儿童戏剧：原创、改编、导演和表演手册

大卫·伍德（David Wood）,英国儿童剧作家、导演、演员、职业魔术师、作曲、儿童文学作家。毕业于牛津大学，创立英国著名儿童戏剧公司“陀螺剧团”，已创作《姜饼人》《跷跷板树》等75部享誉世界的儿童戏剧作品。大卫·伍德曾荣获英国劳伦斯·奥利弗奖（Laurence Olivier Awards）、大英帝国勋章（OBE）、代表儿童艺术终身成就的J.M.巴里奖（J.M. Barrie Award）等。牛津故事博物馆的儿童剧场以他的名字命名。 

珍妮特·格兰特（Janet Grant），英国作家、编辑。

致谢／x 

序／xi 

导言／xiii 

第一章 儿童戏剧：独特的艺术形式／1 

怎样的观众！／2 

为什么儿童需要他们自己的戏剧？／4 

品质的要求／5 

先驱者和实践者／6 

提升水准／9 

第二章 小神兽本性：孩子们集体回应什么／11 

儿童观众的动力系统／12 

儿童如何不同／13 

儿童观众的共同点／16 

儿童喜爱的故事和主题：可以搬上舞台的构想／22 

现实中的幻想故事／22 

神话和传说／24 

新瓶装陈酒／25 

拟人化的故事／25 

历险／26 

玩具和无生命物／26 

真实生活／27 

当代主题／27 

童话故事／28 

优秀儿童戏剧的惊奇和其他元素／29 

惊奇／29 

幽默／30 

角色／31 

生死情境／32 

语言／32 

沉默／34 

观众参与／35 

大小／37 

偶／38 

情节中的魔术／39 

色彩缤纷的舞台／40 

灯光／40 

声音／41 

音乐／43 

哑剧和形体／44 

高潮和悬念／44 

公平与正义／44 

禁忌／45 

第三章 原创剧本写作／47 

撰写剧本大纲／48 

形成剧本大纲的九个步骤／49 

步骤一　创造情境／49 

步骤二　设置角色／50 

步骤三　编织故事／52 

步骤四　理清脉络结构／53 

步骤五　组织行动／54 

步骤六　寻找个性化语言／55 

步骤七　安排歌曲／55 

步骤八　发挥剧场魔力／56 

步骤九　确保逻辑清晰／56 

《姜饼人》剧本大纲的形成步骤／56 

《姜饼人》剧本大纲／64 

《姜饼人》剧本大纲的后续修改／73 

《跷跷板树》剧本大纲的形成步骤／73 

《跷跷板树》剧本大纲／79 

《跷跷板树》剧本大纲的后续修改／87 

剧本的写作／87 

第四章 改编／89 

从纸面到舞台：改编童书／90 

形成剧本大纲的四个步骤／91 

步骤一　找到一个故事，评估其改编的可行性／92 

步骤二　切割文本／93 

步骤三　解决问题—如何克服搬上舞台的困难以及形成初始大纲的基础性笔记／94 

步骤四　撰写剧本大纲／94 

《好心眼儿巨人》剧本大纲的形成步骤／94 

《好心眼儿巨人》剧本大纲／102 

《好心眼儿巨人》剧本大纲的后续修改／109 

第五章 导演和制作团队／113 

第一节　前期筹备／114 

舞台美术和服装设计／115 

编舞和形体设计／117 

作曲和音乐总监／119 

音响设计／120 

灯光设计／121 

制作人和舞台监督／122 

演员遴选／123 

导演的案头工作／125 

第二节　排练／126 

舞台调度和焦点／127 

舞台节奏／128 

尊重儿童戏剧和儿童观众／128 

解读剧本并清晰处理／129 

真诚／131 

角色塑造／132 

导演惊奇／134 

导演高潮点／137 

积极的消极／139 

幽默／141 

观众参与／142 

技术合成／144 

带妆彩排／147 

第三节　首演及超越／147 

不同类型的观众／148 

首演之后／151 

诠释观众的反应／152 

第六章 儿童戏剧的表演／161 

难度加倍，回报加倍／162 

技巧／162 

态度／163 

玩世不恭／166 

演员易犯的错误／166 

角色塑造／170 

观众参与／170 

首演／173 

第七章 商业层面／175 

市场／176 

信息的来源／177 

专业儿童戏剧公司／177 

业余戏剧公司／179 

申请一本书的舞台改编权／180 

申请舞台改编权／180 

剧情简介／181 

剧本许可／181 

版税／181 

出版剧本／182 

后记／183 

附录／184 

译后记／188

六十年代中期在牛津大学时,我到新剧院（NewTheatre）看了一场大型商业英式圣诞剧。这部戏在白天演出，观众绝大多数是儿童。我小时候最爱看的戏是《彼得·潘》（PeterPan），但也喜欢看英式圣诞剧。现在长大了些，看戏的角度发生了很大变化。我发现这部戏的故事情节非常弱，其娱乐性实际上只是一连串的综艺表演。观众席上的儿童焦躁不安。

这个喜剧明星相当敷衍地带过故事后，便开始了他半个小时的规定节目。如果不考虑具体情境，我觉得还是相当愉悦的。他还讲了一个有点下流的笑话。小孩子们没听懂。有些大人反应过来了，在座位上咯咯地笑。于是，这个明星迫不及待地走到舞台边，俯下身说：“哦，来，咱把小屁孩儿们弄出去，就可以开始了！”

这句话像一股电流击中了我，我甚至都脸红了。我想这个人领着一大笔钱是来娱乐小朋友的，怎么可以这样公然告诉我们他宁愿在深夜招待那些看卡巴莱歌舞表演的成人？！这些孩子理应得到更好的待遇。我突然意识到专门为儿童创作的剧院是极其罕见的。那一刻是我生命中的转折点。

我从事儿童戏剧工作的种子其实早就种下了。一开始是《彼得·潘》和英式圣诞剧，八岁时我又对魔术和术偶剧产生了兴趣。我热爱自己的“波拉克玩具剧场”，在后花园里表演木偶剧。十一岁时，我参加了卡巴莱歌舞表演，主要是唱歌和表演魔术。

十几岁时我开始在儿童派对上表演魔术。回想起来，我意识到这教会了我很多知识，包括孩子们是如何进行群体回应的，演员是如何鼓励与控制观众参与的。我对魔术一直保持着浓厚的兴趣。我是“魔法阵”（Magic Circle）的成员，常在剧场里表演自创的“魔术与音乐秀”。我经常试着把魔术和错觉融入儿童戏剧中。顺便提一句，魔术还帮助我进入了牛津大学。我那坚忍的导师克里斯托弗·里克斯（Christopher Ricks）曾经坦言，虽然我的学术能力一般，但他觉得留我在身边也许有用——我在他三个孩子的生日派对上表演过节目。

我在青少年时期参加过学校组织的话剧表演、当地业余戏剧表演以及青年戏剧节表演。连着好几年，我都去听一