影视文化创意产业基本理论与创新发展研究

宋松，女，汉族，出生于1985年10月，山东济南人，中共党员，戏剧戏曲学导表演艺术研究、电影导演双硕士学位，现任北京服装学院表演专业教师。参编“十三五”规划教材《模特心理学》;在《戏剧丛刊》等多个核心期刊发表文章;参于制作、演出《破局1950》《佘赛花》《中国地》《开创盛世》等多部影视作品;执导《性情男女》《一只扑满猪》《狼》《Love AndFree》《Moment Of Life》《Journey》等多部话剧、电影短片作品，其中电影短片《Journey》入围中美电影节。

崔晓璇，女，汉族，出生于1976年11月，山西太原人，毕业于上海戏剧学院导演系，获得戏剧导演艺术硕士学位，泰国格乐大学艺术学在读博士，中国戏剧家协会会员，山西艺术统考评委，现任山西传媒学院表演学院表演专职教师。先后获得先进工作者与优秀教师称号、“三育人先进个人”称号、2019年度“优秀共产党员”称号;出版专著《戏剧演员角色的自我塑造研究》，主编教材《影视表演学基础》。

第一章影视文化概述/001

第一节影视文化的定义与构成

第二节影视文化中的关系解读/ 011

第三节中国影视文化发展的历史阶段I 019

第四节转型期的中国影视文化建设/ 025

第五节中国影视文化发展新征程/ 036

第二章影视文化创意产业概述/051

第一节影视文化创意产业的内涵和特点/ 051

第二节影视文化创意产业研究基本命题和影视文化创意产业发展历程/ 063

第三节影视文化创意产业的构成1 071

第四节影视文化创意产业的发展策略与功能/ 076

第五节发展影视文化创意产业对提升文化软实力的意义/ 086第三章文化创意产业与媒介传播

第一节媒介的发展/ 088

第二节文化创意产业与媒介的关系/ 094

第三节文化创意产业中媒介的功能探析/ 101

第四节文化创意产业价值链与媒介融合发展/ 107第五节媒介融合时代的文化产品创新与文化传播/

第四章

影视文化创意产业创新发展之电影篇/114

第一节中国电影发展之路及其启示/ 114

第二节21世纪中国电影创意产业发展回顾/ 119第三节中国电影创意产业创新发展举措

第五章影视文化创意产业创新发展之电视篇

第一节中国电视节目创新发展历程/ 139

第二节21世纪中国电视娱乐节目热点分析/ 142第三节中国电视节目创意产业发展举措/ 148第四节新时期中国电视受众的收视需求/ 165

第六章影视文化创意产业创新发展实例

第一节浙江影视文化创意产业创新发展实例/

第二节江西影视文化创意产业创新发展实例/ 185第三节陕西影视文化创意产业创新发展实例/

参考文献/ 211

第一章影视文化概述

第一节影视文化的定义与构成

一、影视文化的定义

影视文化即电影电视文化，是20世纪人类科技发展的新成果，是人类文化创造中最具时代活力、科技含量、市场价值、国际传播意义与社会影响力的文化样式之一。它以丰富多彩的视听产品为核心内容，以电影电视为传播媒介，既属于大众传媒系统与艺术创造系统，也属于广义的社会文化系统。影视文化不仅在传媒文化、艺术文化、娱乐休闲文化的几个系统中有着不可替代的地位，还对政治、经济、文化、社会、科技、外交、经贸等各个领域都产生着直接或间接的重要影响。影视文化拥有许多迥异于传统文化形态、品种的特殊性、复杂性与丰富性。“影视文化”这一概念包括内涵与外延两个方面，即作为一种客观存在形态的“影视”和作为一种影响人类生活的影视文化。

(一)电影、电视与影视

什么是电影?什么是电视?什么是影视?随着影视业的发展壮大和影视理论研究的不断深入，以上问题似乎因有些“陈旧”而显得有点无须赘述，但作为影视理论研究，特别是影视文化研究，这些依然是不可回避的首要问题。

关于电影的界定，有很多不同的表述，但对其基本的客观存在形态的认识应是一致的。《电影艺术词典》中关于电影是这样表述的:“根据视觉暂留原理，运用照相以及录音手段，把外界事物的影像以及声音摄录在胶片上，通过放映以及还音，在银幕上生成活动影像以及声音，以表现一定内容的技术。电影是科学技术经过长时间的发展达到一定阶段的产物。”这一表述对目前电影的基本的客观存在形态做了较为准确的把握。此外，《电影艺术词典》也对电影存在形态的历史沿革进行了详尽的阐释，如“视觉暂留”现象的发现、照相术的研制、胶卷的发明、“活动电影视镜”的发明、彩色电影与有声电影的创造等。

关于电视的界定，也是众说纷纭。尽管从客观存在形态看，电视未必比电影更复杂，但构成电视的元素、要素同样是丰富的。《中国广播电视百科全书》对电视做了这样的表述:“使用电子技术手段传输图像和声音的现代化传播媒介。它通过光电变换系统使图像(含屏幕文字)、声音和色彩即时重现在覆盖范围内的接收机荧屏上。”这一表述进一步阐明了电视传播的全过程:“第一，电视台运用电视摄像管和话筒摄取景物图像及伴音，然后按一定的构思和顺序加以编辑组合，制成各类电视节目;第二，把电视节目的视频信号用电子扫描的方式进行光电分解，即由发送端的摄像管把节目的图像、声音和色彩转变为脉冲信号，再通过电缆和天线发送出去;第三，由接收端的显像管把接收到的电脉冲信号转换为光影图像、声音和色彩，在荧屏上还原为完整的节目。”此外，这一表述也注意到了电视因吸收各种传统艺术样式、新媒体样式的元素而呈现出的综合性特征。①

关于影视的界定，我们可以在上述关于电影、电视界定的基础上进行。从客观存在形态上看，人们之所以将“影视”放在一起进行表述，这是因为电影和电视的相近性、共性的存在，而它们最集中、最突出、最直观的相近性或共性是它们都是“有声有画的活动影像”。尽管电影、电视的技术特征、艺术特征、传播特征各不相同，但在“有声有画的活动影像”这一形态特征上是一致的。这是“影视”并提的重要基础。尽管电影、电视各有其特定的内容，但广义的“影视”概念包括电影、电视生产与传播的全部。

本书属于影视文化创意产业理论知识与创新发展两方面综合研究的著作，影视文化创意产业经过多年的发展，已经逐渐形成了具有规模化生产和市场潜力的产业。随着理论研究日渐成熟，国内外在实践探索领域也收获颇丰。本书由前言、文化创意产业综述、传播媒介的进化发展、影视文化创意产业理论概述等部分组成，通过模式归纳、理论探讨总结了当前影视文化创意产业的发展前沿与创新研究，并对未来的发展进行了展望。本书对于我国影响文化创意产业理论与实践的研究有着有益的探索，对于相关研究者和从业人员具有学习与参考价值。