当代漆画论

导言/关于当代漆画与对话文体

序言/一个全新的命题与事件性启示

第一章当代漆画的问题提出

第二章当代漆画的学术定义

画在漆先、艺在技前

第三章当代漆画的漆媒发掘

如何来“纯化”漆画

漆画当“写”

漆色当“清”

能“写”能“清”聚氨酯

第四章当代漆画的语言形成

语言何谓

箔绘与银绘

砂绘与拓叶绘

漆绘与流云绘

灰料绘

铅丝绘

蛋壳绘

综合绘

语言:画与质的关系

第五章当代漆画的图式建立

图式问题的提出

“画在漆先”与“图式自觉”

我的线性图式的发现

图式主体价值之讲究

关于图式建立的再度思考

第六章

当代漆画的创作态势

超然其上

随境生发

第七章当代漆画的教学模式

造型意识优于媒介意识

构成意识优于造型意识

乱画意识优于正画意识

对三个优于的进一步解读

第八章当代漆画的原创精神

何谓原创精神

新生画种与原创精神

深厚漆美与原创精神

第九章

当代漆画的自我反思

当代漆画冲力问题

当代漆画不足之补

当代漆画至深思考

第十章当代漆画与川美氛围

沈福文的意义

要是没有李有行

杨富明现象

川美大才郭邦清

开明院长叶毓山

个奖项的故事

附录1从传统而来

附录2“传统精神”之我见

参考书目

艺术简历

导言/关于当代漆画与对话文体

关于当代漆画

“当代”有三义:时间的当代、概念的当代、精神的当代。本著所取，当然是精神的当代。时间的当代等于什么也没说。而概念的当代，不光真正能产生价值的东西几无，更是着意于故弄玄虚。为什么?但凡概念化就有“晾鱼于岸”(海德格尔)之嫌，更何况使人多有跟风弄潮之恶心。唯有精神的当代足可以取，因其原因，像三江之源汨汨成流。在艺术，最伟大的就是生命的直觉冲发，就是无古无今、无中无西之冲发源出，就是充分的自然性。火山喷发，熔岩冲出了地表一一当代精神就如其冲出之至为炽热之一瞬，趁其还未冷化为凝土而又在随后的时间蒙上埃尘。当代漆画正是如此情境的直接生发，《当代漆画论》亦是如此情境的直接反映。直接生发直接反映，皆因内在冲力，于是当代精神就是此一内在冲力在我直觉中的精微呈现，继之于当代漆画不过就是漆画化了。这里绝无标签，绝无凝结之物。不容许我们有些许有关传统的迟疑，何况牵连那些非生命、非精神、非艺术的东西。因此而论，这里的当代漆画之于“当代”就实至名归了。

关于本著文体

《当代漆画论》采用了对话体写作。看起来是如此严肃的题材，采用如此随意的写作方式往往给人有一时的不适之感，好似喝下兑水的佳酿。在这点上，我也不是故意要拂逆读者的阅读习惯，采用对话体倒是深思熟虑后的结果。首先，我不认为《当代漆画论》就是一本煞有介事的学术著作，它压根就不是“我的”著作而是我的天性的自然流露，抑或是我天性“倾听道说”的自然转述。既为自然流露与自然转述，当然什么样的文体更合适就用什么样的文体好啦。为此，我在写作之前专门将正论式的写法与对话体写法进行认真比照，结果前者让我想得太多而结结巴巴写不下去，本来一种流畅自在的思路，一過文法的“计算”与“处理”，便像豆浆遇到卤汁一样地凝结絮化了，想想看这与我熔岩一样炽烈奔涌的文思哪儿跟哪儿呢?我是想要昭示艺术创作的直接性的伟大，不是要显示我著述才能的思考性的成果，而这后者与我的初衷严重相违。其次，最好的著述就是心声的表现，而“心声”最是无碍才能成全为心声，想到哪说到哪，不能有一点顾左右而言他的杂念。最后，无碍晓畅也是最好的逻辑直呈一一无缝连接。一般来说，如是包含了不少学术命题的著述读起来本就累人，再要以一种晦涩的方式写来还要人读么?所以深入浅出是必得考虑的写作要素。作者应给出便于读者阅读与理解的方式，至低程度上，不要给人以“望之俨然”的感觉。而更重要的是，对话体的写法是最对得住我自己心性的写法，因为本性畅快。十多万字的著作只用了大致三个月时间，可谓一气呵成。有时一天五千字还少有更改!当然，此著准备已有几十年，自该瓜熟蒂落了。

关于对话体是否合适我一再自问。终在叔本华的《论写作和文体》中有所释然:“就算是-张丑陋无比，但却活泼、生动的面孔也比死面具要好。”“质朴无华的文体尤其属于高人一筹，充分感受到自身优势并因此充满自信的思想者。”“直写自己的所思总还是具有一定价值的。”“没有什么事情比写出无人能懂的东西更加容易，而以人人都可以明白的方式表达出重要、深奥的思想则是最困难不过的。”“有了思想就可以自身的样子示人。”“写出良好文体的首要律条就是写作者必须言之有物;事实上，仅仅这么一条规则差不多就足够了。”“真理在赤裸的时候是最美的;表达真理的方式越简朴，所形成的印象就越深刻。”“文章应该是作者与读者的对话。”

马斯洛在《人性能达的境界》中也说:“滑过哲学的难题越快越好。.....只要涉及哲学问题，就应该是‘坚决的天真。’”

在此还说说如此对话体的选择与禅宗的关系。

写作前为思考文体，还读了好些西哲论艺术的书，不想越看越糊涂。看得懂看不懂是一回事，而其林林总总的概念作为“自在物”似的存在的令人纠结的程度远远超出了我们想要解决的实际问题的理解程度。猛然间在我脑子里冒出了一个有点意思的问题:中国人的脑子被西方人的思维方式折腾得够可以了!以致弄得我们不会自己来思了。中国人没有自己的思想方式么?有的是，这就是伟大的禅宗!禅宗所以伟大，所要尽是“净思想”——“净道说”。它那一切看似玄……

本书是一本自觉担当漆文化使命的创造之著。使命与创造是为该著的两项重要命意。“使命”之所谓：漆画从漆器之生也就是历经万年不断精进的漆器文明的一种从形下往形上的破天荒的发展事件，此一事件对所有解题之人都成重大命题——对此漆画在绘画性上的“空无”必须“无中生有”地给以作答！无中生有即为原创，也就是“创造”之所谓。为此，作者以其从事漆画四十多年的不懈努力，从艺术实践到艺术理论两面着手而富于雄辩地完成了当代漆画的题解而达成体系化的全新建树，此著也当之无愧于“创造之著”。著作分为——问题的提出，当代漆画的学术定义，当代漆画的漆媒发掘，当代漆画的语言形成，现代漆画的图式建立，当代漆画的创作态势，当代漆画的教学模式，当代漆画的原创精神，当代漆画的自我反省和当代漆画与川美氛围——共十章。全面系统阐述了此一原创艺术成果的学术价值和思想价值。另，为要厘清传统与创新的辩证关系，后附作者两篇自以为甚为重要的附文《从传统而来》与《“传统精神”之我见》，前者从漆艺历史后者从热力现象给予全面深入的辨析。本著涉及艺术创造本体论的全面内容，因而也是一本艺术通读之著。