速写的边缘

党震，1973年出生于山东济南。现为首都师范大学副教授、硕士研究生导师，中国国家画院特聘研究员。

速写十要

捕捉气息

饱满

美化后的平凡世界

速写本上的国画

写意的根本是“不执着”

朴素和沉着

写实与写意

我画故我在

绘画语言的偶然性

抽象

“妙”不可言

矛盾的力量

童心未泯

严格而艰辛的趣味

扎实与灵活

语言与趣味

多样的感受

色彩点燃表达欲

“丑”一点的女子肖像

画出“生命之光’

整体造型的力量

加法与减法

视觉经验的痕迹

对“事物”的观看与表达

关于速写与速写教学，我个人有些体会，涉及速写的表现方法与思维方式，归纳了十个要点。

一、画得太快，以快为能，这是我们要反对的

“速写”这一概念本身并不成立，速度快慢是时间上的相对概念，与其说“速”写，不如说是短时间素描或绘画的一种便捷方式。便捷的概念也不是快，而是在工具材料相对简单的情况下，如何能够顺利画出一张感人的作品。速写是绘画的一种方式，必须符合绘画的终极要求一“打动人”，而不是一味追求快。追求速度的速写训练会锻炼出一种能力，这种能力可以使人获得“很快画出一个大概的样子”的“功夫”。这种能力的副作用也很大，会直接影响创作方式。手感日积月累成为习惯，导致积习难改。多数画家败在了习惯上。

二、多画速写是速写进步的好方法，但也可能是敌人

有种常规说法是“速写训练要大量地画”，似乎只有这样才能把手放开，才能在日复一日的高强度训练后练成“神功”。甚至有很多老师要求学生坚持多画，每天几十张、上百张地画，成年累月，一麻袋一麻袋地画。以庞大的数量来标榜画家的能力，这种观念有很大的副作用。一味地追求数量会导致动手不动脑的“傻画硬画”，徒然消耗气力，最后的结果往往是手感完全模式化，一出手就是油里油气，失去了格调，也陷人了套路，再也不会有新意。长此以往，创造力会完全丧失。

三、铅笔、炭笔、钢笔是速写的主要工具，这是对速写认知的一大误区

工具是绘画工作者的“兵器”，对铅笔之类“常规武器”的使用，是人门阶段必须操持的训练，其中也不乏高手。但大多数常画速写的人，由于工具雷同，艺术语言表现力也很可能相似，容易导致千人一面的套路和招数。一种工具材料用久了，,使人产生了依赖性，自然也就失去了创造力。创造思维不是在创作大型作品时才用得上的，而是在素描、速写这类所谓基本功训练中就要着手培养的。我主张速写训练要拓展工具材料，零起点的学生也一样，一上手就要有八面出锋的玩法。要保持对新工具、新语言的开拓性思维。绘画世界有很多大门，我们需要寻找每个人自己的钥匙。

四、造型训练与感受培养，两手抓，两手都要硬

的确，速写作为造型训练的一种方式，在基础阶段有其重要意义，“稳、准、狠”的训练标准造就了业界一大批速写高手。于是“好速写”似乎是有标准的，造型训练的辅助价值也因此被推到至高无上的位置。而感受力的培养却不是以造型准确、结构比例正确、动态怡当作为评判的指标，这些更不是唯一的绝对化的衡量标准。复杂多变的绘画语言，鲜活生猛的精神感受，有时候正是在不经意间看似乱涂的画面中捕捉到的宝贵财富。我甚至认为，有必要在强化感受力的训练中，抛开形准的约束，画得更自由一些。很多时候，形同槁木的“准确”不如粗头乱服的真性情来得过瘾、来得感人。

党震是一位风格独特的中国画家，也是一位高校教师，奔波在创作和教学的线，对当下绘画实践中存在的问题和教学中的存在误区有切身体会。他善于观察、研究、提问，并以自身实践探索解决方案。本书以速写切入，讨论的话题则不限于速写，涉及绘画的本质特征和艺术家的思维方式及心理状态等，对绘画研究、教学具有较好的参考价值。