艺术的真相：通往艺术之路
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作者[美]黛布拉·德维特,[美]拉尔夫·拉蒙,[美]凯瑟琳·希尔兹
出版社北京美术摄影出版社
ISBN9787805019833
出版时间2016-07
装帧精装
开本16开
定价258元
货号8970131
上书时间2025-01-01
商品详情
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导语摘要
黛布拉·德维特、拉尔夫·拉蒙、凯瑟琳·希尔兹著的《艺术的真相（通往艺术之路）（精）》全面介绍了视觉艺术的各个方面，将艺术拆解为“点、线、面、色彩、构图”等元素，分析方法类似对沃尔夫林和李格尔的”形式分析体系“的补充，在对作品的所用材质及其作为一个实体的形式要素，如线条、块面、画面等方面做分析的同时，适当地将作品与其创作背景（种族、文化、历史）相联系，力求在分析作品的形式特征的同时，联系经济和社会环境，更好更全面地理解艺术品。
本书共分为四个部分，第一部分总体介绍视觉艺术语言，第二部分说明艺术作品的创作过程，从传统艺术媒体（石刻、壁画、油画）到当代创作手段（数字化、观念和装置），第三部分以时间为线索概述艺术史，纵向从史前艺术到21世纪的艺术，横向跨越世界各个文化和民族，第四部分将艺术划分为不同主题，深入探讨各文明、各历史阶段，对于艺术家及伟大作品所产生的催生作用。
作者简介
黛布拉·德维特，毕业于得克萨斯大学阿灵顿分校、南美以美大学和得克萨斯大学达拉斯分校的艺术史专业。她在得克萨斯大学阿灵顿分校设计了一门在线艺术欣赏课程，这门课程获了奖。
拉尔夫·拉蒙，获得辛辛那提大学美术学士学位和杰姆斯麦迪逊大学美术硕士学位。他目前任教于伊凡斯维尔大学，原《艺术基础：理论与教育》主编。
凯瑟琳·希尔兹，获得弗吉尼亚州立大学艺术史博士学位，曾任教于得克萨斯大学阿灵顿分校和吉尔福德学院。
张璞，中央美术学院美术史博士，沈阳师范大学教师。主要从事西方美术史与方法论研究、西方现代艺术史及批评研究、视觉文化研究等，已出版艺术与文学系列丛书之《美与崇高——大宫女》，并在《世界美术》上发表多篇专业译文。
目录
如何使用《艺术的真相》 13
致谢 15
《艺术的真相》的入门特点 17
简介 26
艺术是什么？ 26
艺术在哪里？ 29
谁创作了艺术？ 30
艺术的价值 34
艺术审查制度 37
我们该如何学习艺术？ 41
艺术视角：罗伯特·威特曼 何为一件艺术品的价值？ 36
艺术视角：崔西·雪佛兰 艺术给小说和电影提供灵感 38
第一部分 基本原则 45
1.1 二维艺术：线条、形状与对比原则 46
线条 46
形状 57
对比 58
结论 61
艺术之路：戈雅《1808年5月3日夜的枪杀》 用线条指导观众的视线 54
1.2 三维艺术：形式、体积、体块和质感 62
形式 62
浮雕和圆雕 67
体积 68
体块 70
质感 72
结论 75
艺术之路：胡夫大金字塔 几何形的重要性 64
艺术之路：奥尔梅克巨石头像 体块与力量 70
毕尔巴鄂古根海姆博物馆 74
1.3 暗含的深度：明度与空间 76
明度 77
空间 80
透视 84
结论 91
艺术之路：葛饰北斋《神奈川冲浪里》 景深的暗示方法 81
艺术之路：拉斐尔《雅典学院》 透视及深度错觉 89
1.4 色彩 92
光与色彩 92
色彩的维度 93
配色方案 96
我们对色彩的知觉 99
设计中的色彩 100
色彩与大脑 102
结论 105
艺术之路：马蒂斯《伊卡洛斯》 艺术家的色彩魅力 97
1.5 时间与运动 106
时间 106
运动 108
自然进程与时间流逝 113
结论 115
艺术之路：兰格《移民母亲》 摄影中的时间与运动 114
1.6 统一、变化与平衡 116
统一 116
变化 122
平衡 125
结论 127
艺术之路：葛饰北斋《神奈川冲浪里》 统一与和谐的名作 117
1.7 尺寸与比例 128
规模/尺寸 128
比例 131
结论 135
艺术之路：拉斐尔《雅典学院》 文艺复兴巨作中的比例 133
1.8 重点和焦点 136
重点部分与次要部分 136
焦点 138
