中国戏剧史叙录

毛祥麟

在下于公元2000年编辑职业退休，在“中国戏剧史”著作和评述为主研究的基础上，参阅有关戏剧史文献资料，集主要中国戏剧史名家的评述再“评述”而著《中国戏剧史叙录》，故曰“叙录”，对于“戏剧史”的学术研究具有启示价值。

在下对中国戏剧史编著中的学术探索研究，是对云南大学当年戏剧学科研究的敬礼;同时以此作敬献教导在下的戏剧史学师长，以感教诲之情。

第一章戏剧形态的研究观

第一节戏剧形态说/3

第二节漫说屈原的浪漫主义诗作〈楚辞》的戏剧元素/17第三节从《礼记》的记录谈脚色的渊源一俳优/31

第四节从〈汉书》的记载谈汉代的俳优和乐舞的表演艺术/40第五节汉魏南北朝至隋朝百戏形成概说/48

第二章隋唐乐舞的形态和关于〈唐戏弄》的评述

第一节隋唐的乐舞燕乐艺术与戏剧元素/58

第二节唐代乐舞和戏剧的关系/67

第三节任中敏〈唐戏弄〉研究的启示/75

第三章宋代杂剧是中国戏剧独立形态的叙说第一节宋代大曲是泛戏剧化的故事/97

第二节宋代诸宫调奠定元杂剧的发展/103

第三节宋代的“词”是形成戏剧的重要构成元素/108

第四节宋代戏剧形成过程的研究观/113

第五节简述胡忌《朱宋金杂剧考》(订补本)/119

第四章宋代《东京梦华录》等五本笔记散文实录的戏剧价值

第一节叙说宋杂剧的记录/126

第二节宋杂剧脚色的探讨/144

第三节宋代傀儡戏和影戏的记录/148

第四节宋元南戏的概述/161

第五章元杂剧的研究说

第一节元杂剧的研究观/176

第二节〈青楼集〉概说/187

第三节〈录鬼簿〉〈录鬼簿续编〉概述/191

第四节评述元代杂剧作者/194

第五节叙说元杂剧代表作家的作品文辞/215

第六章明代杂剧的研究

第一节明代杂剧概说与徐子方论明杂剧历史地位的时代意义/233第二节简评明代主要杂剧作家/243

第七章评述明代传奇

第一节谈明代南戏的复兴/269

第二节明代传奇:〈荆〉〈刘〉〈拜〉〈杀〉和〈五伦全备〉〈香囊记》/278第三节元末明初至成化、弘治、正德年间(1368-1521年)的主要传奇作品/303第四节明代嘉靖至万历年间(1522-1620年)的三大传奇及主要传奇作品/314

第八章叙说昆腔的主要剧目与历史地位

第一节论述昆腔的发展/341

附录/350

明清民歌与花灯曲调/350

云南花灯史话漫谈/350从柳子声腔系统谈云南花灯/353

第二节评述昆腔发展中的主要作家与剧目/358

第九章评述明末至清代的杂剧、传奇作家

第一节主要杂剧作家/388

第二节主要传奇作家/394

第三节洪昇《长生殿》与孔尚任〈桃花扇〉/400

第四节周贻白在《曲海燃藜〉中评述明清部分剧作家/407

第十章评述清代花部的勃兴和皮黄戏

第一节简述周贻白关于“花部的勃兴”和“皮黄戏”的评说/422

第二节谈云南吴焘著〈梨园旧话》评述京剧/425

第三节简述齐如山的“国剧论”/431

主要参考文献

附:关于综合性的云南大学设置“戏剧学”专业的思考

在云南大学2009年第四届“大学之道”研讨会上的发言

后记

第一章戏剧形态的研究观UHE1

“艺术史是在艺术和艺术家的发展中考察历史事实的。””这是德国艺术史家格罗塞在《艺术的起源》中研究艺术的科学观。研究中国戏剧史亦然，和戏剧史相联系的学科，其表述的文字就像一幅一幅的图画，会把研究者带入戏剧思索的境界，尤其是舞蹈和音乐的元素，就会和戏剧元素相联系，使人进入戏剧的境界。

格罗塞研究艺术的历史发展，是这样看待舞蹈艺术的:l

舞蹈，我们可以看作是活动的雕塑，是从静的艺术进到动的艺术之间的一个过渡。我们将要很热忱地去研究这种艺术;因为舞蹈在原始民族中间有着特殊的而且较深的基本意义......

