西方音乐史十讲
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作者[美]米罗·沃尔德,[美]加里·马丁,[美]詹姆斯·米勒 等
出版社北京联合出版有限责任公司
ISBN9787559634863
出版时间2020-03
装帧平装
开本其他
定价52元
货号9713771
上书时间2024-09-02
商品详情
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作者简介
著者简介
米罗·沃尔德（Milo Wold），1936—1974年执教于林菲尔德学院，并担任音乐学的荣誉教授。其后人为纪念他和他的夫人对学校教育的贡献，于2008年在林菲尔德学院设立了“米洛和布兰奇·沃尔德纪念奖学金”（Milo and Blanche Wold Memorial Scholarship）。主要作品有《西方世界中的音乐与艺术》（与加里·马丁、詹姆斯·米勒、埃德蒙·塞克勒等合著）等。
加里·马丁（Gary Martin），俄勒冈大学音乐学名誉教授，研究方向为音乐教育与音乐史。1966年开始执教于音乐教育学院，主要开设音乐教育、音乐课程发展史等课程。曾任德国国际音乐教育中心主任。主要作品有《音乐基本概念》、《西方世界中的音乐与艺术》（合著）等。
詹姆斯·米勒（James Miller），俄勒冈大学声乐和合唱音乐专业的名誉教授，曾任欧洲音乐教育中心德国与英国区的主任。1988年，他在英国巴思开设了名为“英国音乐社会史”的课程。在俄勒冈州，他多次担任国家声乐独奏与合奏比赛的评委。主要作品有《西方世界中的音乐与艺术》（合著）。
埃德蒙·塞克勒（Edmund Cykler），俄勒冈大学音乐学院教授，主要作品有《用于多种乐器演唱和表演的121首卡农》、《西方世界中的音乐与艺术》（合著）、《比较音乐教育》（论文）等。
译者简介
刘丹霓，上海音乐学院博士毕业生，现为天津音乐学院音乐学系教师。
目录
阅读 326重要词汇 339出版后记 344 目 录
序言 通过音乐的历史走进音乐 杨燕迪 1前言 3导论 4插图目录 14谱例目录 16 第一章 中世纪之前的古代音乐 11.1 社会文化对音乐的影响 21.2 音乐的功能 51.3 风格与表演实践 5形式组织 5旋律 5节奏 6和声 7织体 7乐器法与音色 7表演实践 71.4 声乐音乐 81.5 器乐音乐 81.6 作曲家 81.7 史学家、理论家和手稿来源 9 第二章 中世纪早期（300—1100） 112.1 社会文化对音乐的影响 122.2 音乐的功能 132.3 风格与表演实践 14形式组织 14旋律 14节奏 15和声 16织体 17乐器法和音色 172.4 声乐音乐 18圣咏 18奥尔加农 19单乐章形式和结构手法 192.5 器乐音乐 212.6 作曲家 212.7 史学家、理论家和手稿来源 22 第三章 中世纪晚期：古艺术——新艺术（1100—1400） 253.1 社会文化对音乐的影响 263.2 音乐的功能 283.3 风格与表演实践 28形式组织 29旋律 29节奏 30和声 35织体 35乐器法和音色 363.4 声乐音乐 36单乐章形式与结构手段 36复合形式 40复调弥撒 40宗教剧 403.5 器乐音乐 403.6 作曲家 403.7 史学家、理论家和手稿来源 42 第四章 文艺复兴时期（1400—1600） 454.1 社会文化对音乐的影响 474.2 音乐的功能 484.3 风格与表演实践 49形式组织 49旋律 54节奏 54和声 56织体 56乐器法和音色 57表演实践 584.4 声乐音乐 59单乐章形式和结构手段 59经文歌 59赞美诗 60众赞歌 60诗篇歌 60赞美歌 60弗罗托拉 60牧歌 61尚松 61复调利德 62集腋曲 62埃尔曲 62多种世俗形式 62复合形式 62弥撒 624.5 器乐音乐 63单乐章形式和结构手段 63利切卡尔 63坎佐纳 64圣名曲 64托卡塔 64幻想曲 64前奏曲 65变奏曲 65舞曲形式 65复合形式 664.6 作曲家 664.7 史学家、理论家和手稿来源 73 第五章 巴洛克时期（1600—1750） 775.1 社会文化对音乐的影响 795.2 音乐的功能 815.3 风格与表演实践 82形式组织 83旋律 83节奏 85和声 86织体 87乐器法和音色 89表演实践 905.4 声乐音乐 92单乐章形式和结构手段 92宣叙调 92咏叹调 92咏叙调 92合唱 93经文歌 93教会协奏曲 93赞美歌 93独唱歌曲 93复合形式 94歌剧 94清唱剧 97受难曲 97康塔塔 97弥撒 985.5 器乐音乐 98单乐章形式和结构手段 98托卡塔 98前奏曲 99利切卡尔 99赋格 99幻想曲 99管弦乐序曲 100主题与变奏 100利都奈罗形式 100帕萨卡利亚与恰空 101众赞歌前奏曲 101复合形式 101组曲 101管弦乐组曲 102教堂奏鸣曲 102室内奏鸣曲 104键盘奏鸣曲 105独奏协奏曲和大协奏曲 1055.6 作曲家 1055.7 史学家和理论家 121 第六章 