声乐教学艺术理论与实践探究

第一章声乐与声乐教学概述

第一节 声乐艺术理论

第二节声乐教学概述

第二章声乐教学基础理论

第一节 声乐演唱的生理学以及语言学基础

第二节 声乐演唱的唱法教学

第三章声乐课堂教学与创新

第一节声乐教学的内容

第二节声乐教学的方法与创新

第三节声乐教学的过程

第四节 声乐教学的模式与评价

第四章 声乐演唱技巧训练

第一节呼吸技巧与训练

第二节发声技巧与训练

第三节共鸣技巧与训练

第四节 语言技巧与训练

第五章 声乐演唱心理研究

第一节心理学在声乐中的作用

第二节声乐教学的心理特点与过程

第三节 声乐演唱的心理训练

第六章 声乐演唱舞台实践

第一节 声乐演唱的表演排练

第二节 声乐演唱的舞台表演

参考文献

第一章声乐与声乐教学概述第一节声乐艺术理论一、声乐艺术的概述（一)声乐艺术的概念声乐艺术与器乐艺术是音乐艺术的不同表现形式，器乐的工具是不同的乐器，声乐的工具是人的嗓音。声乐艺术将艺术化的嗓音、语言化的旋律与声腔和语言高度融合，形成了一种独特的听觉审美感受。声乐艺术以人为中心，包含了生理、心理、物质、精神等方面的因素，能够通过生动的表演，灵活处理技术与文化诸方面关系，从而产生视觉美观，表现音乐与其文学的寓意与意境，抒发人的内在情感。对于声乐艺术而言，唱歌只是其表层意义的概念，其本身具有科学理论、艺术规格、技能训练及审美表现等系统的体系及学科属性，对歌唱者的能力、素养、情操方面都有较高要求。因为演唱者要想完美地进行一场声乐表演，他不仅需要掌握丰富的乐理知识，而且还需要运用科学的演唱方法，使嗓音达到一定的审美规范，可以通过技能、技巧与表现力来表现作品的思想与情感内涵。要做到这一点离不开不断的积累和训练，可以说声乐艺术是技术性、艺术性相统一的审美与创造活动。声乐艺术作品要通过歌唱者有声的二度创作才能实现其审美价值。因此，声乐艺术依附于声乐作品的创作与发展，声乐作品的创作可以推动声乐艺术的演唱技能与表现力的提高，而声乐演唱技能的提高又可以促进声乐作品的创作进一步繁荣与发展。声乐艺术与声乐二者相互促进，相辅相成、密不可分。声乐是表演者内心的印象、认识、感情、感想、愿望的一种表达、抒发和信息的输出，既满足了歌唱主体一定程度的精神需求，又使听众客体的内心得到疏解和疗愈。主体的表达能对客体产生情感的共鸣，并使其情感高涨，继而产生出表达和行动的要求，这就是声乐的双向功能，使人们充分表达和享受艺术美。（二）声乐艺术的特征1.表达特征音乐艺术能够表达人的情感，通过不同的音色和表演方式，将人们的内心感受充分表达出来，形成艺术的形象美。而人声是自然界最优美、最丰富、最具特色、最具表现力的声音，因此，以人体为主要工具的声乐艺术相比器乐艺术能更直接地表达人的情感,是古今中外最具感染力的音乐表演形式。元朝的燕南芝庵《唱论》中也说：“丝不如竹，竹不如肉。”表现的正是古人对人声传情达意的褒奖和推崇。声乐艺术拥有悠久的历史，乡野民歌（民谣)的形成和发展、接受和传递是最早的创作、表演（演唱）、教育合一的音乐活动方式，由于其具有随时随地都能纵情演唱的特点，使其普及性、群众性都领先于其他音乐表演形式，成为人们首选的表达自身内在思想、抒发情感的艺术方式。2.语言特征声乐艺术最突出的特征是语言与音乐的高度结合，这也是其与其他音乐艺术相比所特有的，声乐艺术的语言的造型因素包括了旋律语言和文学语言，与器乐等其他音乐艺术形式比较，富有文学性，而与单纯的语言艺术形式（如诗朗诵、评书、相声等）比较，富有音乐性。声乐语言应具有三个层面的内容：一是词作者根据生活中的素材或已有曲调创作的具有典型性的文学语言——歌词；二……

本书的内容主要分为三大部分。第一部分是声乐与声乐教学概述，引领读者初识声乐教学。第二部分主要阐述声乐教学的基本理论，使读者深入了解声乐教学的重点内容。第三部分主要介绍声乐教学的实践，指导声乐表演有效进行。本书的内容由浅入深，语言通俗易懂，结构清晰、层次鲜明。在内容的撰写上坚持理论与实践相结合的原则，以理论指导实践，以实践推动理论的创新与发展。