西安美术学院优秀博士文丛——石鲁山水画研究

图书标准信息

• 作者 郭禹池 著
• 出版社 文物出版社
• 出版时间 2021-08
• 版次 1
• ISBN 9787501071500
• 定价 96.00元
• 装帧 平装
• 开本 32开
• 纸张 胶版纸
• 页数 243页

【内容简介】

  石鲁是20世纪伟大的艺术家之一，也是饱受争议的中国画家。他的探索创新精神，以及对中国文化精神的深刻领悟和发扬，使他获得了广泛的声誉，成为20世纪中国绘画开拓前行的耀眼之星。也是20世纪重要画派“长安画派”的缔造者和领军人。
  石鲁绘画艺术，在他身前和身后，都有大批赞誉者和追随者。关于石鲁及石鲁绘画艺术的研究，已是目前国内对于20世纪美术研究领域的热点课题。本文是站在中国山水画历史沿革与山水画当代发展的视点上对“石鲁山水画”进行的专题性研究。文章以“沿革”为切入点，围绕中国绘画传承的基点即图式创造、理论阐发、意匠经营和文化品格而展开研究工作。
  文章主要内容：第一章，考察探讨了石鲁艺术发生的背景，涉及石鲁的成长历程、师承情况和画坛交游；第二章，重点探讨石鲁山水画风格和石鲁对山水画图式语言的创造。通过全面梳理石鲁山水画作品后，找出了石鲁山水画风格递变的路线图和风格分期的依据，将石鲁山水画分为：中西融合期、返归民族期、表现主义期和自我抒发期。在“返归民族期”一节，解读了石鲁代表作《转战陕北》，从图式、表现语言、时间表达、思想性诸方面的陈述，解答了《转战陕北》何以被称为20世纪中国画创新的经典和“里程碑”的定位。并就石鲁绘画表现语言，提出石鲁艺术精神和笔墨技法载体的“石鲁皴”。从内涵、标识性符号、笔法、墨法等方面解读“石鲁皴”；进而，通过对石鲁作品的解读，理解其在艺术探索上的理论思考和山水画作品的意境追求，在第三章分析了与石鲁作品相关联的石鲁画论，第四章解析石鲁山水画的诗化意境。石鲁画论在“以神造形”统领下，发挥“以意写之”，用“劈尸取魂”“解体再生”的手段，达到“神游四方”“魂附诸体”。并在实践环节中，石鲁特别强调“意、理、法、趣”。以意境经营为出色的石鲁山水画，更多的体现出对“诗画本一律”美学精神的传承；第五章是石鲁艺术精神对“后长安画家群”和当代绘画的影响，这种影响是建立在文化品格传承基点上的文化样态的再生。
  通过对石鲁山水画艺术所做的较为全面的作品解读、理论梳理和用思用意之道的综合研究，得出结论：石鲁山水画创作实践体现着对中国山水画传统精神的传承，并以对“文化品格”的捍卫为基点，从图式创造、理论建树、诗化意境等方面的开拓贡献实现了山水画现代革新。

【作者简介】

  郭禹池，美术学博士，1968年10月生于陕西勉县。致力于中国山水画创作探索和理论研究，2013年考取西安美术学院第二届中国山水画专业创作实践类博士研究生，2017年7月毕业，获得博士学位。现为陕西国画院画家。近年来，有多幅作品参加国家和省级展览，有个人画册《汉水一故园：郭禹池山水画作品集》出版，发表学术论文10余篇。

【目录】

绪论

第一章 理想求真――背景
第一节 “新文化运动”影响下的美术革命
第二节 私塾启蒙与初学国画
第三节 延安文艺对石鲁艺术思想的影响
第四节 石涛与鲁迅：石鲁生命历程的精神偶像
一 石涛画学与《石涛画语录》
二 鲁迅风骨
第五节 石鲁国画艺术的师承情况
一 家兄冯建吴
二 对海派画家作风的学习
第六节 石鲁与同时期画家的交游
一 与长安画家的交往
二 与长安画派之外画家的交往

第二章 气象雄浑――画风
第一节 中西融合期
一 青海、甘肃西部题材的创作
二 印度、埃及写生
第二节 返归民族期
一 摒弃“中底西面”作风后的实验探索――陕南山水
二 黄土高原、秦岭题材的石鲁山水画
三 南粤、江南题材的石鲁山水画
四 石鲁山水图式的确立-石鲁皴
第三节 表现主义期
一 生命艺术的价值
二 非正常的前卫
三 天书、神秘的符号
第四节 自我抒发期
一 新意新情促发的诗性华山
二 华岳魂魄――石鲁晚期山水

第三章 以神造形――画论
第一节 “观物”“观我”，继古开今
第二节 画蒙生活为营养，生活藉画以显精神
一 “生活”认识
二 写生方法
三 生活升华
第三节 “物”“意”合一的形神观
第四节 运笔成风，自成格韵

第四章 情意融通――画意
第一节 石鲁山水画里的自然
第二节 寓思于意， “景”到“境”的转换
一 以小观大，以深量宽
二 自我感受，绝弃常见
第三节 意明情足诗画交融

第五章 探索出新――启示
第一节 石鲁艺术精神对后长安画家群的影响
第二节 “山水即人”石鲁艺术品格的当代意义

结论
参考文献
后记