中国国家画院文丛(第4辑)

现代性美术是发轫于18世纪欧洲的启蒙主义运动而倡导现代社会赋予人享有社会平等的审美权益，并体现艺术教育的科学化与艺术创作的个性化的一种艺术变革过程。“但不仅每个国家进入现代社会的时序不同，而且每个国家解决的现代性命题各有差异，因而对于现代性美术的解答也便各具内涵，各富特征。中国美术的现代性是中国进入现代社会所呈现的艺术命题。它不止于中国从农耕文明转向工业文明、信息文明所发生的传统与现代的美术文化的冲突和转换，而且，中国思想文化启蒙的本身就是19世纪后半叶和20世纪初西学东渐、引西人中的结晶，是五四运动将西方民主与科学的启蒙主义思想播种于中国社会再度结出的果实。从1902年两江优级师范学堂创办图画手工科到1911年上海图画美术院的创建；从1913年鲁迅在教育部起草《拟播布美术意见书》到1917年蔡元培发表《以美育代宗教说》，中国从美术教育而开始推动的中国美术现代性变革，都无不以西方现代美术为样板和参照。因而，这种继发性的现代性美术，必然会与中国本土传统形态的美术发生冲突、碰撞与整合。这意味着，中国美术现代性既是中国进入现代社会的一种内在文化的变革需求，也是作为继发性现代美术必然存在的对已有现代性美术，尤其是对西方现代性美术的引进、模仿、借鉴与再造。即，在中国美术的现代性命题之中，必然包含着东西方美术的冲突与融合这个中国美术现代性的独特现象。而贯穿传统与现代、东方与西方、全球与在地这些矛盾运动的，则是如何表现这个现代社会的主体———中国现代社会的人的精神维度问题。实际上，批判现实，赞颂光明，揭示人性，追求平等，彰显个性，塑造人民，已成为中国美术现代性转型最富标志的思想意涵。新建立的中华人民共和国，更广泛地推动了大众美术运动、更深刻地实现了现实主义的人文关怀、更积极地推动西方美术的本土化、更鲜明地在全球艺术发展格局中凸显了中国现代艺术经验，这正是新中国美术70年建构的中国现代艺术叙事。

一大众化美术为中国现代社会描绘的社会理想与产生的审美启蒙

中国传统形态的绘画以描写宫廷贵族生活和表现骚人墨客情志的院体画、文人画为精华，壁画、版画、年画等虽有广泛的受众面，却被视为工匠绘画，不入画品与画史。新中国美术现代性特征之一，就是改造传统美术形态，不仅赋予绘画以现代社会的共同理想、文明理念，而且追求为人民大众所喜闻乐见的艺术形式。19世纪末、20世纪初从新闻报刊、出版印刷品而新兴的漫画、插图、海报和连环画等，都是中国现代美术的新兴载体；鲁迅的扶植、毛泽东倡导的“为工农兵服务”的艺术创作方向“都有力地促进了中国美术大众化这一现代性特征的形成。新中国建立，百废待兴。这里既有对高等美术学府的接管、对旧的教学体制的革新，也有对美术创作意识形态问题的疏导、引领和重建。而对于新政权建立的现代社会而言，人性审美解放最重要的表现，莫过于让这个新国家的主人——人民获得平等而普遍的审美权益。

新中国成立不久的1949年11月26日，当时的文化部就颁发了《关于开展新年画工作的指示》。这是中央人民政府对于美术工作下达的第一道政令。