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作者张玲霞,龙洲,赵芳主编
出版社北京理工大学出版社有限责任公司
ISBN9787576301212
出版时间2021-07
装帧平装
开本16开
定价89元
货号11254783
上书时间2024-09-08
第一节粉彩瓷的诞生
粉彩瓷是一种釉上彩瓷,是在烧好的白瓷胎上用珠明料绘画装饰,填好粉彩颜料后再经过750℃左右的温度烧制而成。烧成后的粉彩瓷色泽光亮晶莹、粉润柔和,触摸表面有明显的凸起质感。清末《陶雅》盛赞粉彩:“前无古人,后无来者,鲜娇夺目,工致殊常”。《饮流斋说瓷》对粉彩的描述为:“软彩又名粉彩,谓彩色稍淡,有粉匀之也,硬彩华贵而深凝,粉彩艳丽而清逸”。这两部重要的陶瓷文献共同道出了粉彩的基本特征,即粉润晶莹、秀美俊雅。粉彩创烧于清康熙时期,当时政治经济发展稳定,社会文化出现了全面繁荣的景象,景德镇的制瓷业也随之活跃起来。由于清代废除了明代“匠籍制”,实施“官搭民烧”,提高了制瓷工匠与画师的自由性,所以这一政策的实施普遍提高了清代官窑的烧造技术,对粉彩瓷的形成起到了铺垫作用。康熙皇帝是一位主张吸收西方先进文化的开明君主,他善于引进和采用西洋的科技工艺,并且对欧洲的珐琅画兴趣浓厚。在他的旨意下,宫中开始自创瓷胎画珐琅,并于1720年结束试烧,步入成熟阶段。当时的景德镇官窑“御窑厂”受朝廷内务府管辖,内务府总管年希尧、内务府员外郎廷极都曾担任过督陶官,珐琅彩瓷工艺也在这时传到景德镇。受到珐琅彩的启发,在康熙五彩(古彩)(图1-1)的基础上,陶瓷工匠在材料工艺与绘制技法上将两者结合并进行创新,形成了釉上彩绘的新品种,即粉彩。与此同时,在艺术风格上,粉彩瓷受到精细工致的清代院体画风格影响,相较于康熙五彩颜色明快、夸张的装饰风格而言,逐步形成了工致秀丽、柔和淡雅的特点,如图1-2所示。通过借鉴珐琅彩的制法,工匠们在含铅的玻璃质熔剂中,加入了砷元素,研制发明了“玻璃白”,其主要成分是以二氧化硅(SiO2)为主加入了作为熔剂的氧化铅(PbO)和作为乳浊剂的三氧化二砷(As2O3)。玻璃白的用途主要有两种:一是使用玻璃白对各种粉彩色料进行“粉化”,增加色料的色调丰富性,以粉彩绿色色料为例,若加入玻璃白可调出粉大绿、粉苦绿、淡苦绿、淡水绿等,形成一系列深浅、浓淡不同的色调:二是在装饰的某些部分,采用玻璃白进行打底,好似中国工笔画中的用粉,在玻璃白上进行色彩洗染,可表现出明暗深浅、阴阳向背的艺术效果。不仅如此,粉彩瓷还将传统工笔画的构图、用线技法与西洋素描写生技法相结合,将明暗关系与透视关系的概念带入瓷绘,突破了传统陶瓷装饰习惯单线平涂的传统,描绘对象精细入微、栩栩如生,寄神似于形似。
第二节清中期的粉彩瓷
早期的粉彩瓷仅在局部纹饰上使用不透明的珐琅彩颜料进行渲染,其他部位仍然沿用五彩的平填法。清康熙年间官窑烧制的粉彩瓷传世数量并不多,如康熙粉彩花蝶纹盘(图1-3),现藏于北京故宫博物院,该盘高为3.5厘米,口径为17.5厘米,足径为10.5厘米。盘撇口,弧腹,圈足,盘里外粉彩装饰。盘内底绘一折枝果,旁有一只飞舞的蝴蝶。盘内壁绘有折枝四季花卉纹3组,一组为牡丹、玉兰花,一组为海棠花、梅花,一组为折枝桃花果。盘外壁绘折枝花果纹及蝴蝶纹,以墨彩、红彩勾绘纹饰轮廓线,内填其他彩料。外底署青花楷体“大清康熙年制”双行六字款,外围青花双线圈。此时的粉彩瓷为初创阶段,纹饰构图简单,线条古朴,颜色较粗糙,色彩浓而不艳。到了清雍正时期,粉彩瓷的发展达到了历史新水平,其烧制的质量与规模都十分可观。这与雍正皇帝对粉彩瓷的研究和对烧造的大力支持有着密切关系,他不仅亲自参与设计一些官窑陶瓷的器型、图案、品种,还先后派遣了数任得力的督陶官对景德镇御窑厂进行监督管理,并招募了众多优秀的瓷绘工匠进行粉彩绘制,更加注重成品的质量,博采众长,精益求精,粉彩瓷也因此得到了快速发展。在技术方面,清雍正时期通过工匠的不断努力,配制出中国本土的珐琅彩料,不再依靠国外进口。清雍正七年(1729年),造办处不仅能自行配制生产改用的珐琅彩料,颜色种类上还比进口颜料更丰富。这一重大成就,对粉彩瓷^
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