声音设计

理论与方法篇

1 概述

1.1 什么是声音设计

1.1.1 伯克利

1.1.2 艺术创作的路径

1.2 声音设计的类型

1.2.1 视觉

1.2.2 听觉

1.2.3 音乐

1.2.4 现场

1.2.5 现实

1.2.6 新媒体

1.3 声音设计的分工

1.3.1 团队

1.3.2 过程

思考题

2 历史

2.1 什么是戏

2.2 历史

2.3 中国传统演艺场所的主要演变过程

2.3.1 演变

2.3.2 观演形态

思考题

3 叙事

3.1 声音设计对象的叙事分析

3.1.1 结构

3.1.2 人物的结构

3.1.3 分镜头脚本与关键点

3.2 声音图第1稿：声音分类表

3.3 声音图第Ⅱ稿：声音情节 线

3.4 声音图第Ⅲ稿：声音设计图

3.5 声音图第Ⅲ稿：声音脚本

思考题

4 交互

4.1 交互的信息论视角

4.2 音画对位

4.2.1 画面的构成维度

4.2.2 音画对位的维度

4.3 游戏交互

4.4 传播交互

4.4.1 信源：艺术起源与美之事物

4.4.2 信道：艺术创作和美育的载体及形式

4.4.3 终端：艺术传播的受众与审美

4.5 混音

4.5.1 平衡

4.5.2 音质的控制

思考题

实践与创作篇

5 现场

5.1 如何完成一次现场声音设计

5.1.1 声音链与电声系统

5.1.2 信号流程

5.1.3 设备清单

5.1.4 现场配置

5.2 声系统的调试与校准

5.2.1 声增益的设计与校准步骤

5.2.2 声均衡设计的调试与校准

5.2.3 声覆盖设计的调试与校准

5.3 声系统设计与使用中的若干问题

5.3.1 场地

5.3.2 协作

5.3.3 二次创作

5.3.4 系统稳定性

5.3.5 其他技术细节

思考题

6 现实

6.1 现实中的声音设计类型

6.2 声景设计

6.2.1 声景的概念

6.2.2 声景设计过程

6.2.3 声景音乐的概念与类型

6.2.4 声景音乐的创作

6.3 声景样本与素材的采集和应用

6.3.1 采集策划

6.3.2 采集技术与实施

6.3.3 采集后样本的整理与分析

6.3.4 声景样本的使用

思考题

7 案例

7.1 影视动画的声音设计

7.2 舞台剧的声音设计

7.3 声景音乐

7.4 区域声景分析与设计

7.5 游戏声音设计

7.6 笃行剧社剧目声音设计选

7.7 学生作品选

参考文献

实例索引

图表索引

术语表

本书分为上下两篇，分别为“理论与方法篇”和“实践与创作篇”。“理论与方法篇”包括概述、历史、叙事、交互四个环节；“实践与创作篇”包括现场、现实、案例三个章节。我们希望书中所介绍的相对规范与系统化的声音设计方法和流程，让读者在进行设计的同时，也可以更多地关注被设计的对象。同时，我们也尝试将听觉与视觉进行较好地结合，以扩展学科视野，促进音乐科技这一交叉学科的发展。