中国传统音乐文化传承与美育价值研究

第一章中国传统音乐文化概述

第一节中国传统音乐的概念和特征第二节文化学视野下的中国传统音乐

第二章中国传统音乐文化的构成体系

第一节民间歌曲

第二节民间歌舞音乐

第三节说唱音乐

第四节戏曲音乐

第五节民间器乐

第六节文人与宫廷音乐

第三章不同形式传统音乐文化的传承发展

第一节宫廷音乐与文人音乐的传承发展第二节民间歌、舞、器乐的传承发展第四章中国传统音乐的美学特性

第一节美学视野下的中国传统音乐第二节中国传统音乐的审美特征

第三节中国传统音乐结构中体现的美学意蕴第五章中国传统音乐的美育教育

第一节中国传统音乐的人文精神第二节中国传统音乐的美育内涵第三节中国传统音乐的审美教育

第六章中国传统音乐文化的美育实践

第一节中国传统音乐文化美育在高校的推进

第二节中国传统音乐教育中的人文教育与人格养成第三节中国传统音乐在美育教育中的实践路径参考文献

第一章中国传统音乐文化概述

第一节中国传统音乐的概念和特征

一、中国传统音乐的基本界定

中国传统音乐是指中华民族运用本民族所固有的形式及方法进行创造的具有本民族文化形态特征的音乐，其中包含经历史沉淀传承下来的古代作品以及当代具有本民族文化形态特征的音乐作品。

中国传统音乐在数千年的历史积淀中，形成了本民族独有的区别于其他国家文化体系的规律和特点。无论是基本的乐学理论还是上升到更大范围的形态特征，都有其自己独特的规律与法则。这些规律也成为中国传统音乐区别于他国民族传统音乐的重要标志。

二、中国传统音乐的属性特征

(一)传承性与习惯性

传统音乐的重要特征之一就是其具有极强的传承性。当某种音乐作品诞生后，或是某种音乐风格形成后，就会在特定区域环境内代代传承，并在传承的过程中逐渐根据人们的生活习惯而改变。

1.传承方式

(1)书面传承与口头传承

书面传承是指通过记谱法进行传承的传承方式。中国传统音乐体系当中，记谱法的样式有:古琴字谱、减字谱、唐代敦煌谱以及其他因时因地因用而相继创造使用的工商谱、工尺谱、西安古乐谱、笳乐谱、锣鼓谱等。记谐法的种类繁多，但大部分都是以极简的骨干音方式记谱，谱简腔繁，谱面与实际演奏效果有较大出人，实际的演奏效果在谱面上无法真实还原并呈现。只有通过师徒之间口传心授的方式，才能领悟其中所蕴含的精髓。因此，口头传承成为民间音乐的主要传授方式，同样也作为书面传承的必要补充，为发挥传承者的创造力提供了便利条件。

(2)官方传承与民间传承

礼乐相依是我国历代统治者治国的重要思想，而音乐一直以来都是教化人民的重要工具。为此，历朝历代都设有官方的音乐机构来对古代音乐进行整理，并对当时的音乐进行管理，开设官方的音乐机构最早可追溯至周代，大司乐作为周朝的音乐机构，掌握着音乐教育和执行礼乐的职能。汉代时期，出现了专门搜集整理民间音乐的音乐机构一一乐府。这些音乐机构的设置有力地推动了中国传统音乐的继承和发展。但不容忽视的是民间的传承渠道，各阶层的人民群众在社会生活中所产生的音乐流派和音乐作品，继续在社会生活中作为他们共同思想感情的流露而被广泛流传。同时，即使是官办音乐机构人员，也常会因为一些被动原因而流散于人间，使宫廷雅乐、宫廷燕饷音乐在民间以多种变化形式传承。

(3)专业传承与业余传承

所谓专业性的传承，指对那些专业的、高超的音乐技能和艺术风格进行传承。在近代，一些专职的卖艺人群属于专业传承的范畴。他们以歌舞、曲艺为业，为所热爱的音乐事业付出了一生，有力地推动了传统音乐的继承与发展。与此同时，民间各阶层的群众在工余闲暇，以传统音乐的演奏、演唱为消遣，陶冶性情，自娱的同时娱乐他人，也为传统音乐的传承贡献了自己的一份力量。

2.“移步不换形”的特点

“移步不换形”最早出自京剧艺术大师梅兰芳之口，黄翔鹏先生借用此话来对中国传统音乐的传承规律进行描述。他认为:“传统音乐根据口头……

本书是一部研究“中国传统音乐文化传承与美育价值”方面的著作，本书主要介绍了中国传统音乐文化传承与发展，通过介绍我国传统音乐文化及其艺术特征，同时也便于实践应用。本书试图探讨中国传统音乐文化的传承与发展，为我国传统音乐文化的发展提供借鉴。同时也详细介绍了音乐美育的价值，乐美育中的心理与情感，音乐美育的实施途径，乐审级其方法。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，语言清晰流畅，是一本值得学习研究的著作。