影视创作理论研究

第一章影视基础与影视艺术·.第一节影视的基本分类，

第二节影视的文化功能

第三节影视艺术审美与鉴赏...

第二章影视创作的基本理论

第一节影视创作的风格表现第二节影视创作的细节处理第三节影视创作的情感表达第四节影视剧本及创作要求・

第三章影视镜头创作的技巧.第一节固定镜头的创作，

第二节运动镜头的创作....第三节长镜头与空镜头的创作第四节光线创作的技巧

第四章影视创作的心理探析

第一节影视创作的心理规律・第二节影视创作主体的心理

第三节影视创作人员的心理第四节影视创作过程的心理・

第五章电视专题片与纪录片的创作.

第一节电视专题片及其创作手法・第二节纪录片及其创作手法.

第三节电视专题片与纪录片的差异.

第六章微电影与电视新闻节目的创作・第一节微电影价值及其创作技巧

第二节电视新闻节目及其创作过程

参考文献

第一章影视基础与影视艺术

第一节影视的基本分类

“随着我国经济水平的提高和综合国力的增强，人们对精神文化的需求越来越强烈，文化艺术作为人们精神文化需求的重要组成部分，为人们的生活增添了色彩。””电影和电视剧涵盖了多种类型形态，两者相似相通，多有相近相关之处。了解其各自分类内容艺术特性，进行一定的比较研究，是学习、掌握现代影视学知识的一个重要基础。一、电影的基本分类

(一)按照电影传统宏观分类

关于电影分类，在最为宏观层面的传统分法是“三片”或“四片”。所谓“三片”即艺术影片(包含同样需要虚构的故事片与美术片)、纪录影片、科普影片;所谓“四片”,即故事影片、美术(动画)影片、纪录影片、科普影片。

第一，故事影片。简而言之，故事影片就是以讲述一个虚构故事为主干内容的影片。从起源的意义上说，法国卢米埃尔兄弟拍摄于1895年的《水浇园丁》是其滥觞;通常而言，法国电影艺术家梅里爱在1902年拍摄的《月球旅行记》是科幻片的开山之作。从具有虚构的故事性这一点上来说，它与动画影片具有共同点。

第二，美术(动画)影片。动画影片简称动画片。改革开放前，中国动画片非常注重美术性，所以通常叫美术片，欧美则通常叫“卡通片”。

第三，纪录影片。纪录影片的基本属性是对客观生活的真实记录，它排斥艺术虚构和无事实根据的人为安排(搬演)，在这一点上它是包含了故事影片、动画影片在内的所有“艺术膨片”的对立面。纪录影片简称“纪录片”，最初只指电影纪录片，它由英国著名纪录片大师格里尔逊在1926年评论弗拉哈迪纪录片《摩阿那》时命名。

第四，科普影片。科普影片有时也叫科教影片。这类影片随着电视台科教类节目的增多，和美术影片一样数量急剧下降，诸如2001年拍摄的《宇宙与人》这类影片真是非常少见了，但是它很好地寄生在有关地球生态、环境保护等很多科教(专题)节目中。(二)按照电影技术特征分类

依据技术特征来分类，电影还有有声片和无声片之分;黑白片、彩色片和黑白彩色双色片之分;标准银幕电影、宽银幕电影、遮幅宽银幕电影和环幕电影之分;立体电影、非立体电影和动感电影(其动感实际来自放映场馆)之分;立体声电影和非立体声电影之分;以及连续电影和系列电影等。

有关电影分类,值得一提的还有胶片电影、电视电影、DV电影、数字电影和3D电影等。传统的电影是胶片电影。电视电影有的是用电影的方式拍摄后只在电视台播放的，也有的是用电视的方式拍摄后只在电视台播放的，它们无一例外都具有单片性(可以有上、下集或上、中、下三集，但都一次连续放映完毕)。自20世纪末开始，DV电影和数字电影先后问世。所谓DV电影，就是先用DV机进行拍摄，通过非线性编辑机编辑好以后再转到胶片上去的那种电影。这种电影由于用DV机进行拍摄，所以制作周期比较短，费用也更节省。但要使它具有很好的影院放映效果，后期制作的要求比较高，其费用也可能比电视电影要高一些。这种电影的问世，对于电影的普及，对于电影与电视的综合，都有非常重要的意义。进入21世纪后,完全意义上的“数字电影”在美国开始起步,目前中国紧紧跟上，数字电影院数量在全世界仅次于美国。所谓完全意义上的“数字电影”，是指拍摄和放映全部采用真正的数字技术的那些电影。3D(乃至4D)电影是21世纪的产物，其技术既在拍摄层面，也在放映层而，特点是空间立体感空前加强和通真。

本书以影视的基本分类、影视的文化功能、影视创作的审美与鉴赏为切入, 还分析了影视创作的理论基础, 为探析影视创作提供了基础支撑。书中还阐述了影视镜头创作的技巧, 对影视创作的心理进行了探析, 并对电视专题片与纪录片、微电影与电视新闻节目的创作进行深入探究。