中国艺术史:戏曲卷
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全新
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作者史仲文主编
出版社河北人民出版社
ISBN9787202025000
出版时间2006-05
装帧精装
开本16开
定价175元
货号1893847
上书时间2024-12-19
商品详情
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目录
隋唐五代戏曲史
第一章 概述
第二章 原始戏剧形态
第三章 初级戏剧雏形:秦汉六朝百戏形态
第四章 初级戏剧大盛:唐、五代优戏和歌舞戏
第五章 西域戏剧文化吸收
第六章 剧场的起源
第七章 特殊戏剧样式的缘起
宋辽金戏曲史
第一章 概述
第二章 初级戏剧的阶段:北宋杂剧
第三章 初级戏剧的潴留物:南宁杂剧
第四章 北方的戏剧新纲:辽、金杂剧
第五章 宋金杂剧的舞台特征
第六章 成熟戏曲形态的形成:宋代南戏
第七章 艺人的活动
第八章 正式演剧场所的形成
第九章 特殊戏剧样式的进展
元代戏曲史
第一章 概述
第二章 北杂剧的形成
第三章 北杂剧体制
第四章 院本的发展
第五章 南戏的演进
第六章 舞台艺术的成熟
第七章 艺人状况
第八章 创演活动
第九章 剧场的繁盛
第十章 无杂剧:时代的激愤
第十一章 元杂剧的奠基人:关汉卿
第十二章 王实甫和他的《西厢记》
第十三章 马、白、郑三大家
第十四章 一些剧和家
第十五章 一些作家的倾向
第十六章 南戏:人生伦常
第十七章 高明与《琵琶记》
第十八章 戏曲理论的奠基
明代戏曲史
清代戏曲史
民国戏曲史
附录:古人论戏曲
主编推荐
这套《中国艺术史》在编写上有如下五个特点。
一、立论平正,不左不右。
“左”很讨厌,以其危害而论,又岂止讨厌而已。即使一些名家之作,因为在特定的年代受了“左”的影响,今日读来,依然难受。好像粥锅里有了苍蝇,就算这粥能喝,也让人觉着恶心。
“左”不好,“右”也不好。现在一些流行书籍,专好作翻案文章。翻案并非不好,不能一概而论。比如过去批判曾国藩有些过头,现在就死吹活捧曾国藩;过去对戊戌变法肯定多了,现在又变着法地给戊戌变法找丑闻,找毛病,这就没有必要。孔夫子说:“过犹不及”。说穿了,极左近乎极右,世界上的事常常会物极必反。
本书持论,不左也不右,吸收最新成果,尊重历史事实,是一说一,是二说二,不存臆想,不尚空谈。效果如何,尚待读者指教。
二、系统安排,分合有序。
本书的编法,强调专通结合。严格地说,这不是一部传统意义上的艺术通史,但也不是简单的艺术专业史的集合,而是专通结合,从通史到专业史,又从专业史到通史。从内容上看,举凡书法、绘画、戏曲到音乐、舞蹈、建筑雕塑、工艺美术、杂技,以至话剧、摄影、电影、曲艺,各个专业史,无所不有。加上前有导论,后有附录——即使它未采用传统的通史编法,却具有通史功能。全书分为九卷十册,包括十二个专业。十二个专业之间,有机联系,无机组合。内容是不可分的,阅读是可分的。喜欢专攻一业的,尽管先从自己喜欢的专业读起;喜欢统览全局的,也可以满足您的阅读期待,从中看到中国艺术历史的全貌,又可从中找出中国艺术历史发展的总趋向、总脉络。
三、以史为本,面面俱到。
一些旧的艺术史说,尤其是在“极左”路线干扰下形成的艺术史论,完全不能做到以史为本。写作品,先看人物;写人物,先看政治;写政治,先看所谓的现实需要。其结果,不免造成对历史作品、历史人物的评价,或者严重失实,或者立论偏激,或者黑白混淆,或者无中生有。
一个艺术家,因为他在品质上有些毛病,就对其乱加攻击,连艺术成就中国艺术史?序言也不承认了;一个艺术家,因为政治上不合某种口味,于是对其几乎抹煞,未及作品,先就取消了他入史的资格。
本书既要立论平正,必然以史为本。对中国艺术史上的人物、作品、事件、流派,兼收并蓄,面面俱到。作者属于坏人的,但作品不坏,那么也要;作者近乎小人物的,因为创作成就不小,那么也要;原先被吹得天花乱坠的,因为作品二流,那么,就放到二流的历史格子中去;原先曾被埋没的,那么,现在就还其本来的历史面目;原来历史上就有重大歧义的,那么,就把这歧义介绍给读者,纵然发表己见新见,并不强加于人——何况历史屡屡证明,即使你强加于人,人们就能真的接受它吗?
四、风格亲和,易读易懂。
在我们看来,凡艺术史,都应该追求文字优美,文笔精彩,令人开卷有益,赏心悦目。
我们追求这个标准,不见得每个撰稿人都能达到这样的标准。现实地考虑,文笔精彩、赏心悦目是一种追求,风格亲和,易读易懂则是个规范。
为着风格亲和,我们反对故作高深,故弄玄虚,把一件原本可以三句话说清楚的事,不要去说五句,甚至十句。
为着风格亲和,我们反对所谓“圈内语言”,即除去专家之外,别人不爱听,听不懂,越听越头大、心越乱的语言。我们认为,只有明白的语言,才是史家语言;只有人人明白,而且引人入胜的语言,才是文学语言。
为着风格亲和,我们特为本书配图约1000余幅,或者可以称做图文并茂的了,以求获得更佳的阅读效果。
五、篇幅较大,宜读宜藏。
本书全长约1200多万字。对这样的篇幅,我们曾反复斟酌,多方考虑。
我们觉得这样的篇幅,既能比较充分地展示中国艺术史的全貌,又有利于读者的分卷阅读;既有利于艺术爱好者和一般研究者查阅,也有益于收藏爱好者的收藏。
说实在;以中国艺术历史的内容之丰富而言,就是写一万万字的篇幅,也是可能的,但那就不便阅读了。以现代中国人的生活节奏看,有一本20万字左右的艺术简史也可以了,但那又不适合收藏,而且难免删删减减,使许多精美的作品和有趣的人物与读者失之交臂。
精彩内容
戏曲是中华民族五千年文明极其重要的组成部分,其历史之悠久,其作家之众多,其作品之繁盛,其演出之盛况,其形式之多样,其艺术之精湛,足可与其他任何艺术形式相抗衡。尤其值得我们重视的是,中国戏曲文化的艺术份量在世界艺术也是的。先是经久不衰的繁荣。自从秦汉时期早期戏曲形成以来,一直到当代,戏曲一直是中国人钟爱的艺术形式,从没有出现过中断,从统治者到文人墨客,到普通老百姓,无不兴味盎然。可以说,戏曲是中国人生命中不可分割的一部分,就像音乐之于奥地利人,就像哲学之于德国人。其次是种类繁多。据统计,目前我国现存的戏曲形式有500多种,分布在全国各地,为各个民族所享有。这种规模,是世界上任何一个国家都无可比拟的。
重要的是,中国戏曲是一门全面的综合性艺术,她有机地融合了叙事文学、诗歌、音乐、舞蹈、杂技、武术、雕塑、绘画、工艺、服装等等艺术门类,还包括历史在内,其他剧种,如话剧、歌剧以及芭蕾舞剧等,都难望其项背。每一位重视民族文化的华夏子孙都必须了解中国戏曲,而每一位了解了中国戏曲的人都必然会为之倾倒,为之骄傲。
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