国际化与本土化(全球化时代中国当代艺术的文化景观)

中国当代艺术有三个关键词，中国、当代、艺术，其组合不同，意义也不同。关于中国当代艺术这一话语的历史形成问题，有两种提问方式，一是中国艺术如何变成当代的？二是“当代艺术”如何变成中国的？前者是说具有一体性、整体性的中国艺术如何在当代有新的拓展、变化，是内源性的，其价值轨迹是从“中国性”到“当代性”。后者是指西方的“当代艺术”如何适应中国社会文化现实，具有中国自身的特性，是外源性的，其价值轨迹是从“当代性”到“中国性”。无论是内源性的还是外源性的，这两个方向最终殊途同归，否则那种博物馆化的中国艺术（即无“当代性”）与复制化的西方“当代艺术”（即无“中国性”），都不是今天我们所需要的中国艺术。这种价值流动说明中国当代艺术的未定型状态。因此，在讨论何谓中国当代艺术的时候，就需要弄清楚我们今天使用的中国当代艺术这一话语是如何在历史中呈现的。……　　据笔者调查，最早出现当代中国艺术的组合是在香港。1978年，“来自台湾的当代中国艺术”在香港艺术中心举办。“中国”“台湾”“香港”“艺术”“当代”五个词产生了一次绝妙的组合。一般公认的中国当代艺术起点是1979年。这一年的一月，“十二人画展”在上海举办，作品涉及中国画、油画、水彩画等，影响较大。该画展在当时被认为是形式美的某种探索，而今天则被视为是“疏离革命现实主义艺术的创作模式，是国内第一个民间自组的展览，也是建国后第一个具有现代艺术倾向的画展”。其后这样的展览不断出现，比如星星美展，中国当代艺术的序幕缓缓拉开。　　中国当代艺术的组合最早出现于1982年。这一年的8月15日至9月15日在美国纽约曼哈顿区举办了“China Contemporary Art Exhibition”（中国当代艺术展览）。参展作品300余件，参展艺术家有钱培琛、陈丹青、王沂东、王怀庆、方思聪等国内（主要为北京、上海）赴美画家及旅美华人，多来自星星画会、伤痕美术。展览涉及中国画、油画、版画、雕塑等，而当代艺术最普遍的类型装置艺术、观念艺术、摄影艺术等还没有体现。1982年不仅是中国当代艺术可查的最早使用时间，也是首次以“中国当代艺术展”命名的展览出现时间，其象征意义不言而喻。

中国当代艺术开始转向了“当代中国艺术”的发展范式。因此，中国当代艺术的国际化与本土化也将迎来新的可能。这种可能将落实为当代中国艺术自身创造力、表现力与精神力的蓬勃发展上，这不仅有益于艺术家个人，也有益于中国人，更有益于全人类精神世界的丰富与生命境界的提升。北京大学时胜勋先生梳理辨析中国当代艺术国际化与本土化的思想内涵、历史脉络、基本经验，呈现中国当代艺术动态、复杂的中国当代文化景观，探讨走向未来的中国当代艺术，进一步强化了中国当代艺术的文化立场与精神自觉，为深入了解中国当代艺术的历史与前景提供了专题化的视角。