设计配色:超越平凡的95个要点:ninety-five things you need to know when choosing and using colors for layouts and illustrations

吉姆·，20世纪80年代以来，一直在美国西北太平洋地区从事设计、插画和摄影工作。他为大小客户创作的作品多次获奖，同时还著有十多本针对从事艺术创作的专业人士的书籍。

前言

第1章 色彩101+

 1 光线

 2 色轮

 3 三原色

 4 间色

 5 复色

 6 HSV：色彩剖析

 7 暖色和冷色

 8 加色和减色

第2章 明度最重要

 9 没有明度就没有色彩

 10 色相、饱和度和明度结合在一起

 11 明度和层次结构

 12 明度和情绪

 13 键控调色板

 14 加深色彩

 15 变浅和变喑

 16 数字色彩辅助工具

第3章 色彩关系

 17 单色

 18 相似色

 19 三色系

 20 互补色

 21 分割互补

 22 四色系

 23 R要好看就行

第4章 设计师的实用调色板

 24 单一色彩

 25 黑色加一种色彩

 26 色彩配对

 27 没有不好的色彩

 28 编排多色调色板

 29 可控的复杂性

 30 建立联系

 31 危险的色彩

第5章 中性色

 32 灰色和温度

 33 到底什么是棕色

 34 组合中性色

 35 棕色加黑色

 36 各种黑色

 37 色彩与灰色的组合

 38 色彩与棕色的组合

 39 浅中性色

 40 调暗的替代色

第6章 与眼睛交互

 41 以色彩为导向

 42 使用色彩增加视觉冲击力

 43 选择色彩

 44 色彩和深度

 45 阴影是什么色彩的

 46 让色彩呼吸

 47 色彩作为背景

 48 背景色作为构图元素

 49 宽容的眼睛

第7章 插画、图形和照片

 50 规划和运用

 51 增加明度差异

 52 色彩之间的线条

 53 摄影调色板

 54 为单色图像着色

 55 考虑白色

 56 一点纹理

 57 探索色彩变化

第8章 传达

 58 色彩和联系

 59 色彩和意义

 60 色彩和文化

 61 故意胡闹

 62 激发直觉

第9章 企业色彩

 63 了解受众

 64 评估竞争力

 65 实际问题

 66 评估趋势

 67 推销

第10章 灵感与认知

 68 观察色彩

 69 观察、评估、拍照

 70 借用灵感

 71 历史认知

 72 感知问题

 73 其他色彩体系

第11章 数字色彩

 74 所见即所得的梦想

 75 网络安全的RGB

 76 让计算机来帮忙

 77 不要让计算机带来伤害

 78 数字化混合

 79 无限的选择

 80 重新定义可能性

第12章 色彩和印刷

 81 CMYK

 82 专色

 83 油墨与现实

 84 纸张效果

 85 避免难题

 86 打样和预测

 87 印刷检查

 88 经验：老师

第13章 绘画？绘画！

 89 绘画并了解

 90 颜料的种类

 91 画笔和纸

 92 项目构思

 93 再进一步

 94 素描

 95 技术与设计

术语表

本书使用幽默的语言、实用的建议和令人惊叹的视觉效果，通过95个生动且信息丰富的主题，完整阐述了设计配色的相关知识。 如今，大多数关于色彩的书籍都倾向于两种方向之一：一种是倾向于坚实的理论；另一种是倾向于现成的调色板（即用型调色板），而这种调色板很可能书一出版就跟不上潮流了。比起简单地阐述理论和即用型调色板，本书教给你的将是色彩选择和创建调色板背后的思维，这才是永恒的知识。 像大多数设计师一样，你知道如何用色轮，但熟练度并不高，而且仍在努力寻找合适的调色板。在本书中，作者解释了自信地选择色彩需要具备哪些素质。阅读本书后，你将可以自信地创建自定义调色板并自如地使用它们，无论是在屏幕上还是在印刷品中，都可以随心所欲地实现你期望的效果。 本书从色轮等基础知识开始介绍，阐明如何使用色调、饱和度和明度来创建赏心悦目的调色板。在快速了解基础知识之后，本书深入研究如何将颜色应用于实际中，指导如何确定目标主题、改变色调、创建调色板、用颜色绘画，以及运用数字色彩准确地将创作输出打印。 本书为所有色彩设计师提供基本理论知识和技术的指导，帮助他们成为熟练的专业人士。