摄影的核心 提升影像表现力的27个关键问题

掌握摄影技巧是必要的，但还不够，仅仅掌握了技巧并不一定能创造出好照片。　　第1章 它是好照片吗　　作为一名以拍照为生并向大家教授摄影知识的摄影师，长期以来，我一直专注于一个别人可能认为很简单的问题：什么成就了一张好照片？　　如果去听一下流行摄影文化对这个问题的回答，我们可能会认为这（好与不好）只是一个满足特定技术标准的事情。刚开始学习摄影时，以我们现有的水平能拍出一张对焦和曝光都良好的照片，简直都称得上是奇迹。因而正确对焦、合理曝光成了衡量我们照片好坏的首要标准，接下来则是画面如何能更精巧地表达。我们倾向于认为“只要我能理解和掌握复杂的摄影技术，或者理解如何操作相机，我最终就能创造出一张好照片”。我想，我们能做的不仅这些。　　我并不是在贬低这种初始技能的需要，也不是在否定我们在把对焦和曝光都做得越来越好时感受到的自豪感。我的意思是，这些技能仅仅是一张入场券，是我们摄影事业得以进步的基础。掌握摄影技巧是必要的，但还不够，仅仅掌握了技巧并不一定能创造出好照片。而且，在某种程度上，必须承认的是，任何人、用任何方式都可以拍出好照片，这取决于“好”对我们究竟意味着什么。　　问别人什么是好照片，你会听到各种各样的答案：一张好的照片会讲述一个故事；一张好的照片是以一种新的方式展示事物；一张好的照片会让你有所感悟或者有所疑问……那么答案到底是哪一个？还是全部都是？所有的画面都必须用同样的方法评价吗？　　有没有比“这是一张好照片吗”更有帮助的问题，也许有可能完全重构这个问题？　　我认为有，而且这种重构很重要。因为虽然客观地回答“这是一张好照片吗？”几乎不可能，但不可否认的是，正是制作出好的、更有吸引力的照片，拍摄出将我们和观众建立连接的照片的欲望在推动着我们，促使作为艺术家和摄影技巧的实践者的我们去探索并挑战自己。而作品与人的联系，正是这本书的核心。

如果能够对自己的作品提出更合适、更有建设性的问题，你就能更有针对性地思考，并且在拍摄时会以更具创意的想法来行动，完善你拍摄流程，提高工作效率。从大局性的问题-我想要让这张照片呈现什么样的效果？到更细节、能够帮助你实现目标的问题-光线在画面中应该起到什么样的作用？画面中的线条会将观者的视线导向哪里？我应该如何做？在本书中，戴维将带你了解他的思考过程，从而帮助你厘清自己的拍摄思路。在这个过程中，他讨论了构成一张引人注目的照片的要素，如姿态、张力、构图、对比、视角、故事，等等。本书不是一本理论图书，而是一本非常实用的书，使你作为一名摄影师能够更自发主动地思考，对自己和自己的作品提出更多有用的问题，这样你就不仅可以拍出“更好看的照片”，而且可以拍出更震撼、更生动的影像作品。