大学音乐欣赏

第一章 节奏、律动
第一节 音乐最原初的要素——节奏
第二节 从中世纪到浪漫主义西方音乐的节奏特点
第三节 20世纪之后——新的节奏观念
第四节 影响音乐律动的相关概念
第五节 固定节拍节奏模式与舞曲体裁

第二章 调式、旋律
第一节 音乐最基础的音高组织：调式
第二节 中古调式：古代西方的调式音阶
第三节 从巴赫到瓦格纳：西方大小调调式音阶
第四节 宫商角徵羽：古代东方的调式音阶
第五节 流行音乐鼻祖：爵士乐调式音阶
第六节 调式如何组织旋律与和声
第七节 调式在音乐风格形成上的作用

第三章 音色、媒介
第一节 乘着歌声的翅膀：人声
第二节 敲出铿锵节奏：打击乐器
第三节 “牛角、海螺”发出的声音：铜管乐器
第四节 牧神的笛子：木管乐器
第五节 会唱歌的乐器：弦乐器
第六节 黑白键艺术：键盘乐器
第七节 科技与艺术的结晶：电子乐器和计算机音乐
第八节 音乐作品生产的几个环节

第四章 多声、织体
第一节 西方多声音乐的兴起
第二节 文艺复兴——复调音乐的黄金时期
第三节 巴洛克——复调音乐的巅峰与主调音乐的兴起
第四节 和声语言的拓展
第五节 主调音乐织体的表现形态
第六节 复调音乐织体的表现形态

第五章 结构、体裁
第一节 音乐的“呼吸”
第二节 音乐的主题及延展的主要方法
第三节 歌曲的常见结构：一段体和两段体
第四节 从三段体到奏鸣曲式
第五节 回旋曲式
第六节 主题与变奏曲式
第七节 多乐章的套曲：奏鸣曲、交响曲、协奏曲、组曲
第八节 室内乐的各种形式

第六章 历史、风格
第一节 中世纪时期
第二节 文艺复兴时期
第三节 巴洛克音乐
第四节 古典主义时期
第五节 浪漫主义时期
第六节 20世纪音乐

第七章 戏剧、舞蹈
第一节 圣咏与清唱剧
第二节 经久不衰的歌剧
第三节 舞剧的音乐
第四节 音乐剧的兴起
第五节 影视音乐
第六节 音乐与文学的关系
第七节 绘画对音乐的影响

第八章 中国、世界
第一节 非西方音乐
第二节 古代中国的音乐文献
第三节 传说中的中国古代音乐
第四节 传统的中国民间音乐

本书立足于实用性与规范性，对音乐基本知识和音乐作品的分析研究按由浅入深的原则分章编排。第一章介绍节奏与律动，第二章介绍调式与旋律，第三章介绍音色与媒介，第四章介绍多声与织体，第五章介绍结构与题材，第六章介绍历史与风格，第七章介绍戏剧与舞蹈，第八章介绍中国