中国网络动画发展现状研究

白素贞, 博士, 西北师范大学美术学院副教授, 兼任甘肃省舞台美术研究会理事。研究领域为影视动画理论与实践研究、设计符号学、视觉传达设计等。

绪　论 / 001

一、研究缘起与研究意义 / 002

二、研究范围及相关概念界定 / 006

三、国内外研究现状评述 / 016

四、研究框架、方法及创新点 / 039

第一章　中国网络动画概述 / 043

第一节　中国网络动画的概念解读 / 044

一、市场经济盘活网络动画生态 / 044

二、中国网络动画的概念厘定 / 048

第二节　“互联网 +”动画市场的成长轨迹 / 050

一、闪客文化驱动网络动画的生产（2000—2008 年） / 051

二、动画引流的跨界联姻（2009—2012 年） / 053

三、IP 产业化推动网络动画的市场投射与裂变

（2012 年至今） / 055

第三节　动画造型和叙事的多元辩证 / 059

一、网络动画造型与叙事的共生 / 059

二、网络动画与传统动画的创作差异 / 065

三、网络动画重构用户思维创作导向 / 071

第二章　身份认同：网络动画观照用户主体价值 / 079

第一节　贴合用户表达方式的网络动画造型 / 080

一、镜像现实的反叛角色构型 / 081

二、突破表达范式的台词狂欢 / 084

三、“脱域”空间的场景重构 / 086

第二节　投射用户文化心理的网络动画叙事 / 089

一、“逆袭想象”的人物形象建构 / 090

二、二次元圈层热点的题材转化 / 096

第三章　情感宣泄：网络动画满足“快感”消费心理 / 101

第一节　网络动画造型营造的视觉奇观 / 102

一、视觉性激活影像奇观 / 103

二、“本能欲望”重构影像视觉 / 104

第二节　网络动画叙事凸显的强势话语 / 109

一、反理性的叙述主体 / 110

二、跳跃式推进的叙事节奏 / 117

三、数据库思维解体的叙事结构 / 123

第四章　符号消费：网络动画刺激象征价值转化 / 130

第一节　包装赋能网络动画造型的品牌价值 / 131

一、明星 IP 专业化制作的视听包装 / 132

二、技术迭代与明星加盟的硬件包装 / 137

三、传统与国际风格植入的文化包装 / 140

第二节　IP 孵化网络动画叙事的市场价值 / 145

一、二次叙述：孵化“原著粉”的回流价值 / 146

二、伴随文本：孵化深度观照用户的情感价值 / 150

三、技术赋权：孵化用户介入叙事的体验价值 / 155

第五章　中国网络动画发展的症候性解读 / 163

第一节　商业化运作加剧造型和叙事的畸形格局 / 163

一、符码转译：造型和叙事的割裂 / 164

二、IP 改编：奇观造型与叙事话语的博弈 / 167

三、“型”而上格局下叙事职能的转换 / 171

第二节　造型主导消费场域的叙事审美危机 / 175

一、造型导向型消费的行业动因 / 175

二、商业化转型的叙事审美危机 / 177

第三节　泛娱乐背景下造型和叙事的创作困境与破局 / 185

一、文本创作误区的反思 / 185

二、行业发展路径的探寻 / 189

结　语 / 193

参考文献 / 197

附录一　腾讯视频平台优质网络动画 / 207

附录二　中国动漫金龙奖获奖作品 / 215

引　言

继20世纪末信息高速公路的建设，网络传输技术在现代生活中全面渗透，使得动画这一传统艺术形态延伸到了新媒介平台。美国、日本等动画产业较为成熟的国家近年来在互联网环境下的大尺度扩张，表征了网络动画逐渐成为一股强势力量推动着该领域的发展。与境外市场的营销渠道拓宽不同，中国网络动画掀起了一场前所未有的历史性变革。1993 年，政府统销统购政策取缔，导致动画市场被迫转型，民间投资顺势入驻，推动了网络动画的迅速崛起。从网民自制到 C 端用户市场自行建立，这种自下而上的市场运行体制颠覆了计划经济时代自上而下的体制内生产。随着网络语境的高度开放性、共享性提供的自由话语空间越来越广阔，技术的迭代开发与视觉经验的奇观化表达实现同步，政策的积极推进，IP 产业形成的生态闭环，这一切构建了中国网络动画的新格局。

