法国大革命时期的歌剧舞台

马克·达洛（Mark Darlow），博士，英国音乐学家，剑桥大学文化史教授。任职于剑桥大学现代与中世纪语言系，研究领域为十八世纪法语文学与文化史，尤其专注于剧场音乐、思想家卢梭、作家圣皮埃尔（Bernardin de Saint-Pierre，1737-1814），以及法国大革命时期的文化等论题。兼任多种丛书和期刊的编委会成员，包括诺丁汉大学“法国研究”、牛津大学“启蒙运动研究”、法国期刊《十八世纪研究》、英国期刊《欧洲戏剧与表演研究》等。其他出版物包括：《公开信里的争鸣声：格鲁克派与皮钦尼派的争论》（Dissonance in the Republic of Letters：the Quarrel of the Gluckists and the Piccinnists，2013）、《息蒙之光下的阴影：近代初期法国的明暗对比观》（Shadows in the Enlightenment the Concept of Chiaroscuro in Early-modern France，2014，联合主编）、《杂文化：行动与反动，语篇及语境》（The Discursive Culture：Reaction and Interaction，Text and Context，2007，联合主编）、《大革命文化：延续与变革》（Revolutionary Culture：Continuity and Change，2006）、《尼古拉-艾蒂安·弗拉梅里与十八世纪法国的歌唱剧院》（Nicolas-Etienne Framery and lyric theatre in eighteenth-century France，2003）、《十八世纪法国喜剧中的主仆关系》1999）等。

 侯珅，女，1963年生于山东省青岛市。1985年本科毕业于中国人民解放军艺术学院（现中国人民解放军国防大学军事文化学院）音乐系大提琴演奏专业，师从中央乐团（现中国交响乐团）大提琴演奏家胡国尧。毕业后分配至中国人民武装警察部队政治部文工团担任乐队大提琴演奏员，至退休。2008年考入中国人民解放军艺术学院音乐系攻读音乐理论研究生，2011年获音乐学硕士学位。1997年起在《爱乐》杂志上发表古典音乐译文和原创文章，逾200万字，内容涉及音乐家传记、器乐演奏、艺术歌曲、音乐作品评论等。曾出版译著《当代学术入门：音乐》（2000）、《伟大作曲家的生活》（2007，合译）。

导论

第一章 1789年概观

第二章 从隶属王室到归于市政

第三章 市政当局的管控

第四章 “恐怖时期”的巴黎歌剧院

第五章 财务和剧目

第六章 悲剧与严肃作品

第七章 喜剧与混合型作品

第八章 共和国时期的演出剧目（1792-1794）

结论

参考书目

致谢

首字母缩拼词与略语词

略语词释注

索引

译后记

本书是一部聚焦于法国大革命时期歌剧(1789—1794)的文化政治、剧院建制和歌剧生态的文化史著作，隶属于牛津大学出版社“新音乐文化史丛书”(TheNewCulturalHistoryofMusic)。此书从法国大革命时期巴黎歌剧院的身份属性、剧目倾向、财务状况、管理体制等问题入手，依托十八世纪的丰富原始资料和后世学者的代表性研究成果，深入论证了这一时期政治、社会、文化、音乐之间的密切互动关系。本书可为相关研究者提供系统的研究素材和较新的研究视角。

★此书是首部全面研究法国大革命时期巴黎歌剧院的著作，在题材和方法上均独树一帜。它不再局限于考察作品的内容或其接受情况，而是在此基础上审视了对戏剧作品的创演和接受起到形塑作用的建制结构，从而将建制史、文化史和音乐史结合起来。达洛的建制史研究提供了一条走出“国家宣传-观众接受”这一僵化分野的新路，为大革命时代的文化政治描绘出了更为准确的历史图景。

 ——扬·罗伯特（Yann Robert），普林斯顿大学博士，伊利诺伊大学芝加哥分校法语及法语国家研究学者

 ★这是一部全面凸显新音乐文化史特色的著作。此书将大革命史、个案史、机构-建制史熔于一炉，讲述了巴黎歌剧院这麾文化机构在法国大革命的五年中，在错综复杂的政治权力结构的制约下，在国家监管、媒体批评、公众审视的三重压力下，如何维持管理运营、处理财政危机、应对审查制度，如何安排、改革剧目，竭力适应飞速变动的社会政治局势。此书系统分析了剧目、体裁、演出和接受状况，充分触及了过去在音乐学术界无人问津的众多作品、作曲家、脚本作者，令人信服地澄清了传统历史认知的误区，纠正了过往历史解释的偏狭，将极大改变大革命时代法国歌剧的历史书写。

 ——刘丹霓，上海音乐学院博士，天津音乐学院音乐学系副教授）

 ★这部音乐文化史著作隶属于牛津大学出版社策划的“新音乐文化史丛书”。它聚焦于法国大革命时期（1789-1794）的文化政治、剧院建制和歌剧生态，从这一时期巴黎歌剧院的身份属性、剧目倾向、财务状况、管理体制等问题入手，依托十八世纪的丰富原始资料和后世学者的代表性研究成果，深入论证了大革命时期政治、社会、文化、音乐之间的密切互动关系。它以“显微镜”视域凸显了以往在音乐通史中常被忽略、在断代史中也只能有限触及的具体事件和细节问题，使读者得以在立体多维的文化场域、错综交杂的社会关系中审视歌剧这一公众体裁如何成为了协调或引导多种干预性势力的中枢阵地。

 ——孙红杰，上海音乐学院博士，上海师范大学教授，上海音乐学院兼职教授