钢琴演奏艺术及其多元化发展研究

第一章钢琴演奏艺术的基本理论

第一节钢琴演奏艺术的发展历史

第二节钢琴艺术的流派与形态

第三节 钢琴演奏应具备的素质及其培养途径

第二章钢琴演奏的基本要素

第一节钢琴演奏的正确姿势

第二节钢琴演奏的基本技巧和方法

第三节钢琴演奏中的正确读谱与音乐风格的把握

第四节钢琴演奏的节奏与力度

第五节钢琴演奏中的触键方式

第六节钢琴演奏中的踏板运用

第七节钢琴演奏中的背谱与上台前的心理准备

第三章 钢琴演奏的情感与思维表达

第一节钢琴演奏情感表达的重要性

第二节钢琴演奏情感表达因素分析

第三节钢琴演奏艺术表现力的提升对策

第四节钢琴演奏创造性思维教学的表达

第四章钢琴作品的演奏处理

第一节练习曲的演奏处理

第二节复调作品的演奏处理

第三节大型奏鸣曲的演奏处理

第四节钢琴作品的艺术处理方法

第五章 钢琴伴奏及其多元化思维

第一节钢琴伴奏的功用与编配步骤

第二节钢琴伴奏的特殊技巧与常见问题

第三节钢琴伴奏的音型与织体选配

第四节钢琴伴奏的设计与风格

第五节钢琴伴奏的综合素养与多元化思维

第六章钢琴的多元化演奏技巧

第一节钢琴多元化演奏的经典作品与深远影响

第二节 多元化语境下钢琴演奏技巧教学模式构建

第三节多元化音乐教育理念在钢琴演奏技巧中的体现

第七章 钢琴演奏的多元化发展实践

第一节钢琴演奏中的音乐美学素养

第二节钢琴演奏中的原作精神与创造性

第三节钢琴演奏中个性化风格的培养

参考文献

第一章钢琴演奏艺术的基本理论

第一节钢琴演奏艺术的发展历史

一、萌芽阶段的钢琴演奏艺术

公元13世纪至15世纪初是据现有资料可考证的记载西方键盘音乐的最早时期，也是真正意义上的键盘音乐时期，这一时期是钢琴演奏发展的萌芽时期。目前世界上最早的管风琴乐曲是作于1350年的英国的罗伯特桥古抄本手稿，现存于大英博物馆，但作曲家的相关信息却无法考证。平行五度的二声部是中世纪声乐作品的典型风格，而早期的记载中也是由平行五度关系的两个声部组成，表明和当时的声乐作品风格相一致。所以，这一时期还没有形成器乐曲风格。

在14世纪的声乐创作中出现反向进行的声部，三个声部对位及各声部间完全独立的节奏等高度发展的手法，说明键盘音乐在萌芽时期也没有独立的键盘语汇，只能依附于声乐形式，也就是声乐的伴奏或者移植改编声乐曲。

15世纪初期，管风琴曲出现新的创作方法，却没有向前发展，依然是古老的两声部形式，与当时尼德兰乐派大师已经达到五六个声部的声乐复调艺术相比，相去甚远。造成这一时期管风琴音乐比声乐落后的原因是，管风琴音乐由德国人所作。勃艮第公爵宫廷、法国北部堪伯雷天主教堂是当时音乐艺术中心，而德国距离这些地方较远，受其艺术影响比较少。正是因为这种地理位置的阻隔，才使德国能够以一种持久而独立的姿态发展管风琴音乐。即使发展初期极其缓慢，但是经过不断努力，德国管风琴音乐家们终于创造出一种独立的、不依附于声乐形式的键盘音乐形式——前奏曲，这标志着键盘音乐脱离声乐形式而自成一体。即兴、快速、短小是这一体裁的基本特点。另外，随着科学技术的发展，使印刷技术的应用得以发展，由此音乐出版业讲入快速发展阶段，使得音乐创作得以保存和流传。科学技术也使键盘乐器的制造有了很大发展，为键盘音乐作品体裁的多样性发展提供了可能。

二、文艺复兴时期的钢琴演奏艺术

文艺复兴时期的键盘音乐，虽然是在中世纪后期键盘音乐基础上发展起来的，但是与中世纪相比，这一时期的键盘音乐呈现一种截然不同的局面，除德国以外的其他国家，如意大利、法国、英国、西班牙、荷兰等，都对文艺复兴时期的键盘音乐做出巨大贡献；古钢琴作为新的器乐形式开始兴起，同时出现音乐体裁的大量创作作品等。

（一）文艺复兴时期的乐器

文艺复兴时期的主要键盘乐器为古钢琴。古钢琴主要有击弦古钢琴和拨弦古钢琴两类。击弦古钢琴演奏者可以在较小范围内控制音量并奏出类似颤音的效果，但音量较小，不适于合奏。拨弦古钢琴与击弦古钢琴的发音原理不同，因为是“机械力”拨弦，所以，手指击键的力度变化无法改变羽管拨弦的力度，因此没有力度变化。另外，还有两种比较流行的拨弦古钢琴——维吉那琴和斯皮耐琴。由于拨弦古钢琴既可以作为独奏乐器，也可以作为合奏乐器，在当时深受人们喜爱。

（二）文艺复兴时期的音乐体裁

（1）前奏曲。前奏曲是中世纪时期为脱离声乐束缚而独立发展的一种键盘音乐体裁。文艺复兴时期的作曲家在中世纪的音乐基础上有了进一步发展，其体裁特征多表现为完整的和弦及快速流动的音阶走向。

（2）托卡塔。意大利语为“触技曲”，也就是“触键技术曲”，是继前奏曲之后又一种适合表现键盘语汇的体裁。托卡塔仍然以“即兴”作为器乐的表现风格，是16世纪下半叶即兴风格的体裁。其代表作曲家有克劳迪奥·梅鲁洛，而最早的托卡塔是由安·加布里埃利创作。

托卡塔被和弦连接中错落有致的声部及低音持续音取而代之，和弦、对音阶走句及气息宽广的长持续音构成管风琴音响的独持性，从中可以体现威尼斯乐派在文艺复兴晚期辉煌的艺术成就。

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本书以钢琴演奏艺术及其多元化发展研究为选题，首先对钢琴演奏艺术的基本理论进行分析；其次对钢琴演奏的基本要素、情感表达、作品演奏处理及多元化思维进行论述，最后对钢琴的多元化演奏技巧及多元化发展实践进行研究。全书内容丰富，细致严谨，理论与实践较好结合，帮助解决钢琴演奏者在演奏过程中所遇到的常见问题，从而提高演奏技巧。