对于网络动画的发展，最直观的表象体现在造型和叙事的变化上。从目前的研究成果来看，确实敏锐地捕捉了这一新变化，虽然在新技术复魅奇观影像的赞颂与浓厚商业色彩的批判中呈现了学界的鲜明态度，却忽视了引发该现象的动力之源。即便发现了用户作用生产的显著变化，但是并没有在二者之间建立起深度的关联。而活跃于市场经济的中国网络动画，主要以消费带动商业运作的核心环节，并且在伴随行业的不断成熟中向买方市场倾斜，加之用户思维开发的互联网语境等客观因素的存在，早已构建了用户需要决定文本生产与消费的生成机制。因此，本书立足于发展视野解读中国网络动画，其研究目的是通过分析迎合“用户需要”的造型和叙事变化，探求行业发展现状。一方面，借助消费社会学理论从认同、情感、文化三个层次，清晰呈现中国网络动画在市场开发中，为满足用户需要、刺激消费，造型和叙事采用的商业化运作方式；另一方面，反思中国网络动画因极力满足用户需要而出现的问题，进一步揭示行业发展瓶颈的根源，从而为行业发展提供新思路。本书不仅为中国网络动画研究赋予了一定的开拓性意义，而且为其在深度关联现实语境中赋予了重要的实践价值。

以造型、叙事为视角切入中国网络动画的发展研究，既具备重要的理论价值，又兼具迫切的现实意义。从理论层面来看，学界对于动画的研究基本集中在创作领域的单一维度，本书将研究范畴扩展到网络动画造型和叙事的双重视角。首先，基于传统动画研究的丰富史料，以动态的、发展的理论视野来观照中国网络动画，在结合产业研究的基础上突破造型和叙事长期限制在现象层面解读的理论困境；其次，引入符号学的探究框架，不仅为网络动画的研究提供理论支撑，而且也对长期缺乏理论补给的动画发展研究进行深度投射。从产业实践层面来看，21 世纪以来，勃兴的中国网络动画于成熟的产业格局中，完成了基于本体创作的商品生产与消费绑定，破解了它作为独立艺术形态的封闭场域，从而为造型和叙事在以受众为切入点来关联现实语境的研究提供了多种可能。目前，对中国网络动画的研究，虽然不乏多重视角，但对造型和叙事同时展开研究的却并不多见，并且大多数还停留在现象层面的分析，缺乏跨领域的路径延伸和深层的理论观照，这就为本书的研究预留了空间。

按照“提出问题—分析问题—解决问题”的研究路径，本书第一章从宏观的现实背景考察中见证中国网络动画的成长轨迹，并且在与传统动画的比较中暴露出用户这一主导行业发展的关键要素，同时用户思维的创作转向也为造型、叙事视角的展开提供了研究依据；第二章按照消费社会学结构需要的理论框架，从青年的认同需要展开，通过镜像青年话语的造型表达方式和叙事内容，改变了传统动画建构“低龄”受众的创作导向；第三章从社会化的情感需要展开，剖析进入大众消费时代，奇观造型和叙事话语的强化重构了用户由深层意义的解读转向表层的感官诉求；第四章从消费文化的需要展开，将造型包装和跨媒介叙事持续孵化的“大 IP”符号价值作为竞争筹码，进一步解构传统市场的营销理念；第五章再返回到艺术层面，审视中国网络动画的现状，在造型和叙事极力迎合用户需要的创作中，揭示中国网络动画的审美危机以及反思行业未来的努力方向。

……

本书以造型和叙事为切入点, 按照“提出问题-分析问题-解决问题”的研究路径, 深入剖析了中国网络动画的现存问题与发展方向, 对推动中国网络动画的健康发展具有借鉴作用。