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作者叶建强
出版社湖北美术出版社有限公司
ISBN9787571205683
出版时间2020-12
装帧精装
开本其他
定价260元
货号10834147
上书时间2024-12-27
策展人语
我看叶建强的画 文/陈履生
评论文章
侣山友水返璞归真——读叶建强山水画 文/李宝林
仰素中澄怀——观建强山水画有感 文/丘挺
独运山水自成一体——读叶建强山水画 文/陈雨前
满纸云烟——读叶建强的山水画 文/候军
山高水长叶建强 文/聂雄前
地平线上的远望 文/贺海锋
自述
徐行漫记 文/叶建强
图版
烟云万里
往复清江
神驰五洲
心与物游一
艺术家简介
在世界多样性文化中,传统中国画的专业门槛最低,以致出现了13世纪以来影响中国绘画主流发展的文人画。所谓最低的门槛,是指没有经过像西方那样的系统而科学的基础训练;可是,中国文人画的专业门槛是文、文人,是一种非技术性的门槛,这好像又是很高的。文人画的系统有其特殊的内涵,就专业基础而言,文人画首先在于文和文人,进而成其为文人画。这是与过去的科举制度和文官系统相应的一种绘画方式,类似的还有书法。20世纪以后,中国画的发展改弦易辙,进入西方绘画专业基础的轨道,相应的是现代美术教育中的系统而科学的专业训练,素描、速写、色彩、透视等一应俱全。然而,在中国,还是残留些血脉中的传承,依然于旧有的方式内表现出中国书画传承的藕断丝连。
当代中国画发展中的个案可以说是各不相同。叶建强君因为45岁时为家中长辈准备生日礼物而画了一筐寿桃,以瑞桃献寿表达自己的心意。这是中国传统文人的方式,画好画坏并不重要,重要的是心意,重要的是属于自己的专业定制。由此,他开启了自己的笔墨生活,而且一发不可收拾。显然,此前他在深圳文博会的17个春秋,参与策划实施近百场的各类美术展览,并有机会与众多名家交流,耳濡目染,长年累积,应该是积淀“专业”基础的另外一种方式。无疑,他没有像今天这样去刻意学习、临仿,也没有像今天这样去追求、完善,他只是在经历一个潜移默化的过程,像古代的文人那样。润物细无声是中国书画传承的一种特有方式,而这之中基因的作用只要通过适当的激发,就有可能成全一个专业的方向。庚子年建强君邀我赏其所画,观后有感如次:
兴之所至——写画乃“遣兴”而已,这是中国文人绘画的特点。遣兴是中国文人画的传统,并非是功利的追逐,像郑板桥那样,做县令画竹而能闻民间疾苦声。至于像王冕那样‘‘不要人夸好颜色,只留清气满乾坤”.更是一种境界。如今时过境迂,绘画的专业目的非常明确,遣兴也在现代化的速度中被“闲抛闲掷野藤中”(徐渭)。建强所画既有案头的古今涉猎,又有周边的游历所获,山水花鸟,想画什么就画什么。或许建强的起始阶段是很珍贵的,因为这个年龄中的天真,会在指指点点中稍纵即逝,那么,建强现在的状况如果能保持始初
随笔挥写——文人画的写,是即兴,偶遇,不期而至。建强的随笔挥写在过去是一种非专业的状态,葆有那种独特的清新。因此,他的山水结构往往有一种随意性,是不受控制的那种随意性,这也是一种特别的状态,像云卷云舒一样。后来,他慢慢地进入到专业的学习,好像是有了规矩,也成了方圆,但在一定程度上还保持着随意性,这可能是还没有打进去的表现。那么,不进去又何妨?中国画的围城里面已经是人满为患,少他一个不为少,多他一个却不见多。中国画中“写”的保持正在于即兴和随笔。
雅拙不计——建强的作品中有雅有拙。雅是一种天性的流淌,拙则是一种自然的泄露。中国书画是一种文人的雅物,其雅既陶冶性情,又标识自我。在他具有指向性的山水写生中,似乎都在努力表现一种雅的趣味,不管是清江,还是红树林;不管是浮光掠影,还是笔墨相对;不管是水墨,还是淡设色。其雅中有拙的表现,这同样是需要珍视的艺术气质。建强画中的拙应该是那种生,而不是熟中的刻意。如果既能随笔挥写,又能雅拙不计,那又是一种境界。
笔墨情生——建强的笔墨谈不上老到,也谈不上纯熟,属于一种进行时的磨合。中国画的笔墨很重要,既要练,又要悟,而在当今却有着两个方面的表现:一方面是笔墨的技术性的表现,往往是教育的结果,大多数画家都是如此;另一方面是情感性的表现,随笔挥写,雅拙不计,这既是天性,又是积淀,少数画家能够悟出此种三昧。建强的画有着情感性的表现,尤其是画那与他情感关联的地属鄂西南武陵山脉中的清江,清澄而寂静。
显然,建强正在努力改变以往,在往专业的方向努力,当然,他的画已经表现出了一些专业方面的功底以及规矩方圆。而这之中他临摹古人应该是一种导向,从临摹的作品来看,他的悟性已经表现出了此生与笔墨的关系。
2020年10月28目
北京
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