重点和焦点的应用 138
结论 141
艺术之路：真蒂莱斯基《朱迪斯杀死荷诺芬尼》 用强调来创作具有戏剧感的画面 139
1.9 图式与节奏 142
图式/图案 142
节奏 146
结论 151
艺术之路：戈雅《1808年5月3日夜的枪杀》 构图中的视觉节奏 150
1.10 内容与分析 152
内容 152
风格分析 154
模仿与个人风格 162
结论 163
第二部分 媒介与工艺 165
2.1 素描 166
素描的功能 166
素描材料：干性媒介 169
素描材料：湿性材料 174
纸 177
素描方法 177
结论 179
艺术之路：拉斐尔《雅典学院》 设计过程中的素描 168
艺术之路：马蒂斯《伊卡洛斯》 线条与形状 178
2.2 绘画 180
蜡画 180
坦培拉 181
湿壁画 183
油画 183
丙烯酸颜料 188
水彩和水粉 188
水墨画 189
喷绘与墙画艺术 190
结论 191
艺术视角：梅尔乔·佩雷杜 以墨西哥革命为灵感的壁画作品 184
艺术之路：真蒂莱斯基《朱迪斯杀死荷诺芬尼》 作为个人表现的绘画 187
2.3 版画 192
版画背景 192
凸版画技巧 193
凹版印刷 195
平版印刷 199
版次 201
单版和独幅版画 202
结论203
艺术之路：葛饰北斋《神奈川冲浪里》 木刻版画方法的应用 195
艺术之路：戈雅《1808年5月3日夜的枪杀》 版画作为艺术和创作工具 198
2.4 视觉传达设计 204
平面艺术的早期历史 204
平面设计 205
版面设计 210
网页设计 211
结论 211
2.5 摄影 212
记录图像 212
摄影的历史 212
摄影流派 215
新闻摄影 219
摄影艺术 221
结论 227
胶片摄影暗房图 215
艺术之路：兰格《移民母亲》 如何拍摄照片？ 216
艺术视角：史蒂夫·麦凯瑞 摄影师如何捕捉一个瞬间？ 220
2.6 电影/视频与数字艺术 228
电影发明之前的移动图像 228
默片和黑白电影 230
声音与色彩 231
动画特效 232
电影类型 234
艺术电影 235
结论 239
艺术视角：比尔·维奥拉 如何使录像变成艺术？ 238
2.7 非传统媒介与技术240
非传统媒介的语境 240
行为艺术/表演艺术 241
观念艺术 243
装置与环境 244
结论 247
艺术视角： 陈貌仁 《手术成功/美元基金项目》 245
2.8 传统手工艺 248
陶瓷 248
玻璃制品 252
金属制品 255
纤维艺术 256
木头艺术 257
结论 259
艺术视角：Hyo-In Kim 艺术还是工艺：有什么区别？ 249
艺术之路：奥尔梅克巨石头像 石头与黏土雕塑 251
菲斯·瑞格德，《海滩》，1988年 257
2.9 雕塑 260
雕塑中三维空间的探讨 260
雕塑方法 262
光和动态雕塑 270
装置 273
结论 273
艺术之路：奥尔梅克巨石头像 奥尔梅克雕塑家如何制作巨型头像？ 263
米开朗琪罗 264
艺术视角：安东尼·葛姆雷 《亚洲的土地》 272
2.10 建筑 274
建筑语境 274
建筑工程与建筑科学 275
传统建筑中的天然材料 276
现代材料的出现与现代建筑 284
现代建筑中的对比观念 288
未来的建筑 289
结论 291
艺术之路：胡夫大金字塔 数学与工程 277
现代建筑中的对比观念：勒·柯布西耶的萨伏伊别墅与弗兰克·劳埃德·赖特的流水别墅 286
艺术视角：扎哈·哈迪德 建筑是件令人兴奋的事 290
第三部分 历史与语境 293
3.1 史前与古代地中海艺术 294
欧洲和地中海的史前艺术 295
美索不达米亚：文明的摇篮 298
古埃及艺术 300
古希腊艺术 304
罗马艺术 309
讨论问题 312
艺术之路：哈夫拉金字塔 对来世的信仰 301
象形文字 302
艺术视角：扎西·哈瓦斯 图坦卡蒙的黄金面具 303
古典建筑规则 306
古希腊雕塑 308
3.2 中世纪艺术 314
古代艺术 315
拜占庭艺术 318
手稿与中世纪 320
中世纪的朝圣 322
中世纪教堂的象征意义 324
升腾的哥特式教堂 325
从哥特式到意大利早期的文艺复兴 326
讨论问题 328
