翰墨——吴永良书法作品集
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作者吴永良
出版社中国美术学院出版社
ISBN9787550334793
出版时间2024-08
装帧其他
开本8开
纸张其他
定价360元
上书时间2024-10-26
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商品详情
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2024年10月29日——2025年2月16日，由中国美术学院中国画学院、宁波市文学艺术界联合会、中共宁波市鄞州区委宣传部、宁波市鄞州区文学艺术界联合会、宁波市鄞州区档案联合主办的“翰墨——吴永良书法专题展”将在吴永良美术馆（浙江省宁波市鄞州区钱湖南路25号）举行。
吴永良（1937—2020），出生于浙江省鄞县（现宁波市鄞州区），著名国画家、美术教育家，中国美术学院教授，“浙派人物画”第二代领军者，中国意笔人物画大家，中国美术家协会会员，西泠印社社员，潘天寿基金会理事，杭州市政协书画研究院副院长，四明书画院名誉院长，新加坡南洋艺术学院客座教授，啸涛篆刻书画会和墨澜社艺术顾问，享受国务院特殊津贴专家。
早年就读于上海艺术师范学校美术科，1962年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系人物画科，得潘天寿、周昌谷、李震坚、方增先等名师真传。1978 年考取浙江美术学院“文化大革命”后第一批研究生，毕业后留校任教。精于水墨写意人物，善作山水、花鸟，兼工书法，尤擅指画。
20世纪 80年代在“意笔线描”人物画教学和创作上具率先独创之功，对中国人物画教学和当代美术教育起到了重要推动作用。笔墨硬朗强健，画风清纯率真，格调高雅崇正，在当代中国画坛独树一帜。晚年走出国门，在坚守民族笔墨之根本的前提下，变法拓新，最终完成对艺术新风格的锻造，迈向超越之境。
吴永良以一生的生命体验和真挚情感，创造出众多讴歌时代的精品力作，融民族性、时代性、世界性于一体，是当代中国人物画创作的不朽典范，为民族艺术和传统文化的当代发展做出了卓越的贡献。
书法也如绘画，若欲有所追求，则须有相应之学识修养。思想境界和天赋悟性，既须有坚实之功力和深厚之根底，更须有很高之品格与才华，否则与艺术无涉。——吴永良
作为浙派人物画第二代的领军画家，吴永良先生以其风格鲜明的写意人物画著称艺坛，创作了《白描鲁迅肖像》《华夏颂》《栖霞暮霭》《雷婆头峰寿者》《无声中国的呐喊者》等一大批脍炙人口的代表作。在数十年的创作生涯中，他还书写了数量众多的书法作品，成为他艺术成就的重要组成部分。他不仅以书入画，将书法用笔融通于画法，而且其绘画上大量的题跋也与他的绘画风格十分和谐，形成了书画相得益彰、融会一体的面貌。他为数可观的独幅书法作品，更充分体现了他精到的书法成就，值得我们深入品赏、研究。
本次于吴永良美术馆的展览“翰墨——吴永良书法专题展”便是吴永良先生书法作品的一次集中性展示，展出吴先生不同时期、不同形式的书法作品共计一百四十余件。并出版同名作品集《翰墨——吴永良书法作品集》，感受吴先生“以书入画”和“以画入书”相辅相成的艺术追求。
前 言 | 王冬龄（中国美术学院教授、博导）
吴永良（1937-2020），宁波鄞县人（今宁波鄞州区），是当代著名国画家、美术教育家、浙派人物画第二代领军者。吴永良先生在绘画上的诸多贡献与成就已是不必多言，然其在书法领域亦凭借深厚的涵养独树一帜。故吴永良先生的艺术创作兼收书画之效而有丰富、深邃、耐人寻味的审美意趣，对意笔线描人物画教学和创作具有重要的启发意义。此为非长期深思笔墨者所不能，吴永良是不可多得的书画大家。
吴永良先生在浙江美术学院（今中国美术学院，下称美院）求学期间，得到潘天寿、吴茀之、陆维钊、诸乐三等老先生们的亲炙。他在研修绘画的同时也在书法上狠下苦功，并得到老先生的赞赏。后自温州返回美院继续攻读硕士学位，再至留任美院。随着吴永良先生对笔墨语言的全面深化和把握，已然逐渐摆脱取法痕迹，开始摸索出独具个人特色的书体风貌。而此后在吴永良先生旅居新加坡的十年时光里，得益于静雅闲适的生活环境，他开始真正潜心研习书法。在这期间，吴永良先生广泛接触各类古代名家碑帖，着重感受字里行间所显露的境界、神韵，取精用宏，并不将自己局限在某一种固定模式中，故而其书风也逐渐有了自己的面目。吴永良先生自己将这种研习方式形容为“不正规、不专业的游戏状态”，他人自是不可直接照搬，不过也恰是这种悠然逍遥之姿态，促成了吴永良先生柔中带刚、遒健雄浑的个人意趣，尤为可贵。
潘天寿先生在《听天阁画谈随笔》中有云：“然考吾国初期文字，以黑线为表达，象形为组成，与原始绘画，实同一渊源。故吾国文字学者及绘画史论家，均有书画同源之说，以此也。是后虽分道扬镳，独立体系，仍系兄弟手足，有同气连枝之谊，至为密切，迄今犹然。”可见书画两者之紧密联系，吴永良先生深以为然。自悟得此理之后便于长期的笔墨实践中力求“以书入画”和“以画入书”，在书画创作上二者互为参正，尤其在意笔线描的研究和创作中更深切感悟书画两者的密切关系，对吴永良先生的中国画教学探索有着重大影响。此外，吴永良先生的画中题款常有巧思妙裁，书画二者之间各有照应而不失衡，相映成趣，相得益彰，尤为难得。
吴永良先生书风沉稳雄健、磊落大方，于书法研习上常取法颜真卿、黄道周、倪元璐等诸位名家，皆是品性刚健之人。此中人选的考量，或与潘天寿先生的影响不无关系。首先，在书风上，黄道周、倪元璐本就为潘天寿先生所推崇，而吴永良先生在美院求学期间亦力追潘天寿先生之风。其次，从精神层面来看，吴永良先生曾回忆自己1957年入学美院时的情景，潘天寿先生讲的“画格即人格之投影”“品格不高，落墨无法”，以及“艺术之高下，终在境界”这几句话让他深受感触，对艺品、人品高度统一的要求也由此在他心中不断强化，认为若想要在艺术上有所提高，必须致力提高修养，升华境界，在性灵的精神境层上狠下苦功。我有幸与吴永良先生一同在美院共事多年，也相识多年，深感吴永良先生善良耿直、重情重义，是谦和深沉的君子。终其一生，风雨跌宕之后仍能坚守本心、一片赤诚，已殊为可贵，又能将其画品与人品契合而升华，尤显风骨，而吴先生之画如此，字亦是如此，可谓一代楷模！
2024年6月 王冬龄
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