消息 首页 搜索 举报
  • 设计素描
21年品牌 40万+商家 超1.5亿件商品

设计素描

正版保障 假一赔十 可开发票

￥ 13.66 2.0折 ￥ 69 全新

库存68件

广东广州
认证卖家担保交易快速发货售后保障

作者胡盛骑,郭建忠,魏艳芝

出版社北京理工大学出版社有限责任公司

ISBN9787576304589

出版时间2020-03

装帧平装

开本16开

定价69元

货号11463528

上书时间2024-10-28

灵感书店

三年老店
已实名 已认证 进店 收藏店铺
  • 最新上架

   商品详情   

品相描述：全新
商品描述
目录
 绪论  认识设计素描
模块一  结构素描—一万丈高楼平地起
  单元一  结构素描概述——培养理性精神
  单元二  透视——洞悉艺术与科学的关系
    实训任务单一：立方体平行透视的训练
    实训任务单二：立方体成角透视的训练
    实训任务单三：魔方的画法训练
    实训任务单四：圆、圆柱、圆锥体结构分析训练
  单元三  形体和结构——学会逻辑分析与缜密表现
    实训任务单五：方凳的画法训练
    实训任务单六：结构分析训练(一)——室内空间的搭建训练
    实训任务单七：结构分析训练(二)——产品结构分析的训练
模块二  明暗素描—一放眼全局才能把握全局
  单元一  形体与明暗——小试牛刀
    实训任务单八：几何体静物写生训练
  单元二  距离与空间——学会比较
    实训任务单九：不同明度的静物组合写生训练
  单元三  质感的分析与表现——专心致志
    实训任务单十：质感的表现训练
  单元四  黑、白、灰主观处理——创造秩序
    实训任务单十一：黑、白、灰的主观处理训练
模块三  构想素描—一培养多极辩证思维
  单元一  黑白的研究——大道至简
    实训任务单十二：明暗配置训练
  单元二  画面构成的研究——唤醒创造力
    实训任务单十三：综合构成训练
    实训任务单十四：分解构成训练
模块四  从素描到设计的过渡——给设计插上翅膀
  单元一  设计与生活的关系——艺术来源于生活，却又高于生活
    实训任务单十五：生活中的记录训练
  单元二  形体和空间的联想
    实训任务单十六：质感的转换训练
    实训任务单十七：形体的演变训练
    实训任务单十八：虚构的空间训练
    实训任务单十九：空间的搭建训练
  单元三  图形的运用训练——草船借箭
    实训任务单二十：图形运用训练
参考文献

内容摘要
一、设计素描概述

艺术设计类专业的素描、色彩等基础课程教学的最终目的是：以各种方法和技术为手段，培养学生的感知力、想象力、创造力和表达力，增进艺术审美修养，为职业的长远发展奠定坚实的基础（图0-1～图0-3）。

众所周知，无论是国内还是国外，现代的艺术教育—一尤其是设计教育，极其强调“思维”训练，而设计素描同样强调“思维”训练。不同的是，根据课程特点，设计素描偏重于对“艺术的思维”训练，而且是在“艺术的不断体验”过程中去领悟，以达到教学目的。在整个过程中，“艺术的”这个前缀非常重要，因为在整个设计教学体系中，没有哪门课能如此直接地把学生领入与“艺术表现语言”对话的语境，并让学生迅速进入“艺术思维”的状态。

艺术审美引领艺术设计教育中一切要素的走向。所以，我们深刻意识到设计素描课程除造型、技法以外，还能通过“艺术的思维与表现”给设计专业的学生提供最直接的艺术审美训练平台。而恰恰设计专业的学生的艺术思维与表现能力的高低，对能否实现现代设计教育的目的与要求，起着至关重要的作用。

在传统的艺术设计类专业的基础教学中，“艺术视觉思维的训练”“艺术表现语言的审美体验”往往被忽略掉，而这恰恰是设计专业学生理解设计与技术的关系、设计与艺术的关系的一种十分有效的桥梁。这也理应是课程所要承载的教学内容，而并非是进入设计专业课程后才要做或才能做的事。

根据设计素描的自身特点，突破传统素描教学的单一思路，强调艺术与设计的双重性，建立合理的教学目的、课程内容，以及与后续设计课程之间的良好衔接关系，有助于启发和引导学生创造性理解艺术与设计的关系。

审美的觉悟需要通过感官对客体的体验、思维对视觉的想象，最终由手准确地在载体上表达出来。观察、想象和构绘三者构成了视觉思维的全过程，学生学习的过程实际上就是不断体验和审美思维逐渐形成的过程。对学生艺术审美素质和表现能力的培养是通过启发视觉洞察力、开拓视觉思维想象力、体悟艺术表现语言等阶段性、过程性课题来实现的。当然，重要的仍然是体验过程中的思维训练，用脑绘画，启发心智，用创造性的设计思维探素造型要素的各种可能性。

强调艺术审美素养的训练，应鼓励在不断体验过程中的视觉形式多样化的探索，同时还应引导学生在保持个体化差异基础上对视觉内在规律的认识和理解。在掌握具象和抽象造型规律的基础之上注重学生艺术审美素质的培养、艺术视觉思维能力的训练和艺术语言表现规律的体验，最终实现学生艺术视觉洞察力与艺术思维创造力以及艺术语言表现力的和谐进化。因此，挖掘学习者的艺术理解力、领悟力及艺术个性和创造力，其意义胜过了一幅作业的完整性（图0-4~图0-6）。

创新性的艺术思维形成过是动态的，同时具有发散性特征。教师应致力于把课堂营造成一个全息的能量场，让不断的启发代替单一的知识和技能传授，让传统文脉和对当代的观照成为学生成长的有机养分，让显性和隐性的要素在这一场态中有机地融合、自然发酵。其实，在这样的场态中教师和学生是共同成长的。



精彩内容
     本书是按照模块化教学方法编写，涵盖传统和当代艺术设计素描基础教学成果的艺术设计类相关专业教学用书。全书以能力形成为核心，将教学内容分成结构素描、明暗素描、构想素描、从素描到设计的过渡四个模块；以递进式的训练任务单为抓手，既可以按模块前后贯通组织教学，还可以进行模块的组合组织教学，具有较强的针对性、实用性和适应性；以必须够用为原则，把素描中相关理论知识分解到所对应的教学单元中，实现了理论与实践相结合；以育人为根本，关注课程的育人功能，将方法论、认识论等诸多具有思想深度的内容融入课程，在润物细无声中塑造人格、升华精神。
    本书可作为高等院校艺术设计、环境艺术设计、室内艺术设计、产品艺术设计、视觉传达设计、展示艺术设计、广告艺术设计、首饰设计与工艺等艺术设计类专业的教学用书。

   相关推荐   

—  没有更多了  —

店铺评价
消息 首页 搜索

以下为对购买帮助不大的评价

此功能需要访问孔网APP才能使用
暂时不用
打开孔网APP