• 情景、观看与塑造:山水画境中的人物表现及画意表达
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情景、观看与塑造:山水画境中的人物表现及画意表达

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作者黄佳茂

出版社中国美术学院出版社

ISBN9787550333703

出版时间2024-06

装帧平装

开本16开

纸张其他

定价68元

上书时间2024-10-21

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品相描述:全新
商品描述
对中国绘画的研究,近日已显现出较为成熟的状态,尤其对山水画的讨论产生了不少方法和角度。整体看来,20世纪以来对山水画的研究重点存在两种思路:一种是对绘画作品本身形式风格的考察,从而建立一条风格发展之链,我们称这是一种内向观的研究;同时还存在另一种外向观的研究思路,即关注绘画作品的内容、意义的变化以及导致风格变化的社会背景。本文标题中的“情境”即包含了刚才所述及的几种因素。

“情境”所指的实际上是一种情境分析,这一概念主要来源于哲学家卡尔·波普尔和E.H.贡布里希。在波普尔看来,情境分析是指对人的行为所做的某种尝试性或推测性的说明,这种说明诉诸活动者所处的情境。它不仅提供了一种方法,还暗含了一种历史理解的客观理论,用波普尔本人的话说就是“客观的理解在于认识到此行为客观上适合于情境”。贡布里希则将情境逻辑分析引入美术史研究之中,其运用历史情境来解释图像学中的方案,用“名利场”来阐释竞争、时尚和艺术赞助在艺术史中的影响。其后,迈克尔·巴克森德尔与哈斯克尔用各自的方式在艺术史研究中诠释了“情境逻辑”的方法。而本文对中国山水画的分析即建立在此基础上,山水画在某种意义上是人和文化互动所产生的结果,实际上,个人风格与时代风格的变化体现的是文化情境下的群体和个人的思想观念。

因此,本书对山水画的分析所要做的是在封闭的时空中寻找合乎我们已有知识结构的做法,借助文化、政治、经济、宗教、习俗等多种因素来还原当时的时代历史情境。将情境作为讨论的主题,试图向读者阐明的是,当我们观看过去众多的山水画风格时,重点放在关注艺术家的行为与其情境之间的关系,不管是赞助人的要求、当时所盛行的社会思潮以及审美趣味,还是各种传统习俗、画作所悬挂的位置、画家的生活境遇等,这些均是影响艺术家风格产生变化的重要因素。

作为一名绘画实践专业的学生,在进行了大量的技术训练之后,对技术发展的脉络已具备较为清晰的框架,但假若将作品放置在相关的社会背景中考察,单纯技术史的内容明显过于单薄而无法支撑观点,这时最好的方法便是借助文化史、社会史等相关领域的知识,来弥补这一缺陷。通过对政治环境、社会风俗及经济等因素的考察,来认识这些特定的时代文化环境,借助“时代之眼”来讨论特定的文化环境如何促使或影响绘画趣味的诞生,又是如何主导趣味的转向的;而对趣味的观察,又迫使我们不得不反思,绘画之图式与趣味之间是如何发生关系,又是如何进行调和的。在由此种角度切入的同时,我们不能放弃已有的技术优势,因为其作为认识绘画的基础,应当受到足够的重视。

本书所关注的是山水画及其画中人物之表现。对山水画的讨论如今看来似一个颇为陈旧的论题,过去曾有较多学者专注于此领域。从研究对象上看,宋代、元代及明代许多重要甚至较为次要的画家都被研究者所关注,研究对象几乎涉及了整个山水画史。笔者将本文所讨论的主题限定在宋、元、明代的山水画中,由于在不少的山水画中蕴含着强烈的象征主义精神,尤其是那些以出仕为终身之志的文人,当出仕的想法遭到无情的打击之后,山水画便成了他们表达归隐之思的主要方式。同时,山水画家亦希冀在个人绘画中建立一种与过去美好时代的联系,即文人画家所极力主张之“古意”,因而元明时期虽是广泛学习前代大师的重要时期,但是强烈的个人风格与复古之间并非矛盾的双方,而是相辅相成、并行不悖的。在前辈大师的基础上,宋代画家及元代画家均为绘画注入了个人表现的新动力,如北宋画家中的范宽、李成、郭熙以及“南宋四家”等,并以赵孟頫、钱选、高克恭及“元四家”等人的表现最为出众。

在山水画中,还有一个值得注意的内容是画中之人的存在。实际上,在数量众多的宋代山水画中,曾出现过诸如骑驴者、捕鱼者、读书者以及隐逸文士等多种身份的画中之人,或许这些人物在作品中出现并非仅仅出于画面结构或点缀之需要,其或对整幅作品的主题及意义具有指示或象征的含义,甚至这些人物的存在改变了我们对某幅作品主题的认识。本书尝试从山水画境中的人物来切入,试图讨论“人物”如何与“山水”发生关系并体现画家在作品中的“用心”之处,即如何完整地来表达画题、画意的。

作者简介
黄佳茂,生于1980年,湖南郴州人。2005年毕业于中国美术学院中国画系山水专业获文学学士学位,2018年获艺术学博士学位。现为中国美术学院中国画学院讲师、浙江省山水画研究会理事、杭州国画院特聘教授、西泠书画院特聘画师。

目录

绪论
第一章 宋及宋之前的山水画境与人物表现
第一节 山水画的诞生
第二节 宋代的山水画境及其人物表现
第二章 元代山水画境中的人物类型及图像表达
第一节 山水画中的隐逸高士
第二节 山水画境的世俗化表达
第三节 神仙秘境中的人物表现
第三章 隐逸主题与人物象征
第一节 赵孟頫的反抗与突破
第二节“渔父”——自我的隐喻
第三节 草堂与书斋
第四节 黄公望与道教山水
第五节 倪瓒的无“人”之境
第四章 明代山水画境中的人物表现
第一节 明初院画、浙派之山水画境及人物表现
(一)早期宫廷画家
(二)戴进
(三)吴伟
(四)其他画家
第二节 吴门画家之山水画境及人物表现
(一)送别图
(二)雅集图
(三)别号图
(四)纪游图
第三节 晚明山水画中的人与自然
第五章 人物表现与山水画境之表达
第一节 借景与造像
第二节 山水画境中的人物图像叙事
结语
专业能力展示
致谢
参考文献

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