油画艺术的色彩表现与实践创作研究

刘大林，男，1971年7月生，河北定兴人。教育部高等学校青年骨干教师中央美术学院访问学者，中国艺术研究院中国油画院访问学者。保定幼儿师范高等专科学校美术教育专业副教授、艺术教育系副主任。中国建筑学会会员，河北省美术家协会会员，河北省少儿美术教育研究会理事，涿州市知联会副会长，涿州市美术家协会副主席。近年来，参与编写教材5部，主编教材1部，出版个人专著1部。

第一章 油画色彩概述

第一节 油画的起源与形成

第二节 油画的传入及其在中国的发展

第三节 色彩科学

第四节 油画的写生色彩与装饰色彩

第五节 油画色彩的主观性、表现性和象征性

第二章 油画创作工具及技法

第一节 油画创作的颜料与工具的应用

第二节 常用的油画创作方法与表现技法

第三节 中外画家创作技法个性研究

第四节 油画创作后的整理

第三章 油画创作色彩搭配理论与色彩情感的表达

第一节 油画创作色彩搭配理论

第二节 色彩心理和联想

第三节 油画色彩的物理性、触感及声音

第四节 油画创作中色彩的情感体现

第四章 油画创作中的语言表达

第一节 油画的语言基础和质感

第二节 油画的语言形式和特征

第三节 油画语言的表现方式

第五章 油画创作的构图安排及色彩处理——以表现性油画为例

第一节 油画创作的构图安排

第二节 表现性油画的艺术特征

第三节 油画创作的色彩处理

第六章 油画创作中的实践意识

第一节 单色素描在油画创作中的作用

第二节 当代油画创作思维中的设计意识

第三节 油画创作中的本土意识

第四节 油画风景创作中的自我意识和审美意识

第五节 多元文化背景下油画语言在创作中的边界拓展

第六节 油画创作中的意象意识、造型意识和主观意识

参考文献

后记

第一章油画色彩概述

第一节油画的起源与形成

一、油画的起源

人类在绘画材料及其调和方法上进行了很长时间的尝试和探索，在最早的绘画形式中，通常用水对粉末颜料进行调和、涂抹。后来，古埃及人开始尝试用蜂蜡与鸡蛋清来调和颜料。借助这种方法，他们在木制材料上成功地留下了极具特色的绘画，这些绘画产生了与水媒介颜料完全不同的画质效果，具有独立色层、较强的附着力和色彩保持能力。这些尝试和探索为以油为媒介的油画的产生和发展提供了借鉴，尤其是以鸡蛋(主要是蛋清)为调和剂的方法，一直延续到文艺复兴早期。

    这种以鸡蛋清为调和剂的方法被称为“坦培拉(tempera)画法”，其特点是绘画比较方便，干结后成膜，有利于保护色层，而且色层透明，表现非常细腻，可以满足画家的大部分造型需求。然而，坦培拉画法的缺点也很明显，如干燥太快，对基底要求比较高，而且蛋清是一种生物胶质，容易发生霉变。更致命的是，由于颜料干燥较快，导致接色困难，难以掌握色彩的干湿变化。因此，画家们一直在进行各种试验，尝试使用干结较慢的干性植物油替代鸡蛋清。这项试验历经了几个世纪，直到15世纪，凡・艾克(Van Eyck)兄弟才发现了一套相对成熟的色彩调和配方。他们在前人用油溶解颜料的基础上，以亚麻油和核桃油为媒介作画，取得了非常理想的绘画效果。于是，此法迅速地流行开来，真正意义上的油画便由此诞生。

随着时间的推移，油画逐渐生活化，其题材也越来越广泛，不少画家开始用油画来展现广阔的世俗生活，因而产生了大量的艺术精品。19世纪后期，随着科技的发展，许多新材料被应用于油画领域，如丙烯颜料、油漆等，大大促进了油画的发展。

……

本书共分为六章，章介绍了油画的起源、发展、色彩等内容，是对油画知识的基本概述；第二章介绍了油画创作的颜料、工具及技法；第三章阐述了油画创作色彩搭配理论与色彩情感的表达；第四章分析了油画创作中的语言表达；第五章研究了油画创作的构图安排及色彩处理——以表现性油画为例；第六章阐述了油画创作中的实践意识。

本书主要研究油画艺术的色彩表现与实践创作, 由油画色彩表现概述、油画创作工具以及技法、油画创作中装饰色彩的搭配理论、油画艺术创作中色彩情感的表达、油画艺术创作中色彩的语言与性格表达、油画艺术创作中色彩的构成方法、油画创作中的实践意识等部分构成, 全书主要研究油画艺术的色彩表现与实践创作, 分析油画艺术的色彩表现与实践创作的方式方法, 阐述油画色彩艺术的表现, 对从事油画艺术的色彩表现与实践创作研究的学者与工作者有学习和参考的价值。