中世纪的三大宗教 316
3.3 印度、中国和日本艺术 330
印度艺术 332
中国艺术 336
日本艺术 340
讨论问题 346
亚洲的哲学和宗教传统 331
三种完美的艺术：书法、绘画、诗歌 337
艺术视角：园子佐佐木 日本艺术与传统 341
日本主义：浮世绘对法国艺术家的影响 345
艺术之路：葛饰北斋《神奈川冲浪里》 富士山：日本的圣岳 346
3.4 美洲艺术 348
美洲：何时起源？ 348
南美洲艺术 348
中美洲艺术 353
北美艺术 358
讨论问题 362
我们是怎么知道的？ 349
羊毛的重要性 352
艺术之路：奥尔梅克巨石头像 在拉本塔发现的不朽肖像 354
3.5 非洲和太平洋岛屿艺术 364
非洲艺术 364
非洲建筑 368
太平洋岛屿艺术 370
讨论问题 374
艺术视角：保罗·泰肯 澳大利亚的岩画 371
3.6 欧洲文艺复兴与巴洛克艺术（1400—1750）376
意大利早期文艺复兴 377
意大利盛期文艺复兴 379
北欧文艺复兴 385
晚期文艺复兴和样式主义 388
巴洛克艺术 393
讨论问题 396
艺术之路：拉斐尔《雅典学院》 绘画中的前世今生 382
老彼得·勃鲁盖尔：谚语节选 386
对大卫的描绘 392
艺术之路：真蒂莱斯基《朱迪斯杀死荷诺芬尼》 卡拉瓦乔的影响 394
3.7 欧洲和美国艺术（1700—1900）398
洛可可艺术 398
新古典主义 403
浪漫主义 404
现实主义 407
印象主义 411
后印象派和象征主义 413
世纪末和新艺术运动 417
讨论问题 420
欧洲和美国的艺术学院：作为一个艺术家的生活 400
艺术之路：戈雅《1808年5月3日夜的枪杀》 艺术家与皇室家庭 406
现代雕塑：奥古斯特·罗丹和卡米尔·克洛黛尔 414
巴黎的博物馆 419
3.8 20世纪和21世纪：全球艺术的时代 422
色彩与形式的革命 422
表现主义 428
达达主义 430
超现实主义 431
立体主义的影响 433
抽象表现主义 437
波普艺术 438
极少主义 441
观念艺术 442
后现代主义、身份和文化多元主义 443
讨论问题 450
艺术之路：马蒂斯《伊卡洛斯》 作为艺术作品的剪纸 424
作为艺术赞助人的格特鲁德·斯坦因 427
王位上的宗教与象征 440
现代与后现代建筑 444
今日（艺术）世界的复杂性 449
第四部分 主题 453
4.1艺术与社区 454
市政和礼仪场所 454
人造的山 459
仪式：表演、平衡与治愈 465
公共领域中的艺术 467
讨论问题 468
公共空间的艺术 456
艺术之路：胡夫大金字塔 社区艺术：金字塔的修建 460
艺术视角：理查德·塞拉 一位雕塑家对他作品的捍卫 466
4.2 精神性与艺术 470
神祇 470
灵性存在于祖先 472
与众神交流 474
神圣之所 477
讨论问题 483
是什么让一个场所变得神圣？ 478
艺术之路：马蒂斯《伊卡洛斯》 剪纸画 482
4.3 艺术与生命 484
生命的开始与家庭关系 484
献祭仪式和重生 487
自然之力 490
最后的审判 492
讨论问题 495
艺术之路：胡夫大金字塔 金字塔的排列参照了数学和天文学知识 493
4.4 艺术与科学 496
艺术中的天文知识 496
艺术赞美科学 498
用科学创造艺术 500
知觉与感官科学 501
精神科学 503
科学修复艺术作品 504
讨论问题 507
艺术视角：马丁·拉米雷斯 在想象中创造另一个世界 505
4.5 艺术与幻觉 508
艺术是一扇充满幻觉的窗户 508
幻觉是欺骗 512
幻觉与观念的转变 516
讨论问题 519
艺术之路：拉斐尔《雅典学院》 建筑的错觉 509
讽刺的幻觉：霍加斯的透视错觉 518
4.6 艺术与领导者 520
帝王的画像 520
对绝对权力进行证明的艺术 523
控制权 526
艺术和社会 528
讨论问题 529
艺术之路：奥尔梅克巨石头像 强大的统治者的肖像 522
法国君主制的奢侈 524
4.7艺术与战争 530
记录战争：无偏见的事实或有偏见的判断？ 530
勇士和战斗场景 534
艺术家对战争的回应 537
