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钢琴教学与舞台表演研究

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作者张潇潇

出版社北京工业大学出版社有限责任公司

ISBN9787563969708

出版时间2019-09

装帧平装

开本16开

定价79元

货号9884306

上书时间2024-12-27

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品相描述:全新
商品描述
作者简介



目录
第一章 西方钢琴艺术发展历程
第一节 钢琴艺术的起源与发展
第二节 巴洛克时期的钢琴音乐
第三节 古典主义时期的钢琴音乐
第四节 浪漫主义时期的钢琴音乐
第五节 19世纪与20世纪的钢琴音乐

第二章 中西方钢琴学派与教学理论的发展
第一节 西方不同的钢琴学派
第二节 西方钢琴教学理论的发展
第三节 中国钢琴教学理论的发展
第四节 现代钢琴教学理念的发展

第三章 钢琴演奏技术的理论分析
第一节 钢琴演奏法
第二节 钢琴教学中的基本演奏技法分析
第三节 代表性作品的演奏技法分析

第四章 高校钢琴教学研究
第一节 钢琴教学须提高学生的师范能力
第二节 钢琴教学中的情感培育
第三节 钢琴教学中体验式教学法的应用
第四节 钢琴教学目标设计与演奏技能培养
第五节 钢琴教学中学生舞台实践能力的培养

第五章 中外钢琴作品的创作与演奏分析
第一节 贝多芬钢琴作品分析
第二节 拉威尔钢琴作品分析
第三节 贺绿汀钢琴作品分析
第四节 王建中钢琴作品分析

第六章 音乐表演的心理与舞台教学实践
第一节 音乐表演的心理分析
第二节 高校音乐表演专业舞台实践教学

第七章 钢琴舞台表演心理透视
第一节 钢琴演奏中心理素质的培养
第二节 钢琴表演中的紧张心理的处理
第三节 钢琴演奏中舞台表演意识的培养
参考文献

内容摘要
              第一章  西方钢琴艺术发展历程

第一节  钢琴艺术的起源与发展

钢琴艺术的发展,与钢琴发展同步,都经历了很大的变化,我们可以从 钢琴发展史中推敲一二。钢琴是现代乐器之王,是在西方诞生的,起源于古 埃及的弦琴,后来随着琴弦的增多,逐渐演变为多弦乐器。人们为了实践的 可操作性,开始将琴键元素融人其中,这一改革,大大改善了古钢琴的缺点, 从而自如地进行音量的调节,在时间的历史长河中,现代钢琴逐渐形成。传 统说法认为,现代钢琴的重要改革者是意大利人,名字叫克利斯托弗利。在 1709年之前,还是羽管键琴,他在此基础上进行精细化的分析,优胜劣汰, 把羽管键琴好的部分保留了下来,然后用安装键盘的方法,替代其弹奏的劣 势,从而制作出第一架现代钢琴。

钢琴艺术体系中,包含了丰富的西方价值因素和音乐内涵,在历史演变 中,其弹奏的音质更趋于完善,应用素材也更加广泛,这使得弹奏时的情感 内涵和演奏技巧都发生了一定的改革和创新,实现了理想的演奏效果。   一、键盘乐器的起源   追溯西方音乐历史,我们可以得知,键盘乐器家族中历时最长的,就是 管风琴。管风琴诞生于公元前3世纪,至今已有2000多年的历史,在漫长 的时光中,管风琴已经形成固化的刻板印象,每当提起,脑海中都会浮现出 庄严神圣的教堂音乐,殊不知,它是在公元9世纪才被允许进人教堂,担任 人声伴奏的。其地位日渐重要是在文艺复兴之后。

最早的管风琴,是以水为动力的,被称作“水力管风琴”,当时出现在 古埃及亚历山大城。这种原始的乐器,声音嘹亮尖锐,主要用于大型的戏剧 表演或竞技活动,为表演助兴。但在出现后的1000年里,管风琴的发展止 步不前,甚至有了倒退的迹象,它的体积越来越庞大,声音也越来越嘹亮, 需要的演奏者甚至有近百人,这对于表演者和聆听者而言,已经失去了享受 音乐的乐趣。

