中国山水画技法

图书标准信息

• 作者 段七丁 著
• 出版社 西南师范大学出版社
• 出版时间 1996-09
• 版次 1
• ISBN 9787562103776
• 定价 21.00元
• 装帧 平装
• 开本 其他
• 纸张 胶版纸
• 页数 50页
• 字数 90千字
• 丛书 21世纪美术教育丛书

【内容简介】

中国山水画迄今大约有一千五百多年的历史。其独特的民族风格与艺术魅力，对东方绘画艺术产生了重要的影响，在我们民族绘画史中，占有极为重要的地位。
山水画的产生，是我们的先民们在创造文明的过程中，发现了自然美，并给予艺术表现的结果，是文明的进步反映。人类从自然中来，在其中生存、养育、发展，并且终将再回到自然中去。大自然的博大与不息的生机，对于人的有限认识来说是无限的，因此人类在对自然的认识中，开拓与发展了智慧和文明。并在不断的认识、发展与启迪中宏扬、丰富了人生的追求与创造的意识。大自然陶冶了人的情操，展阔了人的胸境。这种人与自然的密切关系，其亲和之情是千丝万缕的。因此，在中国，人们对自然美的表现是以抒发自己的情思，将自己对自然感悟后得到的意境表达，结合在相应的绘画形式之中。这就是中国山水画的最大艺术特色。基于此，中国山水画，历来就不是以再现客观自然或纯主观形式美为表现目的的。这一点是学习传统山水画，首先需要明确的中国山水画的艺术属性。同时，由于人类的文明进步，认识的发展，个性情思的丰富，在大千世界中的体验与感悟亦是方方面面的。对于大自然生生不息的博大精神，作为绘画表现也是随着时代发展而永恒发展的。
从表现形式上，山水画分为工笔、工兼写、大写意三人类。每一类又分为水墨、淡彩、重彩，以此便形成了山水画的9种表现形式。本书介绍的即是工兼写的淡彩，这种形式在传统中称为“浅绛山水”。它由元人始创，其表现风格，上承五代、北宋、下启明清，相对具有更多的代表性。技法体系所涉及到的基础知识和基本技法最为系统全面，因此是教学中最主要的学习内容，现在的山水技法书都是对这种工兼写的淡彩形式的技法讲解。通过这些技法学习，掌握了基础，一方面可以直接进入个性创造的天地；另一方面也为更系统地深入传统的工笔、写意领域，或水墨重彩领域创造了条件。对学习者的个性发展既打下了基础，又留下了余地。
这本《中国山水画技法》是以山水画教学大纲的要求编写的，分为四部分，第一部分为概况，以传统技法的发展常识为主。这样更有利于技法的学习。其余三部分是技法的叙述，按临摹、写生、创作三位一体的教学结构分章。目的在于使初学者较系统地掌握这一传统绘画艺术的基本表现规律，初具山水画的审美能力与表现能力。

【目录】

导言
一山水画概况
1南北朝山水画的兴起
2隋唐青绿重彩为主流，水墨起步创格
3五代山水画重体验的时代，水墨南北画派的形成
4两宋山水画的鼎盛
5元代意笔的崛起
6明清俱古以化，派系纷云集大成
7近现代冲激中的探索

二临摹
1目的、要求、方法
（1）基础临习
（2）原作临摹
（3）对临与背临
2树法
（1）根
（2）干
（3）枝
（4）叶
（5）树的组合
3山石法
（1）勾法
（2）皴法
（3）造势
4云水法
（1）云烟画法
（2）画水
5点景法
（1）目的·要点
（2）方法
6设色法
（1）山水画的设色特点
（2）浅绛山水的三种主色
（3）常规方法
7浅绛山水的绘制步骤
（1）水墨初写
（2）着色

三写生
1形式、选景
2方法、步骤

四创作
1立意
（1）意境的产生
（2）意境的个性与表现
（3）决定形式和设计绘制程序
2章法
（1）宾主
（2）开合
（3）空间
（4）布势
3制作
（1）草图
（2）变化生发与应变
（3）统一收拾
4画幅形式
（1）画幅形式与表现、欣赏的关系
（2）传统中的几种主要形式
5题款钤印
（1）题款的形式、内容
（2）题款的位置
（3）钤印
五附图
后记