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作者张敢著
出版社江苏凤凰美术出版社
ISBN9787558092008
出版时间2021-08
装帧平装
开本16开
定价128元
货号11272631
上书时间2024-12-30
1.120世纪30年代的美国美术
绝大多数抽象表现主义画家是在20世纪30年代开始他们的绘画生涯的,因此,这个时期的美国社会状况对他们未来绘画风格的形成产生了深远的影响。
20世纪30年代,在美国艺术中占主导地位的风格是写实主义,以专门表现美国本土文化和美国人生活的美国情景绘画(American Scene Painting)为代表;而自1913年军械库展览(the Armory Show)①以来,在美国流行的欧洲现代艺术此时却遭到了抵制。造成这种现象的原因主要有以下两个方面:首先,在20世纪二三十年代美国政治生活中孤立主义盛行,这引起了美国文学艺术界对本民族文化传统的关注,“寻找美国传统的根”成了这个时期非常重要的口号;其次,自1929年经济危机以来的大萧条改变了美国艺术家的生存状况,促使他们的艺术态度发生了变化。这种现象一直持续到30年代末,到40年代以抽象表现主义为代表的现代艺术在美国获得了胜利。因此,30年代的美国艺术在第二次世界大战以后通常被描述为反动的和国家主义的,或者被指责为民粹主义的学院派风格,抽象表现主义则通常被看作一种从主题和形式上对它的批判。不过,事实上,20世纪30年代艺术的很多特点在抽象表现主义艺术中得以延续和发展。
1.1.1美国情景绘画
从文化角度看,美国人想要摆脱欧洲影响的念头始终存在。20世纪初出现的“八人派”就是美国人试图在艺术上摆脱欧洲艺术影响的一次努力。但是,军械库展览将欧洲现代艺术介绍到了美国。面对欧洲艺术中充满活力的探索,美国艺术家再一次湮没在欧洲现代艺术的影响里。早在20年代,批评家托马斯·克雷文(Thomas Craven)就对这种一味模仿欧洲现代艺术风格的美国艺术提出了批评。他指出,欧洲现代艺术过于关注技术问题和风格探索,这种追求是与整个美国社会脱节的。这将导致艺术家游离干社会之外,而不是成为社会有机体的一部分,这对艺术家来讲是个致命的弱点。因此,艺术家应该创造出一种民族化的艺术,这种艺术是属于所有美国人的。克雷文的观点在20世纪30年代得到了广泛的响应,特别得到了他的朋友、美国乡土主义(Regionalism)画家托马斯·哈特·本顿(Thomas Hart Benton)的支持。本顿曾在1911年和1912年两次到过巴黎,接触过野兽主义和立体主义的绘画。但是本顿和20世纪30年代的其他美国艺术家一样,都认为艺术是一个民族文化心理的产物。因此,他们将自己的创作源泉都指向了所熟悉的美国生活(图1.1)。他们认为,共同的美国社会精神将会产生新的艺术形式:“如果主题决定‘形式’,而主题是独特的美国的,那么我们相信一种美国的形式最终将会随之产生。……让你的美国环境成为你的灵感源泉,美国公众的思想成为你的目的,一种表现美国人的艺术将随之产生。”①不过,本顿等人在20世纪30年代并没有创造出一个像佩顿·博斯韦尔(Peyton Boswell,Jr.)所吹嘘的“是意大利文艺复兴以来在世界艺术运动中最重要的运动”的美国画派②。真正使美国艺术在世界美术史上占有重要地位的美国本土画派……
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