研究戏剧历史的过程中，正是“原始民族”的舞蹈启发了我们的研究兴趣。中国的舞蹈源于原始而朴素的民间仪式一一祭祀，在这“祭祀”的过程中，从来就是部落人们有节奏的低吟相伴随，而这种“低吟”就是音律的节奏。这不就是最原始的音律吗?于是学者们从祭祀的礼仪研究戏剧形态,有表演痕迹的祭祀动作,也就是原始的舞蹈自然而有节奏的表现，这不就是音乐形式建立在“节奏”的基础上吗?一这正是“有着特殊的而且较深的基本意义”，这个意义就是原始的戏剧形态。王胜华在早期的戏剧形态研究《云南民族民间仪式戏剧》中，通过考察，证明了中国的戏剧元素正是蕴含其间。从中国原始社会的祭祀活动始到封建社会、从民间到帝王的祭祀活动，何尝不是如此，在各种礼仪中舞蹈和音乐的元素组成了不同形式的“表演”仪式，更何况神话故事的各种传说无不包含舞蹈和音乐的元素构成的戏剧元素。

早在战国末期的屈原(约公元前340一公元前278年)的浪漫主义诗作《楚辞》，就是一部具有表演元素的戏剧脚本。屈原以楚国方言创作的诗歌，不仅是“浪漫主义”的风格，而是以忧郁的音律表现奔放的情感，似在舞蹈的想象中诉说忧国忧民的一个个故事:这不是一幅一幅的图画色彩，而是一幕一幕可歌可泣的故事一一这不就是戏剧元素吗?古希腊的哲学家亚里士多德在论述悲剧的六个“成分”时，认为:由此可见，作为一个整体，悲剧必须包括六个决定其性质的成分，即情节、性格、言语、思想、戏景和唱段，其中两个指摹仿的媒介，一个指翠仿的方式，另三个为摹仿的对象。形成悲剧艺术的成分尽列于此。

如果从戏剧体系进行解说，又何尝不是一个专门的课题。在在艺术的发展历史中，一切皆少不了“人”的参与，从单一的祭祀活动开始，这是文化现象，也孕育了艺术的历史积淀，这种“积淀”在“人”的参与中不断地被创造，在艺术的造型中形成了“表演”的概念。这种价值就是艺术的贡献。如果从戏剧的概念来诉说戏剧的观念，我们可以从中国历史文献中考察叙说“戏剧历史”的故事。早在西汉礼学家戴圣编撰的《礼记》和东汉历史学家班固编撰的《汉书》中就有“人”在礼乐的诸种活动中参与表演的记述，说明早在春秋时代就有如此的艺术表现了，其被称之为“俳优”一这就是“脚色”之源。这时“脚色”指参与表演的人。在此基础上，“脚色”又产生程式化表演体系的个性人物，即现代所道之“角色”。关于“俳优”的艺术表现，尤在汉魏南北朝至隋的数百年间，从祭祀礼仪到民间的艺术活动，莫不都是称之为“俳优”之类的“脚色”的参与，其实这属于“造型艺术”的初级阶段，这是戏剧形态元素衍变为戏剧造型的雏形。这种“造型”就是戏剧艺术之基础，也就是舞蹈、音乐形成造型艺术的综合价值，其奠定了戏剧艺术发展的基础。这正是对原始时代祭祀艺术从初级到高级延续发展所不容忽视的赓续，这就是艺术的生命力。

20世纪80年代初，本书作者在上海戏剧学院戏剧文学系进修，受教于上海复旦大学戏剧史家赵景深、上海戏剧学院戏剧史家叶长海等，深得教益。本书的蓝本即是当时几位中国著名戏剧史学家的课堂笔记和作业。后由作者编撰、查阅古籍、补充内容，并借鉴云南大学徐嘉瑞、叶德均等著名学者的研究形成本书。全书包括七章内容，分别是：戏剧的嬗变与形成、中国戏剧的雏形——唐代的乐舞和乐舞剧、中国戏剧形成之始一——宋代大曲与词、中国戏剧的鼎盛：元杂剧、中国戏剧的发展：明代传奇、三大历史剧与第一部系统的戏剧理论杰作、花部的发展。