• 舞蹈编导创作技法与实践研究
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舞蹈编导创作技法与实践研究

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作者纪华林著

出版社新华出版社

ISBN9787516658130

出版时间2021-06

装帧平装

开本16开

定价65元

货号11245307

上书时间2024-10-14

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品相描述:全新
商品描述
作者简介
纪华林,舞蹈学院,在校内开设舞蹈美学、舞蹈创编技法、现代舞技术与创编、芭蕾基础训练等课程。编导舞蹈作品《泥叫吹》获得2018年度国家艺术基金青年编导人才资助项目,全国第四届大学生艺术展演,河南省第四届、第五届大学生艺术展演。编导小舞剧有《长歌行》《云图》《军魂·吴焕先》;编导群舞作品有《桃花夫人》《长台古渡》《雩娄嫁歌》《茶香袭人盼君归》《狼·徙》《大别山·燃情岁月》等;编导独舞作品《戍疆怀远》,双人舞《乡野放牛路》。参与了舞蹈诗《诗画商城》》《薅秧》《车水》《打场》的编舞工作,在大型音乐舞蹈史诗《红色记忆》中担任《千里》的编舞工作。担任舞蹈微电影《泥叫吹》导演。撰写论文10余篇,著作2部。

目录
第一章  绪论
  第一节  舞蹈编导的定义
  第二节  舞蹈编导的能
  第三节  舞蹈编导的发展趋势
第二章  舞蹈编导艺术
  第一节  舞蹈的艺术构思
  第二节  舞蹈作品的艺术性
  第三节  舞蹈作品的“意境”
  第四节  舞蹈创作的对比与呼应
第三章  舞蹈编导的创新
  第一节  舞蹈编导的传统性与现代性
  第二节  舞蹈编导的创新精神
  第三节  舞蹈编导创新意识的提升
  第四节  舞蹈编导的创新方法
第四章  舞蹈编舞技法
  第一节  舞蹈编舞技法种类
  第二节  舞蹈编舞中的形式感
  第三节  动作元素编舞训练
  第四节  独舞编舞技法训练
  第五节  双人舞编舞技法训练
  第六节  三人舞编舞技法训练
  第七节  群舞编舞技法训练
  第八节  即兴舞编舞技法训练
第五章  舞台的空间和时间把控
  第一节  舞台空间与空间分割
  第二节  舞台空间位置的情感内涵
  第三节  舞蹈时间及其节奏
  第四节  舞蹈时间的技巧表现
第六章  舞蹈编导的实践
  第一节  舞蹈编导实践创作的艺术构思
  第二节  织体理论在舞蹈作品创作中的运用
  第三节  舞蹈编导的实践研究
附录  舞蹈创作作品分析
参考文献

内容摘要
第一节舞蹈编导的定义

编导就它的含义来讲,一是,二是就是作者处于对客观事物更真、更新、更深的感受,编成一个作品,从中人们获得思想上的启迪,情感上的波动,艺术上的享受。这种客观事物的感受不是抽象的、空洞的,而是作者在生活中的观察体验,从中获得深切的具体的生活感受,强烈的思想感情,生活理想,以及人们的喜、怒、哀、乐,把它们加工成具有特征的典型的艺术形象和思维,并进入新的创作这就是就是综合了各种艺术的要素,如:演员的表演艺术,音乐、美术、灯光、服装、道具、效果,以及化妆等,把各种艺术因素有机地综合起来,而这些综合性的艺术因素是相互关联的、相辅相成的,同时构成一个统一的艺术语汇,深化了舞台艺术,创造出真实生动的典型环境、典型人物,并产生丰富的表现力和强烈的艺术感染力。所以,舞蹈编导是整个舞台艺术创作过程中的创作者和领导者。从事舞蹈编导工作,首先要有自己正确的世界观和艺术观。编导在深入生活、体验生活和反映生活时,究竟对哪些生活感受特别敏感,哪些视而不见,听而不闻,这些都是由编导的立场和世界观所决定的。如果编导没有正确的世界观,没有崇高的理想和思想境界,就无法创作出有生命力的作品。其次,编导在进行创作时,是要生活积累和收集大量素材,而这些都是直接地或是间接地来源于当时的实际生活中。所以编导必须热爱生活,热爱民间的一切喜闻乐见的艺术形式,同时还应该经常地深入基层,深入民间收集素材,发现内容健康的、进步的,富有时代精神的,有感染力和审美价值的题材等。再次,编导要在生活中努力培养形象思维能力。因为舞蹈艺术是表现人体美的一门舞蹈艺术,并靠形象思维和人体的动作来表达内在的感情。所以,编导在认识生活的过程中不但培养自己的形象思维和丰富情感思维能力,还要努力培养具有独特的、个性化的形象思维能力,也就是在生活中寻找美的形象、美的动作、美的线条、美的旋律,还要找出美的服装等。舞蹈就是通过美的形象给观众留下美的享受、美的趣味,陶冶人们的美的情操,净化人们的思想,因此在生活中寻找美的本质,其特点就是要通过人体的舞蹈美,来抒发人们的情感,这就是编导在生活中要培养形象思维能力的主要因素。舞蹈的形象思维首先要抓住如下几个特点:要有舞蹈化的形象,主题动作或是主题旋律;要有以情感人的舞蹈形象;舞蹈形象要个性化的,风格化的,特色化的形象;个性要突出,形象要鲜明。必须要强调,舞蹈化的形象思维。因为,不能把现有可动的动作都看成是舞蹈,必须把它加以美化。上升为舞蹈才能叫作舞蹈化。已经美化成舞蹈的各种舞姿和动作必须是以情感人才能变为鲜明的舞蹈形象。最后,编导要精通表演艺术。要努力提高文学艺术素养,包括文

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精彩内容
本书对舞蹈编导创作技法与实践性涉及的问题做了全面的探索和研究。全书共分七章,包括绪论部分(舞蹈编导的定义、舞蹈编导的社会功能、舞蹈编导的发展趋势)、舞蹈编导艺术部分(舞蹈的艺术构思、舞蹈作品的艺术性、舞蹈作品的“意境”、舞蹈创作的对比与呼应)、舞蹈的韵律部分(舞蹈结构的韵律、舞蹈风格与韵律、舞蹈中阴与阳的结合、编舞组合中的韵律、舞蹈语汇的运用与造型)、舞蹈编导的创新、舞蹈编舞技法、舞台的空间和时间把控、舞蹈编导的实践性。书中内容基于舞蹈编导理论,通过对舞蹈编导的特征与功能进行分析,并用大量篇幅描述了舞蹈编舞的实用技法,提出了诸多值得采纳和创新的地方。本书可供相关领域教师、研究人员、学生参考,对此领域感兴趣的读者也值得阅读。

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