古代画家与技法

一、顾恺之的人物画

二、徐渭的写意花鸟画

三、元四家与山水画

四、米芾与“米家山”画法

五、海上画派与“海派四杰”

六、董其昌与松江派

一、顾恺之的生平简介及奇闻轶事

(一)生平简介

顾恺之(约346-407年)，东晋时期最重要的画家，他的出现标志着中国绘画艺术完全摆脱了汉代的古拙水平而进入成熟阶段。顾恺之，字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人，世人多称“顾虎头”。出身于士族家庭，顾恺之是孙吴丞相顾雍的后裔，顾恺之的祖父顾毗，在康帝时为散骑常侍。顾恺之的父亲顾悦之曾任无锡县令、扬州别驾，官至尚书右丞，是一个久居官场、善于言辞而又不失忠义的人。在顾恺之成长的过程中，父辈们的言行对他的影响无疑是很大的。官场争斗的耳濡目染，使顾恺之对斡旋官场之道谙熟于心，这也为他后来几经权力之争而未受牵连奠定了基础。由于出身名门士族，家境优裕，使他从小受到了良好的教育，具备了文学、艺术的基础修养。而且他还和上流社会名流桓温、桓玄等人过从甚密，曾先后在驻守荆州的将军桓温、殷仲堪幕府里任过文职。

他一生主要从事绘画活动，少年时就以多方面的艺术才能闻名，并为上层人士所器重。他是个典型的士大夫专业画家，他单纯乐观而又富于风趣的性格，深为同代人所喜爱。至今仍留有形容江南会稽山川之美的“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏其上，若云兴霞蔚”名句，表现出他卓越的文学才华，因而有才绝、画绝、痴绝“三绝”之誉。“才绝”是说顾恺之聪颖，多才多艺;“画绝”是说顾恺之擅长绘画;“痴绝”是说顾恺之对艺术研究专心致志的精神。在艺术实践上，顾恺之师承卫协，他继承发展了卫协精思巧密的艺术风格，将中国绘画以线造型的方法提升到一个新的高度。并受汉代画像石的影响，多作人物肖像及神仙、佛像，而其山水、花卉、鸟兽亦无不精妙。其所绘人物，一反汉魏古拙之风，塑造人物不再单纯满足于外表的形似和姿态动作的生动自然，非常注重“传神写照”，善于表现人物的精神气质和性格特征，着重刻画人物的神情心态。尤善点睛，自谓“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中”。其用线紧劲连绵，线条运转优美流畅，富有节奏，用笔如“春蚕吐丝”,似“春云浮空、流水行地”，初见甚平易，细看则六法兼备;设色以浓彩微加点缀，不晕饰，运思精微，襟灵莫测，神气飘然。

兴宁二年 (364年)，高僧慧力在建康(今南京)城南修建瓦官寺，顾恺之绘《维摩诘像》壁画，光彩耀目，轰动一时。顾恺之为裴楷画像时，在面颊上加了三毫，顿觉神采殊胜;又为谢鲲造像时，有意将谢鲲画在石岩的环境中，用以衬托人物性格，可谓别出心裁，其对此自云:“此子宜置丘壑中。”画中兴帝相列像，其妙冠绝当时。唐代张怀瑶对其画评价甚高，云:“张僧繇得其肉，陆探微得其骨，顾恺之得其神。”史称曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇为“六朝四大家”，世人曾这样评价他们的作品:“像人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神，神妙无方，以顾为最。”顾恺之的人物画除释道佛像、宗教壁画外，还有大量的古代仕女、名流画像。其作画力求以形写神、神形兼备。后人评论其画“意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵;其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利”，称之为“铁线描”;且造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。与师承他的南朝宋陆探微、梁张僧繇，并称为“六朝三杰”。与陆探微合称“顾陆”，称为“密体”画派，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的“疏体”画派。

在两次幕府任期内，顾恺之游历了今安徽、山东、浙江、河南、湖北、江苏、浙江、江西等广大地区，饱览山川景色，积累了大量创作素材。其画迹流传甚多，有《司马宣王像》《谢安像》《刘牢之像》任安期像>阮咸像》晋帝相列像》同马宣王并魏二太子像》〈桂阳王美人图>〈荡舟图唬豹杂鸷鸟图》《雁水鸟图》庐山会图》《水府图》《行三龙图>夏禹治水图>等等。并画出《秋江晴嶂图>庐山图》<雪霁望五老峰图等名作，其中《雪霁望五老峰图》被推崇为山水画开创之作。

本书共分为六部分，主要内容包括：顾恺之的人物画、徐渭的写意花鸟画、元四家与山水画、米芾与“米家山”画法、海上画派与“海派四杰”、董其昌与松江派。