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器乐演奏技巧与教学

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广东广州

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作者梁莹，王茹，逯凯主编

出版社北京工业大学出版社

ISBN9787563972234

出版时间2021-10

装帧平装

开本16开

定价58元

货号11336946

上书时间2024-09-22

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品相描述：全新

商品描述

第一章民族弹拨乐器的润腔读谱研究

第一节中国音乐特性与润腔读谱

第二节琵琶曲的润腔读谱

第三节古琴曲的润腔读谱

第二章当代古筝演奏技法的传承与发展

第一节古筝演奏技法的传承

第二节当代古筝演奏技法的发展

第三节当代古筝演奏技法演变的原因

第四节古筝演奏技法发展的展望

第三章古琴音乐文化及其对现代音乐教育的启示

第一节古琴音乐文化概述

第二节古琴音乐文化思想

第三节古琴音乐文化对现代音乐教育的启示

第四章中国四大扬琴流派演奏技巧之比较研究

第一节扬琴的起源与发展

第二节中国传统四大扬琴流派的形成

第三节中国传统扬琴流派的演奏技法特征

第四节中国四大扬琴流派的演奏技巧在代表曲目中的运用

第五章中国音乐基础理论教育发展脉络研究

第一节中华人民共和国成立初期至20世纪90年代的基本乐理

第二节20世纪90年代以后中国乐理教材的蜕变

第三节对中国音乐基础理论教育的思考与展望

第六章音乐欣赏审美心理与音乐欣赏教学

第一节音乐欣赏审美心理概述

第二节音乐欣赏教学

第七章音乐鉴赏教学中审美主体能动性研究

第一节我国音乐鉴赏教学存在的问题及成因分析

第二节音乐鉴赏教学中审美主体能动性研究的必要性

第三节音乐鉴赏教学中审美主体能动性的哲学思辨

第八章音乐心理学理论在初中音乐欣赏教学中的应用初探

第一节新课程音乐审美内涵的分析

第二节初中生音乐审美心理特征及形成原因

第三节改进初中音乐欣赏课教学的设想

第九章琵琶演奏中的音色探究

第一节琵琶音色

第二节琵琶音色在音乐表现中的作用

第三节琵琶音色在不同乐曲中的运用

第十章“重奏训练”在高师民族器乐教学中的应用与研究

▁▁以琵琶教学为例

第一节“重奏训练”形式的历史发展概况及其在“器乐教学”中的

意义

第二节“重奏训练”在高师琵琶教学中的实践与探索

第三节“重奏训练”在高师民族器乐教学中的展望

参考文献

内容摘要

第一章

民族弹拨乐器的润腔读谱研究

第一节

中国音乐特性与润腔读谱

一、中国音乐特性

伴随着中国文明史的不断发展，音乐在其影响下也在不断发展。在中国历史的发展史中，音乐文化繁荣昌盛的时代曾多次出现，从夏商周时期殷商文物的出土到明清国门的打开，音乐的发展也从昌盛繁荣步入了更为广阔的天地。中华民族传统文化繁荣昌盛，种类繁多，民族音乐作为其中之一，充分地展示了中华民族风韵，体现出了民族自豪感和优越感。民族音乐文化的发展体现在中国传统文化之中，并且中国传统文化造就了民族音乐的形态特征。下面就从地理、哲学、文化、审美以及形态特征等方面来简述中国音乐的特性。

（一）从地理的角度看中国音乐的特征

长期以来，中国人以自给自足的小农经济生活观念，生活在气候温和、半封闭的大陆性地理环境中，小农经济满足了日常生活中人们的各种需要，在这样的道德理念之下，人们始终相信自然的天理与恩赐。道家思想也把人、自然和宇宙紧密联系起来，认为自然的就是最美的，越是自然，越和谐美好。这种思想伴随着中国音乐的发展，使人们在创作时潜移默化地把这种思想渗透在乐曲当中，如古曲《高山流水》，不管是哪个流派，都体现出一种情景交融的意境美。

（二）从哲学的角度看中国音乐的特征

中国传统音乐也受哲学思想的影响，在这种思想背景下创作出来的音乐不像西方交响乐那般充满命运和自然冲突性的对立，而是将自然深深地融入音乐与人的精神当中。乐曲《梅花三弄》借梅花来赞颂人们傲霜高洁、坚贞不渝的高尚品格，而《阳春白雪》则描写春天生机盎然的美景，然而不管是哪种类型的乐曲都将自然的美景与人的情感特征紧密地结合在一起，体现了中国传统音乐的一种“神韵”

中国在“天人合一”的文化底蕴下成长发展，使中国音乐没有上升为一个抽象的、纯粹的形式体系，没有将个人与感性的生命体验相分离，而是直接与生活情趣相联系。中国音乐在传承与发展的过程中形成了自己的统一性，注重人与自然的统一与和谐；在艺术的表现中，讲究含蓄、婉约，艺术作品表现的多为中和、协调的美景。

以中国传统音乐所用调式为例，我国并没有将西方的大小调式作为我们的民族调式，而是有自己的调式，它以五声音阶为基础，在需要的时候把fa和si两个偏音加入五声音阶中，符合中国人的审美观。多年以来，经过考古学家的研究发现，河南贾湖骨笛距今有八千年的历史，研究证明它可以吹出七声音阶；自先秦起，中国很多乐器都可以演奏七声音阶，如古琴等；在同一时期出现的还有十二音音列，如曾侯乙编钟距今有两千四百多年，它以65枚为一套，在其音阶排列中，三个半八度内的按半音音阶排列，早于西方的七声音阶和十二音音列，在中国出现的很早，但没有被用，主要原因可能是它没有体现出一种“和”的精神。而中国音乐一直在用的五声音阶则没有包括任何不和谐的音程，在七声音阶中虽然包含fa和si两个偏音，但在转调的时候会采用其他表现手法，刻意地使过渡音显得圆润和谐，不但不强调调性间的对比，还采用各种方法使不和谐的音程转变为和谐音程，使音乐呈现出一种和谐的精神。

（三）从文化的角度看中国音乐的特征

文化是一个较为笼统的概念，概括来说，它是人类社会一直在追求的产物，包括很多东西，如城市、学校设备、组织集体等，但一切文化都是独特的。因区域以及历史文化背景等的影响作用，中国音乐的表现形式也必然不同，因为音乐是特定生命形态与生活方式的产物。

上文讲到中国讲究“天人合一”“天人感应”，人们崇仰自然界的万事万物，用自己的内心去感受一切的神奇，觉得人的感受就是从自然界开始的。有乐书记载，在古代音乐中，儒家思想是代表思想，它崇尚“仁者爱人”，认为人的发展和内在修养都离不开音乐。在一定程度上，民族音乐也可以理解为传统音乐，二者相辅相成、互为补充，中国诗词艺术、音乐艺术、绘画艺术都可以充

……

精彩内容

本书首先概述了民族弹拨乐器的润腔读谱，并分析了当代古筝演奏技法的传承与发展、古琴音乐文化及其对现代音乐教育的启示以及中国四大扬琴流派演奏技巧之比较，然后对中国音乐基础理论教育发展脉络、音乐欣赏审美心理与音乐欣赏教学、音乐鉴赏教学中审美主体能动性、音乐心理学理论在初中音乐欣赏教学中的应用等内容进行了讲述，最后探究了琵琶演奏中的音色，并以琵琶教学为例探讨了“重奏训练”在高师民族器乐教学中的应用。

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