隈研吾:消失的建筑(精装)

隈研吾建筑都市设计事务所是由日本著名建筑师隈研吾于1990年创立的。隈研吾，日本著名建筑师，享有极高的国际声誉，他的「负建筑」理念为人熟知，深谙建筑与自然景观和谐共处之道，并善于运用木材、泥砖、竹子、石板、纸或玻璃等自然材料，塑造出治愈心灵的温暖设计，更是已出版《负建筑》《小建筑》《自然的建筑》等多部著作。

引言

 地貌的改造

 粒子

 长城脚下的公社之竹屋

 棒原町市政厅

 祷原町社区市场

 祷原町木桥博物馆

 GC口腔医学博物馆

 马赛当代艺术中心

 星巴克咖啡·太宰府天满宫表参道店

 日本微热山丘甜品店

 绝景咖啡厅

 吉祥寺铁将餐厅

 北京茶馆

 济州岛球屋

 虹口SOHO

 达令交流中心

 林中的冥想屋

 住箱

 ……

日本的经济在20世纪80年代取得了突飞猛进的发展，但这也导致了巨大的泡沫，致使经济发展在20世纪90年代初期陷入了停滞状态，几乎每一个领域都进入了黑暗时代，很多日本人将其称为“失落的十年”。在这一时期，即使在东京，人们也很难找到合适的工作机会。作为一名建筑师，我多年来始终忙碌不停，然而到了20世纪90年代，几乎所有的工作都在没有任何征兆的情况下被迫停顿下来。由于终日无所事事，我便开始周游日本各地，在旅途中不仅听说了各种奇闻逸事，还遇到了不少有趣的人。于是，这段闲暇时光在我的建筑师生涯中变得尤为重要。

在整个20世纪90年代期间，我始终专注于研究如何让建筑“消失”，尽管在濑户内海的松前大岛，许多人要求我设计一座气势非凡的天文观测台。在我看来，他们一定觉得，我既然是一名建筑师，并且曾经于那个繁荣和泡沫时期在东京创作了众多的建筑作品，就一定可以设计出一座令世人瞩目的天文观测台。然而，此时我对美学的感受已经发生了巨大的改变，我真心渴望建造的是一座能够完全消失在周围环境中的建筑。

身为一名建筑师，尽管我和我的前辈们在20世纪80年代的繁盛时期创造了举世瞩目的建筑，但是我并不喜欢自己的某些设计风格，甚至厌恶至极。

尽管人们要求我设计这样一座令人过目难忘的天文观测台，我却希望设计一座能够遁形于人们视野之外的天文观测台，这绝对是离经叛道的举动。

让建筑消失，最简单的方法就是将其埋藏于地下。我认为，观测平台的功能体块，包括平台本身、抵近平台的台阶以及卫生间等，都应该覆于泥土之下，从而消失在环境之中。但是，我制作模型时意识到非常重要的一点：事实上，整个建筑并没有真正消失。

即使我以为建筑真的消失了，它们却也在该地形成了全新的地貌景观，因此，与其说我所创造的是建筑，还不如说是地形地貌。重要的是，我逐渐意识到建筑是不可能真正消失的。尽管我极力使建筑隐形，但是它却不可避免地在该地塑造了另类的景观。此前，我从未注意到自己应该为此所承担的责任——在建筑所在地创造新地貌的责任。

这种责任的严肃性甚至超过了创造建筑的责任。由于一座建筑通常只能维持几十年的寿命，因此我们可以认为它终将在原地消失。但是，地貌并非如此。尽管地貌受风雨的影响会发生各种变化，却会永远存在于原地。当你创造长期存在的地貌时，就必须承担与此相应的责任。正是经济泡沫的破裂使我意识到如此重要的事实，而当我认识到这一点时，便完全改变了创造建筑的方式。