讨论问题 541
艺术之路：戈雅《1808年5月3日夜的枪杀》 对于一场战役的两种视角 532
艺术视角：迈克尔菲 风暴与石头：战争中的艺术家 538
艺术视角：比拉尔 国家的张力：一个艺术家对战争的抗议 540
4.8 艺术的社会意识 542
作为社会抗议形式的艺术 542
艺术作为抗议载体 546
纪念馆和纪念 549
讨论问题 553
艺术视角：丹·泰格 由美元钞票制成的艺术品 543
艺术之路：兰格《移民母亲》 纪实摄影的影响和伦理 547
圣像破坏运动：对宗教图像的破坏 550
4.9 艺术中的身体 554
原始的身体形象 554
理想化的比例 556
美的概念 557
行为艺术：身体变成艺术作品 562
作品中的身体 565
讨论问题 567
侧卧的裸体 560
艺术视角：斯潘塞·杜尼克 用人们的身体做装置 564
艺术之路：马蒂斯《伊卡洛斯》 蓝色裸体：剪纸与形式的本质 566
4.10 艺术与性别 568
性别角色 568
女性主义批评 572
模糊边界：模糊的性别 574
讨论问题 577
艺术之路：兰格《移民母亲》 一位母亲的画像 570
艺术视角：辛迪·舍曼 艺术家及其身份 571
艺术之路：真蒂莱斯基《朱迪斯杀死荷诺芬尼》 女性职业艺术家与画家 573
4.11 表现 578
画一张自画像 578
发现艺术的声音 584
借用的形象 588
讨论问题 589
艺术之路：真蒂莱斯基《朱迪斯杀死荷诺芬尼》 在朱迪斯题材绘画中的自我表现 583
艺术视角：蒙娜·海托姆 艺术、个人经验与身份 585
附录 590
专业术语汇编 590
扩展阅读 597
引文来源 601
图片说明 603
内容摘要
。。。
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精彩内容
本书全面介绍了视觉艺术的各个方面，将艺术拆解为“点、线、面、色彩、构图”等元素，分析方法类似对沃尔夫林和李格尔的”形式分析体系“的补充，在对作品的所用材质及其作为一个实体的形式要素，如线条、块面、画面等方面做分析的同时，适当地将作品与其创作背景（种族、文化、历史）相联系，力求在分析作品的形式特征的同时，联系经济和社会环境，更好更全面地理解艺术品。本书共分为四个部分，第一部分总体介绍视觉艺术语言，第二部分说明艺术作品的创作过程，从传统艺术媒体（石刻、壁画、油画）到当代创作手段（数字化、观念和装置），第三部分以时间为线索概述艺术史，纵向从史前艺术到21世纪的艺术，横向跨越世界各个文化和民族，第四部分将艺术划分为不同主题，深入探讨各文明、各历史阶段，对于艺术家及伟大作品所产生的催生作用。
媒体评论
一本真正全面介绍视觉艺术的综合指南，以非专业的语言分析艺术主题，为你还原艺术的真像！
v 打破机械叙时性的排列法则，还原艺术原本的架构模式，对风格进行科学重组。
v 4大部分、39个方面、超过300个条目，覆盖面之广令其他同类书籍难以望其项背。
v 608页海量内容，856幅精美全彩高清图为读者带来超乎想象的视觉体验。
v 模块化设计，不拘泥与任何阅读形式，真正做到随心检索，随心读！
v 一件作品，多元解读，探索艺术史与艺术创作的方方面面，增加读者的艺术感受力。
V 作为难得的优秀教育资源，是成为艺术院校学生和艺术爱好者不可或缺的参考书。
市面上的艺术普及类读物众多，从影响广大的《艺术的故事》到《美术史十讲》，已经能够较好地满足中高层次读者对于艺术理论和研究方法的学习需求。三联书店出版的“开放的艺术史”系列也在几年来掀起了新的美术阅读狂潮。但以往出版的美术研究图书，往往姿态较高，叙述偏专业，普通入门级读者阅读较困难，这本《艺术的真相》基本遵从瑞士美学家沃尔夫林的风格学研究方法，力求突破以往空间与时间的定律规则，不再将原始艺术到希腊艺术、中世纪到文艺复兴、巴洛克到浪漫主义等艺术风格的嬗变视为机械叙时性的排列，通过对作品内在的形式原则进行客观分析，还原艺术本原架构的模式，对风格进行科学重组。这一写作方法的独到之处在于以非专业的语言分析艺术主题，打破了艺术与读者之间的隔阂，叙述通俗易懂，将读者轻松带入艺
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