• 陶瓷粉彩装饰
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陶瓷粉彩装饰

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广东广州
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作者张玲霞,龙洲,赵芳主编

出版社北京理工大学出版社有限责任公司

ISBN9787576301212

出版时间2021-07

装帧平装

开本16开

定价89元

货号11254783

上书时间2024-09-08

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   商品详情   

品相描述:全新
商品描述
目录
第一章  景德镇传统粉彩瓷的起源与发展
  第一节  粉彩瓷的诞生
  第二节  清中期的粉彩瓷
  第三节  清晚期的粉彩瓷
  第四节  民国时期的粉彩瓷
  第五节  中华人民共和国成立后的粉彩瓷发展
第二章  粉彩瓷绘材料与工具
  第一节  粉彩瓷绘的材料
    一、画料
    二、油料
    三、颜料
  第二节  粉彩瓷绘工具
    一、粉彩瓷绘所用的笔
    二、粉彩瓷绘所用的其他工具
  第三节  瓷绘材料与笔的使用
    一、瓷绘材料的油性与料性的掌握
    二、画笔的使用与保存
第三章  粉彩瓷绘的基本工艺
  第一节  构图与图样的制作工艺
    一、构图的方法与原则
    二、图样的制作
  第二节  基本绘制工艺
    一、勾勒法
    二、没骨法
    三、采料法
  第三节  基本填色工艺
    一、净色打底
    二、打玻璃白
    三、点染、洗染与接染
    四、平填与接填
第四章  不同题材的粉彩绘制范例
  第一节  植物类题材的绘制
  第二节  动物类题材的绘制
  第三节  人物类题材的绘制
  第四节  山水类题材的绘制
  第五节  图案纹饰类的绘制
第五章  近现代粉彩瓷绘作品欣赏
参考文献

内容摘要
第一节粉彩瓷的诞生

粉彩瓷是一种釉上彩瓷,是在烧好的白瓷胎上用珠明料绘画装饰,填好粉彩颜料后再经过750℃左右的温度烧制而成。烧成后的粉彩瓷色泽光亮晶莹、粉润柔和,触摸表面有明显的凸起质感。清末《陶雅》盛赞粉彩:“前无古人,后无来者,鲜娇夺目,工致殊常”。《饮流斋说瓷》对粉彩的描述为:“软彩又名粉彩,谓彩色稍淡,有粉匀之也,硬彩华贵而深凝,粉彩艳丽而清逸”。这两部重要的陶瓷文献共同道出了粉彩的基本特征,即粉润晶莹、秀美俊雅。粉彩创烧于清康熙时期,当时政治经济发展稳定,社会文化出现了全面繁荣的景象,景德镇的制瓷业也随之活跃起来。由于清代废除了明代“匠籍制”,实施“官搭民烧”,提高了制瓷工匠与画师的自由性,所以这一政策的实施普遍提高了清代官窑的烧造技术,对粉彩瓷的形成起到了铺垫作用。康熙皇帝是一位主张吸收西方先进文化的开明君主,他善于引进和采用西洋的科技工艺,并且对欧洲的珐琅画兴趣浓厚。在他的旨意下,宫中开始自创瓷胎画珐琅,并于1720年结束试烧,步入成熟阶段。当时的景德镇官窑“御窑厂”受朝廷内务府管辖,内务府总管年希尧、内务府员外郎廷极都曾担任过督陶官,珐琅彩瓷工艺也在这时传到景德镇。受到珐琅彩的启发,在康熙五彩(古彩)(图1-1)的基础上,陶瓷工匠在材料工艺与绘制技法上将两者结合并进行创新,形成了釉上彩绘的新品种,即粉彩。与此同时,在艺术风格上,粉彩瓷受到精细工致的清代院体画风格影响,相较于康熙五彩颜色明快、夸张的装饰风格而言,逐步形成了工致秀丽、柔和淡雅的特点,如图1-2所示。通过借鉴珐琅彩的制法,工匠们在含铅的玻璃质熔剂中,加入了砷元素,研制发明了“玻璃白”,其主要成分是以二氧化硅(SiO2)为主加入了作为熔剂的氧化铅(PbO)和作为乳浊剂的三氧化二砷(As2O3)。玻璃白的用途主要有两种:一是使用玻璃白对各种粉彩色料进行“粉化”,增加色料的色调丰富性,以粉彩绿色色料为例,若加入玻璃白可调出粉大绿、粉苦绿、淡苦绿、淡水绿等,形成一系列深浅、浓淡不同的色调:二是在装饰的某些部分,采用玻璃白进行打底,好似中国工笔画中的用粉,在玻璃白上进行色彩洗染,可表现出明暗深浅、阴阳向背的艺术效果。不仅如此,粉彩瓷还将传统工笔画的构图、用线技法与西洋素描写生技法相结合,将明暗关系与透视关系的概念带入瓷绘,突破了传统陶瓷装饰习惯单线平涂的传统,描绘对象精细入微、栩栩如生,寄神似于形似。

第二节清中期的粉彩瓷

早期的粉彩瓷仅在局部纹饰上使用不透明的珐琅彩颜料进行渲染,其他部位仍然沿用五彩的平填法。清康熙年间官窑烧制的粉彩瓷传世数量并不多,如康熙粉彩花蝶纹盘(1-3),现藏于北京故宫博物院,该盘高为3.5厘米,口径为17.5厘米,足径为10.5厘米。盘撇口,弧腹,圈足,盘里外粉彩装饰。盘内底绘一折枝果,旁有一只飞舞的蝴蝶。盘内壁绘有折枝四季花卉纹3组,一组为牡丹、玉兰花,一组为海棠花、梅花,一组为折枝桃花果。盘外壁绘折枝花果纹及蝴蝶纹,以墨彩、红彩勾绘纹饰轮廓线,内填其他彩料。外底署青花楷体“大清康熙年制”双行六字款,外围青花双线圈。此时的粉彩瓷为初创阶段,纹饰构图简单,线条古朴,颜色较粗糙,色彩浓而不艳。到了清雍正时期,粉彩瓷的发展达到了历史新水平,其烧制的质量与规模都十分可观。这与雍正皇帝对粉彩瓷的研究和对烧造的大力支持有着密切关系,他不仅亲自参与设计一些官窑陶瓷的器型、图案、品种,还先后派遣了数任得力的督陶官对景德镇御窑厂进行监督管理,并招募了众多优秀的瓷绘工匠进行粉彩绘制,更加注重成品的质量,博采众长,精益求精,粉彩瓷也因此得到了快速发展。在技术方面,清雍正时期通过工匠的不断努力,配制出中国本土的珐琅彩料,不再依靠国外进口。清雍正七年(1729年),造办处不仅能自行配制生产改用的珐琅彩料,颜色种类上还比进口颜料更丰富。这一重大成就,对粉彩瓷^



精彩内容
陶瓷粉彩装饰是陶瓷艺术设计类专业教学中的一门重要课程,在我国陶瓷装饰艺术设计领域占有独特的地位。本书系统全面地讲解了有关粉彩的形成与发展、材料与工具、构图设计与绘制工艺等内容,并展示了26个粉彩绘制范例(涵盖植物类,动物类、人物类、山水类、图案类等不同题材),并配套全过程示范讲解视频资源,强化学习者对陶瓷粉彩装饰的理解与掌握。
    本书具有名师示范、校企合作、图文并茂、全过程记录、示范题材全面、内容详尽、新形态呈现等特点,可作为高等院校陶瓷等相关专业教材,也可供陶瓷装饰设计方向研究生及相关行业工作人员参考使用。

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