制作出一部达到《玩具总动员》水准高度的动画片。可见，先进的电脑设备是可以用 钱买回来的，但制作者的艺术水平却不能用钱买到。因此，我们应该遵循艺术创作的基本规律， 从一点一滴的基础做起，多去动手实践而少依赖于软件的功能。通过实践、磨炼、积累去认真揣 摩原画设计的真谛，这样才能使我们成为真正的原画师，中国动画的艺术水准才能有望得到根本性的提升。

原画是动画角色动作表演设计方面的综合概念，是动漫角色造型设计中关键的环节。“角色动作设计”是动画专业的必修课程之一。《原画设计实训教程》（增补版）通过循序渐进的讲解和实训式的强化训练，从原画概念、动作修饰、软体运动、夸张语言、人物动态、四足运动、飞翔运动、实践综合讲解、角色入景出景等九个部分进行分类讲解，结合丰富详实的镜头实例，系统全面地介绍了原画设计理论和动画规律，带领读者学习原画创作技法，使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏等相关行业职位。此次升级版中，作者加入了不少原创手稿，以实践为主，理论为辅，突出了教材的实用性与可操作性。

原画是动画角色动作表演设计方面的综合概念，是动漫角色造型设计中关键的环节。“角色动作设计”是动画专业的必修课程之一。《原画设计实训教程》（增补版）通过循序渐进的讲解和实训式的强化训练，从原画概念、动作修饰、软体运动、夸张语言、人物动态、四足运动、飞翔运动、实践综合讲解、角色入景出景等九个部分进行分类讲解，结合丰富详实的镜头实例，系统全面地介绍了原画设计理论和动画规律，带领读者学习原画创作技法，使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏等相关行业职位。此次升级版中，作者加入了不少原创手稿，以实践为主，理论为辅，突出了教材的实用性与可操作性。

张爱华
　　湖北工业大学艺术设计学院动画系教师，曾任教于中国传媒大学动画学院。自上世纪末开始从事动画行业，曾在翡翠动画、太平洋动画、宏广动画从事动画设计工作，后创办佳禾动画公司，参与多部中外动画片的设计和制作（主要从事国外动画片的加工与设计），如《蓝精灵》《足球小子》《彼得·潘》《茜茜公主》《女蝙蝠侠》《泰山》（电视系列版）等。参与和主持的原创动画片有《诚信漂流记》《三条忠告》《南京1937》《餐桌上的童话》《煤》等。策划导演了动画《法制在身边》、艺术探索片《辛亥革命》等。

李竞仪
　　就读于美国的艺术院校—马里兰艺术学院，以动画专业为主要学术研究方向，曾在多家专业核心期刊上发表学术论文，并参加高校教材的编写工作，参与多部动画片的设计与制作并获奖，同时担任第十七届意大利“吉弗利国际少儿电影节”青少年组评委。

1 何谓原画 / 5
1.1 历史 / 5
1.2 原画的定义 / 6
1.3 原画稿的要素 / 7
1.4 原画师的职责与修养 / 13
2 动作设计的基本手法 / 21
2.1 动画动作的独特语言特征 / 21
2.2 修饰动作的方法 / 23
3 软体的表达 / 33
3.1 曲线形的运动轨迹 / 33
3.2 力量的传递 / 34
3.3 循环往复的运动特征 / 36
3.4 时间是柔软度的调节器 / 38
3.5 曲线轨迹的灵活运用 / 40
4 夸张的表达 / 44
4.1 夸张在动画中的意义 / 44
4.2 夸张的目的和要求 / 45
4.3 夸张的方法 / 48
5 人物的动作设计 / 70
5.1 交叉 / 70
5.2 起伏的行进轨迹 / 71
5.3 躯干的倾斜与扭动 / 74
5.4 循环设置 / 79
6 四足动物的动作设计 / 85
6.1 前后肢的动作关系 / 85
6.2 身体的起伏与扭动 / 93
6.3 写实与夸张 / 96
7 飞鸟的动作设计 / 105
7.1 上下扇翅的区别 / 105
7.2 飞行轨迹 / 107
8 原画设计实践综合讲解 / 112
8.1 动作的节奏 / 112
8.2 灵活运用修饰动作 / 113
8.3 正确地捕获关键姿势 / 116
8.4 细节表达 / 119
8.5 轻物和重物的表达 / 120
9 角色的出景和入景 / 127
9.1 角色入景 / 129
9.2 角色出景 / 158
课程教学安排建议 / 183
后记 / 184

原画是动画角色动作表演设计方面的综合概念，是动漫角色造型设计中关键的环节。“角色动作设计”是动画专业的必修课程之一。《原画设计实训教程》（增补版）通过循序渐进的讲解和实训式的强化训练，从原画概念、动作修饰、软体运动、夸张语言、人物动态、四足运动、飞翔运动、实践综合讲解、角色入景出景等九个部分进行分类讲解，结合丰富详实的镜头实例，系统全面地介绍了原画设计理论和动画规律，带领读者学习原画创作技法，使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏等相关行业职位。此次升级版中，作者加入了不少原创手稿，以实践为主，理论为辅，突出了教材的实用性与可操作性。

张爱华
　　湖北工业大学艺术设计学院动画系教师，曾任教于中国传媒大学动画学院。自上世纪末开始从事动画行业，曾在翡翠动画、太平洋动画、宏广动画从事动画设计工作，后创办佳禾动画公司，参与多部中外动画片的设计和制作（主要从事国外动画片的加工与设计），如《蓝精灵》《足球小子》《彼得·潘》《茜茜公主》《女蝙蝠侠》《泰山》（电视系列版）等。参与和主持的原创动画片有《诚信漂流记》《三条忠告》《南京1937》《餐桌上的童话》《煤》等。策划导演了动画《法制在身边》、艺术探索片《辛亥革命》等。

李竞仪
　　就读于美国的艺术院校—马里兰艺术学院，以动画专业为主要学术研究方向，曾在多家专业核心期刊上发表学术论文，并参加高校教材的编写工作，参与多部动画片的设计与制作并获奖，同时担任第十七届意大利“吉弗利国际少儿电影节”青少年组评委。