中国画构图法

李峰，中国美协会员和中国重彩画研究会顾问。湖北美院中国画系主任，教授，研究生导师，湖北省有突出贡献中青年专家，湖北美协中国画艺委会主任。作品多次入选全国美展，出版多本画册，技法教材《中国画构图法》为教育部国家精品课程建设项目系列教材。

一、绪论 1

二、中国画构图的特点 7

1．散点透视 7

2．平面布置 12

3．随“意”组合 15

4．诗书画印 17

5．中堂、条幅、条屏、横幅、长卷、斗方、扇面、册页 19

三、中国画构图的基本形式 26

1．水平线构图 26

2．垂直线构图 27

3．对角线构图 28

4．十字线构图 29

5.“S”形构图 30

6．三角形构图 30

7．品字形构图 30

8．叠层式构图 32

9．圆形构图 33

10．中心构图 35

11．梯形构图 36

12．三七律构图 36

13．“之、甲、由、则、须”五字形构图 38

四、中国画的构图法则 42

1．布势 42

2．主宾 47

3.取舍

4．疏密

5.虚实

6.藏露

7.开合

8.动静

9.呼应

10.空白

11.对比

12.均衡

13．色彩

14.背景

15.装饰性

16.题款印章

五、现代中国画的构图变迁

1.焦点透视的影响

2.环境客观化

3.空间立体化

4.空白减少

5.题款印章减少

6.构图外在形式的变化

7.画面分割

8.随“意”性原则的扩张

六、构图的练习方法

七、作品赏析

一、绪论

研究绘画创作不能不首先研究构图。因为艺术创作是一项由多个环节组成的系统工程，而构图正是这个系统工程早期的重要环节。构图同时也是画家表达自己的艺术思想，将创作意念和艺术思想初步物化为视觉形态，从而形成具有独特个性的艺术风格的重要途径。对于画家来说，一般都不愿意选择那些使人望而生厌、熟悉的画面构成形式来开始自己的创作，而是愿意将那些神秘的意识理念、生动的故事情节、尖锐的矛盾冲突和丰富细腻的情感特征等内容，运用独具匠心的构图形式反映出来。从这个意义上说，绘画创作是一种少有定则、不循常规、变化极其丰富的精神劳动，它以求异去同的个性化表现样式为存在的基础。

然而，追求“求异去同”的个性化表现，并不能忽略对艺术创作的内在规律性认识。唐代的王若虚在《文辩》中说：“或问文章有体乎？日无。又问，无体乎？曰：有。然则果如何？曰：定体则无，大体则有。”这段话议论了在文艺创作上究竟有无共同方法可循的原则问题，他所采取的辩证态度是符合艺术创作基本规律的。

确切地说，构图一词本是一个“泊来”之语，泛用于造型艺术当中，也称为构成。在中国传统绘画中，往往称其为“章法”、“布局”或“经营位置”。在创作中，画家们需要根据题材和主题思想，将所要表现的形象的各个部分加以组织和适当地配置，在一定的二维空间里安排和处理被描绘对象的关系和位置，把个别或局部的形象组成一个视觉的整体，构成一个协调完整的画面，这就是构图的基本含义。

构图也可以看做是绘画的骨架，是一幅画的骨骼和结构。构图的首要任务是物体空间幻想的组织、安排与取舍，它要通过几何透视、视觉透视以及中国画中的散点透视等方法来进行空间组织和平面分割。在完美地表达作者的想象意图和审美指向方面，构图起着决定性的作用。阳刚之势、阴柔之美、平和之意、激昂之情，各有其不同的美感要求，需要用与其相应的构图形式来表现。不同的构图会产生不同的意境和形式美，所以唐代张彦远说：“至于经营位置，则画之总要。”（《历代名画记》)明代李日华也说：“大都画法以布置意象为第一。”（《六研斋笔记》）

构图有其基本规律和方法，这源于人们对客观事物的理解和认识。人们在反复的观察实践中总结出许多构图形式，如平行线构图法、垂直线构图法、对角线构图法、十字线构图法、“S”形构图法、三角形构图法、梯形构图法，其他还有螺旋形构图法、楔形构图法、圆形构图法等等。这些几何线形的分析方法是中国绘画构图的一大特征，它们构成了画面的基本框架、走势和旋律。在具体使用这些几何线形构图方法时，或单纯采用一种方法，或几种方法结合使用，或强化处理，或含蓄为之，不必过于拘泥。构图的格局是千变万化的，画家有充分的选择余地，创造性地使用这些基本规律，才能形成风格化和个性化的作品。

简单来说，构图规律也是事物矛盾的对立统一规律在画面上的具体运用。大小、长短、虚实、强弱、轻重、主次、黑白、疏密、纵横、聚散、高低、前后等等对比手段都是在构图中需要考虑的重要因素。如陈洪绶的《眷秋图轴》（图1)，利用人物和环境形象比例的大小、长短、高低、纵横以及疏密关系形成画面的错落节奏；任颐的《西施浣纱图》(图2)中，站立的人物与交错的山石形成矛盾对比，环境处理则近处实、强、重、黑，远处虚、弱、轻、白，这些对立因素巧妙地结合和运用，使画面产生了有序的灵动妙趣；任熊的《瑶宫秋扇图》(图3)，规整、明快的黑白对比及大小分布合理的色块，使画面具有强烈的装饰美；再如李峰的《南园木叶下》（图4），用单纯的墨色为底，衬托出主体人物形象和环境形象所组成的团块，墨底无形象为虚、疏、黑，对比出主体部分的实、密、白，使画面节奏明确、清晰。

研究绘画创作不能不首先研究构图。因为艺术创作是一项由多个环节组成的系统工程，而构图正是这个系统工程早期的重要环节。构图同时也是画家表达自己的艺术思想，将创作意念和艺术思想初步物化为视觉形态，从而形成具有独特个性的艺术风格的重要途径。本书介绍了中国画构图的特点和形式，详细阐述了中国画构图的法则和规律，作者结合自身的创作实践介绍了中国画创作中构图的方法。对于国画专业学生和书画爱好者具有很好的借鉴作用。