论音乐的表演--结构与风格的阐释

译者序

序

第一章画与画框:音乐曲式的本质

第二章画的内涵:表演的问题

第三章图画展馆:曲式与风格

跋:论审美感知的两种模式

人名与作品索引

译后记

第一章画与画框:音乐曲式的本质

我们知道,世界上最重要的科学发现往往源自人们对习以为常问题的深人思考,比如“晚上为什么天会变黑?”,对这个间题的系统回答引出了宇宙膨胀的理论。我所提出的一些问题尽管看上去微不足道,但是我觉得它会引出重要的结论。我只希望如果认真对待这个问题,其中的结论或能为“如何有效表演”这个显然极为重要问题的解决尽绵薄之力。

红桃国王D的第一个词和最后一个词就谈到了这个问题，尽管他是在教白免如何准确地念诗,但他的建议很明显是对所有表演艺术家们说的,“从头开始,....--继续直到结束,然后停下”。这句话引发了我第一组浅显的提问:一首音乐作品起于何处?又终于何处?

如今,任何人想要认真地解答这些问题时,都会意识到它们只有在特定的音乐类型中才成其为问题。换言之,音乐有始有终。因为自世界形成以来万物都有始终,音乐是其中必不可少的部分。对于大多数音乐而言,开头和结尾(我们可称之为“两端”)并不重要，至多只是作为中断的一种必然。当现代的交际舞变得不那么正式(不再要求动作标准和舞步规范),两支舞曲间的停顿就变得毫无功能性可言。如今,在舞厅里最理想的音乐应该是持续不断的，以方便舞者随心所欲地开始或结束一段舞蹈。实际上,这些音乐只有在乐队筋疲力尽或者更换录音带时才会迫不得已暂停下来。同样,尽管军队进行曲需要有一个开头，但却不需要结尾。军队行进必须随时听从口令停止,因此理想的进行曲从理论上讲,应该无论在哪里停止都能符合乐感一这对于作曲家的创造力来说是一个很明显的挑战。而背景音乐,不论它是用在鸡尾酒会上还是话剧的幕间休息时,都必须是不间断且特色不鲜明的,就像是壁纸一样。萨蒂创作的天限重复的钢琴曲《烦恼》)就是很好的例子。

当然,这些音乐都具有功能性,人们并没有去聆听它们，它们只是被听见而已。但是,也有一些类型的功能性音乐其效果在一定程度上依赖于听众的存在。宗教音乐中的宗教感、历史沉淀感和表现力,需要圣会教友专注地聆听。即使管风琴的序曲在我们到达教堂之前就已开始,终曲在我们离开后才会结束，但是中间作为过渡的音乐却实实在在地陪伴我们进行世俗活动与礼拜仪式;除了过渡的功能之外,这些音乐还能让我们感受到上帝与我们同在。宗教音乐只有在我们想要聆听的时候才能发挥这些功能。(巴赫的赋格在这些场合演奏是一种浪费,因为人们无法完整听完。也许有人可以专门为这样的场合写一个没有开头的序曲和一首没有结尾的终曲,或者专门写一首可以先弹后半段,后弹前半段的音乐。)

尽管有这些特殊的例子，但是理解“聆听音乐”和“仅仅听到音乐”之间的区别还是很重要的。打开当地的“好音乐”广播电台，把音乐作为阅读和谈话的背景音乐时,我们应该记住这种区别的重要性。那些正襟危坐欣赏为晚宴而作的嬉游曲的人，也应该记住这种区别的重要性，

当我们用“艺术”一词区分哪些音乐值得聆听时,我倾向于公平的比较一一我只是尝试定义我们后面会涉及到的音乐。此外,如果一首音乐作品被认为是一件“艺术品”,那就意味着它不仅有始有终,而且它的“始”与“终”是音乐自身产生的,并不只是因为外部功能的要求。最后,只有浑然一体的音乐作品才能成为一件艺术品，在演奏中对于它的开头与结尾都必须子以足够的重视。一场完整的音乐表演必定是富有戏剧性的,甚至它就是个由开头、中间部分和结尾组成的戏剧性事件,由此形成一个自一成起讫的整体。无论表演是私密性的一个人自娱自乐,或是……