古典主义时期（1750—1820） 1256.1 社会文化对音乐的影响 1266.2 音乐的功能 1286.3 风格与表演实践 128形式组织 128旋律 129节奏 129和声 130织体 131乐器法和音色 132表演实践 1326.4 声乐音乐 133单乐章形式和作曲手段 133宣叙调 133咏叹调 133合唱和重唱 133声乐复调作品 134利德 134复合形式 134歌剧 134清唱剧 135弥撒 1366.5 器乐音乐 136单乐章形式和结构手段 136快板奏鸣曲式 136回旋曲 137变奏曲式 138三部歌曲形式 138小步舞曲和三声中部以及其他舞曲形式 138序曲 138复调器乐音乐 138复合形式 139奏鸣曲 139交响曲 139协奏曲 139室内乐 140小夜曲、嬉游曲、遣兴曲和夜曲 1406.6 作曲家 1406.7 史学家和理论家 147 第七章 浪漫主义时期（1820—1900） 1497.1 社会文化对音乐的影响 1517.2 音乐的功能 1527.3 风格与表演实践 153形式组织 155旋律 155节奏 156和声 156织体 157乐器法和音色 157表演实践 1587.4 声乐音乐 160单乐章形式和结构手段 160艺术歌曲 160合唱音乐 161复合形式 162歌剧 162大型宗教合唱作品 1647.5 器乐音乐 164单乐章形式和结构手段 164奏鸣曲式 164二部曲式和三部曲式 165变奏曲 165舞曲乐章 165狂想曲 166练习曲 166音乐会序曲 166标题性交响曲和交响诗 166复合形式 167奏鸣曲和交响曲 167协奏曲 167室内乐 167芭蕾 168交响组曲和戏剧配乐 1687.6 作曲家 1687.7 史学家与理论家 190 第八章 20世纪早期（1900—1945） 1958.1 社会文化对音乐的影响 1978.2 音乐的功能 1988.3 风格与表演实践 200形式组织 200旋律 202节奏 203和声 203织体 204乐器法与音色 204表演实践 2058.4 声乐音乐 206单乐章形式 206艺术歌曲 206合唱作品 206复合形式 207歌剧和音乐剧 207清唱剧/带有乐队的合唱作品 208仪式音乐 2088.5 器乐音乐 208单乐章形式 208序曲和交响诗 208变奏曲 208小型音乐形式： 舞曲、诗性小曲 209复合形式 209奏鸣曲、室内乐和交响曲 209协奏曲 210组曲 210现代芭蕾 210电影和戏剧配乐 2118.6 作曲家 2118.7 史学家和理论家 230 第九章 第二次世界大战以来的音乐 2339.1 社会文化对音乐的影响 2359.2 音乐的功能 2379.3 风格与表演实践 238形式组织 239旋律 240节奏 240和声 240织体 241乐器法与音色 241表演实践 2419.4 声乐音乐 244单乐章形式 244艺术歌曲 244合唱作品 245复合形式 245歌剧和音乐剧 2459.5 器乐音乐 246传统体裁 246使用传统乐器的非传统音乐作品 246电子音乐 2479.6 作曲家 2479.7 史学家和理论家 263 第十章 20世纪的爵士乐和流行音乐 26710.1 社会文化对音乐的影响 26910.2 音乐的功能 27010.3 风格与表演实践 271布鲁斯 272雷格泰姆 273新奥尔良爵士乐 273迪克西兰爵士乐 274摇摆乐 274博普（比博普）爵士乐 275冷爵士乐 276自由爵士乐 276摇滚乐 276乡村音乐 277蓝草音乐 277音乐剧 27810.4 音乐作品 27910.5 作曲家、改编者和表演者 282 乐器 286音乐曲例 292延伸阅读 326重要词汇 339出版后记 344
主编推荐- 脉络清晰
本书概括出从古希腊到20世纪近3000年的西方音乐发展脉络。每章按固定体例，分别论及时代和文化背景、音乐的功能和风格特征、表演实践、体裁类型以及重要的作曲家、史学家、著述家，让读者在较短的篇幅中鸟瞰音乐文化。- 实例丰富
书中收录《西方音乐发展史：集》、《欧洲音乐遗产：800—1750》及《诺顿西方音乐选集》等多部经典谱例集中的乐谱，并附大量作曲家手稿及反映各时期音乐文化生活的历史图片，使读者能够深层次了解作为文化的音乐行为。- 查阅方便
每章提供与音乐相关的历史事件年表，固定的小节标题鲜明提示每章内容，书末还附有乐器介绍及延伸阅读书单，给读者更满意的阅读体验和更方便的查询指导。
精彩内容
全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征作了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。
本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。
媒体评论
以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版，读者甚众。
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