在中世纪,虽然出现了在家庭中使用的小号管风琴,但是,教堂的伴奏 依然采用大中型的固定式管风琴,这主要是因为大中型的管风琴更适合营造 教堂庄严肃穆的气氛,其数量众多的音管,搭配饱满洪亮的音色,备受推崇。 为了增加管风琴的音域,提高复调的表现力,在14世纪末,人们还对其做了 改良,即加入两层手键盘和足键盘。

管风琴的制造工艺一直很复杂,直到巴洛克时期——艺术文化成就辉煌, 情况才发生转折。在制造工艺上,人们增加了琴键的数量,形成组合键盘, 搭配以更多的音栓,这一系列变化,使得管风琴音色更饱满,能演奏出更多 复杂的旋律。既保留了声音嘹亮的特色,又增加了柔和的元素,可以进行多 声部演奏,也能进行单一声部的音色控制。在17世纪末18世纪初,宗教音 乐达到顶峰,此时,也将管风琴推向最繁荣的时期,成就其黄金时代。

欧洲工业革命以前,人类制作了最复杂的机械装置,成为智慧的结晶, 其中以时钟和管风琴为代表。但是,管风琴的复杂也使得其制作周期相当长, 少则一年,多则几年才能完成。

耶胡迪·梅纽因曾说“乐器制作是一项引人人胜的工作”。当我们知道 了一种乐器的起源和制作的过程,就会对其内部构造有了更深的了解,这也 更能激发人们的创作欲望。在过去,人们要想让琴管产生足够的气流来引发 振动,就必须让十几个身强体壮的年轻人在空气气囊上蹦跳,这种以点带面 的了解与渗透,使得演奏者更能清楚乐器的制造原理。管风琴之所以拥有宽 广的和声和丰富的音色,就是因为其琴身可以一个点带动其他多个点,从而 引起整个乐器的运动,发出神奇的音响效果。

管风琴的琴管通常是用铅锡合金制作的,音色的差别主要是因为所使用 的金属比例不同。琴的音色与琴管中锡的占比呈正相关,与铅的占比则呈负 相关,即铅越多,音色越低沉,锡越多,音色越响亮。法国兰斯市圣·雷米 大教堂的管风琴是由45组琴管组成,每组有6l根,共有3000多根琴管。

管风琴的机械传动装置也是必需的,它的工作机理是:手指按动琴键, 琴键与橡木条连动杆相连,接着带动后面的活塞,此时活塞打开,气流就会 沿着琴管送到管嘴进入气囊,然后流经木质的送风管,直通风箱,当演奏者 再次按下琴键时,小活塞会被打开,此时的空气会进入管嘴,气流就会被挤 压出去,从而发出声音。

18世纪中叶以后,教会的势力不再强盛,音乐的走向也发生了变化,主 调音乐兴起。管风琴的地位逐渐被古钢琴和近代钢琴取而代之,甚至,连著 名的管风琴音乐大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作的作品都渐渐淡出人们的 ……



精彩内容
钢琴的核心是演奏,它不仅包含精湛的演奏技术,还蕴含着演奏者的心理思维。与此相对应的钢琴教学也是一种复杂的音乐教育活动,它不仅包括演奏技术的教学,也涵盖对审美、情感、表现等相关问题的研究。钢琴演奏与钢琴教学之间并不是孤立地存在和发展,而是有着极为密切的内在联系:钢琴演奏行为直接影响了钢琴教学理论的形成,反之,钢琴教学行为又能促进钢琴演奏形态的变化。
  《钢琴教学与舞台表演研究》属于钢琴教学与表演方面的著作,对钢琴的历史文化、钢琴演奏技法、钢琴作品分析、钢琴教学模式、音乐心理学、表演心理学等学科知识对钢琴舞台表演的影响进行研究,并对钢琴舞台表演进行理论阐释,提出文化素养、扎实的基本功对舞台表演的重要性。以期研究能够对今后的钢琴表演专业以及舞台表演艺术的学科教学有参考价值。

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