图题：西方绘画命名的故事

作者简介

露丝·伯纳德·伊泽尔(Ruth Bernard Yeazell)，耶鲁大学英

文系斯特林教授，研究生院院长，她的研究主题广泛涉及18-20

世纪的小说、性与性别史、视觉艺术与文学的关系等。她长期为

《纽约书评》、《伦敦书评》撰稿，其专著包括《心灵的闺室：西方

艺术与文学片段》（Harems of the Mind:Passages of Western

Art and Literature）、《日常生活的艺术：荷兰绘画与现实主义

小说》（Art of the Everyday:Dutch Painting and the Realist

Novel）等。

译者简介

黄虹，艺术学博士，多年致力于艺术史论、设计史论与视觉文化研

究，近年学术兴趣主要集中于多元现代性生成视野中亚洲与西方、

亚洲各国之间（以印度一西方、中国一日本一印度为中心）的视觉

艺术交流与艺术观念传播。曾赴印度国际大学（2013年）和英国

伦敦艺术大学中央圣马丁学院（2022-2023年）访学。目前执教

于广州大学美术与设计学院。

插图目录

总序

序言（这不是一个标题）

第1部分命名与流传：中间人

1标题之前

2艺术商人和公证人

3早期的编目员

4学院

5制版人

6策展人、批评家、朋友——还有艺术商人

第2部分阅读与解读：观看者

7顺应标题的阅读

8名字的力量

9大家都能阅读版画

10反对标题的阅读

第3部分写作兼绘画：艺术家

11达维德《宣誓》的力量

12特纳的诗意《幻象》

13库尔贝作为宣言的《工作室》

惠斯勒的《交响曲》及其他指导性的《改编曲》

14

15马格利特和《言语的使用》

16琼斯的《不》与画出来的言词

本书从起源的、历史的角度考察了西洋绘画是如何被命名的，作者向我们展示了绘画实践的发展如何回应现代艺术领域的境况，以及画作的名称如何型塑了从勃鲁盖尔和伦勃朗到当下这段时期人们对艺术品的接受。作者以17和18世纪艺术资助的衰落和艺术市场的兴起开篇，作者注意到这一时期还伴随着画作传播速度的增长，以及公众观看的民主化，这促使了通过“速记”来识别作品这一需求的产生。文化的传播不仅激励了画作命名实践，也唤起了关于文字与图像之间关系的新的忧虑，这些忧虑包括对阅读正在取代观看的恐惧。通过考察从文艺复兴到今天的西洋绘画，本书阐明了我们理解和欣赏视觉艺术的方式。