粒子（Particle）

那么，建筑师在创造地形地貌时到底应该关注哪些因素呢？

最初，我的反应是需要种植灌木等绿色植物。若是没有经过深思熟虑，我会以为最简单的方法就是用泥土将建筑覆盖，然后在上面种植绿色植物，从而形成新的地貌。

然而，当我看到美国著名心理学家詹姆斯·杰罗姆·吉布森（JamesJeromeGibson，1904—1979）的研究成果时，才发现重要的并不是绿色植物，而是粒子。在关于认知方面的重要研究中，吉布森重点关注了人与周围环境的关系。他以生物学方式研究了这一主题，消除了先前心理学研究的模糊性，结果发现生物利用存在于环境之中的粒子来感知自身与其他事物之间以及环境中事物之间的距离。吉布森的结论是，如果一个生命体闯入一个没有粒子的白色环境之中，那么这个生命体将无法感知环境或与环境建立联系。这将最终导致这个生命体的死亡。

“我逐渐意识到建筑是不可能真正消失的。尽管我极力使建筑隐形，但是它却不可避免地在该地塑造了另类的景观。此前，我从未注意到自己应该为此所承担的责任——在建筑之地创造新地貌的责任。”——隈研吾 隈研吾是是靠前建筑界继安藤忠雄、伊东丰雄之后最耀眼的日本建筑大师，他的建筑反叛于存在感、秩序性的普世建筑，跳脱了20世纪盛极一时的现代主义 “水泥盒子”的建筑形式，他极具实验精神，积极尝试运用当地材料以及竹、木、泥砖、石板等多种材料，开拓着除混凝土和玻璃以外更多建筑材料，更是探索出粒子、倾斜、薄膜、洞孔、时间等设计理念。 他的这些理念正在受到越来越多人的拥护。《负建筑》《十宅论》《撕碎建筑的硬壳》这些广为人知的著作都是从理论层面接近隈研吾，而本书用实际的案例帮助普通的你我走进隈研吾的精神世界。它既是值得专业人士细细翻阅的珍藏读本，也是适合普通设计爱好者陶冶情操的艺术范本.

隈研吾是一位享誉全球的日本建筑师，以大量非凡的作品表达了其对材料和环境的深深敬意，并体现了它们的内在价值，在建筑和景观之间创造出平衡和谐的关系。他巧妙地运用21世纪的技术，将建筑实验和日本传统设计相结合，创造出先进、美观、简洁并颇具人性化的建筑。他不断地寻求新材料以取代传统的钢筋混凝土材料，并以此而闻名遐迩。同时，他在后工业社会中另辟蹊径，通过新的建筑方法将室内外空间融合，打造出氛围清静且“不断变化”的地貌空间。

本书将近40个隈研吾广受认可的获奖作品归类，展示了隈研吾不断造就的新的设计语言——粒子、倾斜、膜、洞孔、时间，让读者领略他一直以来让建筑“消失”的建筑理念的进一步发展：事实上，建筑并没有真正消失，它们不可避免地形成了全新的地貌景观，而建筑师在创造建筑的同时也是在建筑之地创造新的地貌。

“我逐渐意识到建筑是不可能真正消失的。尽管我极力使建筑隐形，但是它却不可避免地在该地塑造了另类的景观。此前，我从未注意到自己应该为此所承担的责任——在建筑之地创造新地貌的责任。”——隈研吾

隈研吾是是国际建筑界继安藤忠雄、伊东丰雄之后最耀眼的日本建筑大师，他的建筑反叛于存在感、秩序性的普世建筑，跳脱了20世纪盛极一时的现代主义 “水泥盒子”的建筑形式，他极具实验精神，积极尝试运用当地材料以及竹、木、泥砖、石板等多种材料，开拓着除混凝土和玻璃以外更多建筑材料，更是探索出粒子、倾斜、薄膜、洞孔、时间等设计理念。
他的这些理念正在受到越来越多人的拥护。《负建筑》《十宅论》《撕碎建筑的硬壳》这些广为人知的著作都是从理论层面接近隈研吾，而本书用实际的案例帮助普通的你我走进隈研吾的精神世界。它既是值得专业人士细细翻阅的珍藏读本，也是适合普通设计爱好者陶冶情操的艺术范本.