钢琴演奏教学及其心理视角解读

第一章钢琴演奏的理论画难
第一节钢琴演泰的手型与指法第二节钢琴演奏的常用方法第三节铜琴演泰约集太青果
第二章中西方铜琴音乐风格及其演奏法的娘变第一节各时期钢琴音乐风格第二节西方铜琴演毒法的煌变第三节我国钢琴音乐的创作特点第四节我国钢琴作品约演奏特点
第三章钢琴教学的方法与内容
累一节钢琴课堂教学的程序与内容第二节钢琴课堂教学的原则第三节钢琴教学教材的选择第四节铜琴教学的教学进度
第四章钢琴演奏教学中技巧的自然表现第一节触键技巧的自然表现
第二节速度与节奏核巧的自然表现第三节视奏核巧的自然表现第四节踏板技巧的自然表现第五节音阶与琶音的自然表现第六节双音与装饰音的自然表现第七节八度与和弦的自然表现第八节《浏阳河》的演奏分析

第五章钢琴演奏教学中的心理分析第一节 钢琴演奏中存在的心理问题
第二节钢琴教学过程中的具体心理现状分析第三节钢琴表演中的紧张情绪第四节钢琴表演的应激分析与应对
第六章钢琴教学中的心理训练第一节钢琴心理学
第二节心理因素在钢琴演奏中的重要性第三节钢琴演奏心理的培养研究第四节钢琴演奏的心理状态、条件及调节第五节钢琴演奏心理训练的方法第七章钢琴作品演奏的实践训练指导第一节作品的处理方法及能力培养第二节钢琴演奏中的情感表现第三节 演奏之前的准备与设计指导第四节 钢琴教学的创新型实践探究参考文献

第一章 钢琴演奏的理论阐释
钢琴被誉为“乐器之王”，它不仅是理想的独奏乐器，还是优秀的伴奏乐器，同时还是作曲家创作中不可或缺的帮手，也是演奏家在音乐演出和弹奏中
最重要的工具。钢琴对钢琴演奏有着关键性和最基础的作用。它能实现多种形
式的和声组合、多声旋律组合，能使音乐的转调、复调、和声获得极大的自由。
本章将围绕钢琴演奏的手型与指法、钢琴演奏的常用方法以及钢琴演奏的基本
素养进行分析。
第一节钢琴演奏的手型与指法
一、钢琴演奏的手型
在钢琴弹奏中，没有某种固定不变的手型和姿势。手指的姿势（伸屈）以及手的形状，在弹奏过程中因乐句随时都发生着变化，因此弹奏时的手型也是随时发生着变化的，这主要取决于手指是落在哪些琴键上，是黑键还是白键。因此，即使是在学习的一开始，也不应该为学生规定某种一成不变的姿势。这会在许多年内影响学生的弹奏。根据上述理由，反对所谓“手的放置”原则，主张给学生提出另一项任务，就是尽可能使手指发挥更大的积极性，用指尖弹奏。在钢琴弹奏中，为了保持良好而自然的手型，一定要仔细观察乐谱上所标记的指法，尽量避免不必要的手型变换，逐步找出指法的运动规律，以便灵活自如地弹奏钢琴。双手都以大拇指为1指，食指为2指，中指为3指，无名指为4指，小拇指为5指。
（一）手的构造以及演奏中的放置
钢琴家的手需要处于一个合适的姿势才能充分发挥手指的积极性，演奏出美妙的音乐。所谓合适指的是动作自然，适宜演奏乐曲，这个合适的姿势并不是一个固定的准则，而是对于不同乐曲采用不同适宜的手型相配合。手型的差异性不仅体现在不同乐曲之中，不同的人演奏同一乐曲其采取的手型也是各异的，不可以随意评判演奏者的手型正确与否，因为每个人的手的构造各不相同，其演奏乐曲时适宜的手型也是不同的。
手指和手背的比例、各个手指间的比例，指骨的关系，肌肉的发达程度，
在一定程度上都会对手指在键盘上的姿势和手型产生影响。手指的灵活程度取
决于手指（从2指到5指）与手背间的距离，距离短则代表手指弹奏时可以伸直，
灵活性也就相对好一点，相反，手指长一点弹奏时就不得不弯曲，相比较而言，
其效果是打了折扣的。而1指长一点的话却是有好处的，它可以调节其他手指间的关系，降低其他手指和手掌的弯曲程度，起到一定的调节作用，许多钢琴
家都有相对较长的1指。
手指间长度的差别对于弹奏乐曲也有一定的影响，长度差别越小，弹奏力
量的差别越小，力度越均衡，弹奏颤音的效果也就更好，若手指长度差别太大
就只能通过弯曲手指调整各个手指间的关系，以达到合适的可以弹奏如颤音等技巧的手型。
第一指骨相比其他指骨越长，各指骨间的关系就越好。关于指骨的宽度，要第一指骨宽大，以及总的来说，手指粗壮，这样对于流畅娴熟的演奏以及良
好的发音都是有利的。因此可以说，机械地“放置”手指是不正确的，甚至是危险的。手型的改变，唯有通过改变肌肉的均衡才能达到，而这也就是培养和训练的问题。常常有人企图通过机械地放置1指的办法来获得良好的八度技巧，具体地说，在进行坚实的八度弹奏时，1指的第一和第二关节略略弯曲，而基底关节则伸展。这种机械的放置会加重第一关节的负担，很容易损伤1指；还可能发生由于多次强制性地放置，1指会变得消极起来的情况，致使触键后向后退。1指的姿势随着触键幅度的大小变化而有所变化。它的形态经常都是由肌肉的均衡状态来决定的。改变这种均衡，也就改变了1指的姿势。可以用专门的练习操和积极的手指弹奏，特别是八度的弹奏来达到这一点。相反，手的机械放置改变不了肌肉的均衡状态(这一点也适用于所有其他的方法，这些方法企图在诸手指基底关节的均衡中，在小指的纵向放置中寻找揭示钢琴弹奏的“秘密”）。手指弯曲和伸直的程度由所希望奏出的声音和音色来决定。黑键的数量多，就要求手指伸直，而在白键上弹奏，则通常用弯曲的手指。用伸直的手指比较容易得到柔和的效果，因为在这种情况下手指仿佛变成琴键的延伸似的。处于这种状态，肌肉微小的动作就会引起指尖大幅度的移动。在这种情况下，肌肉不易疲劳，这对速度和音量都很重要。

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本书内容包括：钢琴演奏的理论阐释；中西方钢琴音乐风格及其演奏法的嬗变；钢琴教学的方法与内容；钢琴演奏教学中技巧的自然表现；钢琴演奏教学中的心理分析等。